Lanzamiento programación Navidad 2015.
'Navidad es Cultura, Navidad es Vida'
lunes, 14 de diciembre de 2015
lunes, 30 de noviembre de 2015
Bogotá, la Atenas suramericana
Por allá a finales del siglo XIX los gramáticos y poetas bogotanos se empeñaron en denominar a su ciudad la “Atenas suramericana” por su gran producción cultural.
Bogota D.C. ha llevado con honor durante muchas decadas la denominacion de ser la Atenas Suramericana, debido a la cultura que se respira en esta hermosa ciudad de mas de ocho millones de personas, pero esto no es lo unico a mostrar de esta inmensa metropoli, tambien debemos nombrar a sus importantes museos, sus parques, sus megabibliotecas, sus modernos edificios, sus iglesias catolicas, sus universidades, y su espectacular arquitectura clasica.
Bogotá ha sido llamada "La Atenas Sudamericana", apodo que se fortaleció a finales del siglo XIX y principios del siglo XX. La ciudad dispone de una amplia oferta cultural que se ha incrementado considerablemente en las últimas décadas. En ella residen personas provenientes de todo el país, quienes han venido contribuyendo a las antiguas tradiciones culturales típicas de la ciudad.
Un poco sobre la EBR
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| www.EconomiaBasadaEnRecursos.co |
La Economía Basada en Recursos
(EBR o RBE, del inglés Resource-Based Economy) es una propuesta de vida
que esta basada en el uso eficiente de los recursos para generar
abundancia por medio de la tecnología y la empatía humana, donde el
método científico y semejantes son aplicados al interés y bienestar
social.
Específicamente esta propuesta se
entiende también como un sistema local y global de gestión de recursos
en el que los bienes y servicios están disponibles para todos en calidad
de patrimonio común de la humanidad así como de todos los habitantes de
nuestro planeta, donde no existe la necesidad de usar el dinero,
sistemas de crédito o financieros, el trueque o cualquier otro sistema
de intercambio o comercio.
La premisa principal de esta propuesta de sistema de vida se basa en
el entendimiento de que el Planeta Tierra tiene recursos suficientes
pero finitos para cubrir las necesidades vitales de todos sus habitantes
y por lo tanto estos pueden ser gestionados para que cualquiera
dispongan de ellos de manera razonable y equitativa. Por lo tanto la EBR
se opone al sistema monetario, ya que lo ve como anticuado, obsoleto y
limitante y por consiguiente propone la superación del mismo. Los
teóricos y proponentes de la EBR hacen una crítica al sistema monetario (que incluye capitalismo, fascismo, comunismo, socialismo y cualquier otra ideología que utilice dinero en general)
señalando que solo sirve para administrar y perpetuar la escasez y
contradice la abundancia de recursos con los que cuenta el planeta para
proveer de lo necesario a todos los seres humanos, generando muchos
problemas como ineficacia, insostenibilidad, clasismo, violencia, entre
otros que podrían ser evitados si intentáramos vivir de otra forma.
domingo, 22 de noviembre de 2015
CINE: Mil Pesos Colombianos
Escuela de Cine y TV Universidad Nacional de Colombia,Trabajo de Grado
de David Aristizabal e Ivan Robles Cortometraje Ficción. 2004.
viernes, 13 de noviembre de 2015
Video de Presentación del Proyecto
Teatro: Ruta de Escape es una idea original de Fernanda Siabatto, Erick EBR y Luisa Santamaria quienes a principios de 2015 se encontraron en Red House Club (Bogotá, Colombia) y empezaron a dialogar sobre la necesidad de retomar y construir espacios propios, creativos y culturales alrededor del teatro y otras artes escénicas con un carácter no lucrativo y para satisfacer una necesidad de hacer arte muy importante en sus vidas.
jueves, 12 de noviembre de 2015
Teatro desde Colombia: Huitaka, Voces del Socavón
Grupo de teatro de la Red Juvenil de Medellín (Colombia) - Huitaka, Voces del Socavón
El montaje tiene como objetivo visibilizar la problemática de la mujer colombiana en el conflicto armado de su país coincidiendo con el bicentenario de la Independencia, desde la exploración corporal.
Cuatro mujeres basadas en personajes históricos narran desde su vida y a través del cuerpo los hechos y acontecimientos que marcaron y marcan aún hoy la realidad del papel de la mujer en el conflicto y la cultura patriarcal que vive el pueblo de Colombia, no sólo un pueblo que trabaja y sufre sino, y ante todo, un pueblo que es alegría y que posee riqueza musical, artística y cultural.
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Ficha Artística:
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El montaje tiene como objetivo visibilizar la problemática de la mujer colombiana en el conflicto armado de su país coincidiendo con el bicentenario de la Independencia, desde la exploración corporal.
Cuatro mujeres basadas en personajes históricos narran desde su vida y a través del cuerpo los hechos y acontecimientos que marcaron y marcan aún hoy la realidad del papel de la mujer en el conflicto y la cultura patriarcal que vive el pueblo de Colombia, no sólo un pueblo que trabaja y sufre sino, y ante todo, un pueblo que es alegría y que posee riqueza musical, artística y cultural.
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Ficha Artística:
- Denis Carvajal
- Francy Álvarez
- Tama Martínez
- Tatiana Isaza
- Charly Álvarez (técnico de la obra)
- Guión y Dirección General: Construcción colectiva
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ENSAYO: La creación del personaje en el teatro gestual y algunas reflexiones sobre la técnica
“Por mi parte deseo el nacimiento de ese actor de madera. Visualizo a esta marioneta físicamente grande, suscitando por el aspecto y la actuación, un sentimiento de gravedad y no de condescendencia. La marioneta a que aspira nuestro sueño no debe hacer reír, ni conmover como lo hacen los juguetes de un niño pequeño. Debe inspirar terror y piedad, y desde ahí elevarse hasta el sueño”. (E. Decroux 1948)
LA CREACIÓN DEL PERSONAJE EN EL TEATRO GESTUAL
Por: Juan Carlos Agudelo PlataÁngela Valderrama Díaz
“¿Cuál será nuestra definición? Hemos visto que el actor es el único artista sin hogar propio. Esto nos anima a colocarlo en el teatro. Hemos visto que cada arte que ocupa el escenario es gobernado por la acción, que es nada más que el actor en movimiento: esto nos lleva a verlo como el “correcto habitante de la venerable torre”. Hemos visto sobre todo – y esto es sobre todo decisivo- que el actores el único artista eternamente presente en el teatro.” Etienne Decroux
Cuando se nos pidió hablar de la Creación del Personaje para el teatro gestual resultó ineludible apelar a la memoria de un grupo y de sus directores, Juan Carlos Agudelo y Diana Lucía León, pues la mirada que hoy día la Casa del Silencio tiene sobre este asunto sobrepasa las meras formas aprehendidas por sus directores y luego re-significadas en la experiencia creadora con el grupo y, a su vez, en la prácticas pedagógicas de los mismos. Pero antes de hablar del personaje es importante introducir los aspectos generales del lenguaje, ¿qué es el teatro gestual?, como grupo hablamos y construimos un teatro del silencio, el gesto y el movimiento, un teatro en el que el actor vuelve a su naturaleza humana para servirse de aquello que le es absolutamente natural: su cuerpo como mecanismo imprescindible en la comunicación y, en este caso, en la expresión artística. Nuestro lenguaje se cimienta en la técnica del Mimo Corporal Dramático, creada por el maestro Decroux en los años 30, esta técnica se entiende como el vehículo mediante el cual el cuerpo del actor puede alcanzar un alto grado de plasticidad, proyección y estilización para la representación, con el fin de articular el pensamiento y la acción en la búsqueda de una presencia corporal, reflexiva y poética. Afirma Decroux, “aquellos que definen el teatro como una ‘síntesis de todas las artes’ tienen ya su respuesta”, expuesta claramente en nuestro epígrafe. Y si es el actor el centro del lenguaje teatral, su cuerpo será el instrumento eficaz que le permitirá expresar su intención artística; sin embargo, su cuerpo y su acción se traducen en síntesis poética puesta en escena. Partimos de un material que está expuesto en algunos casos en la misma realidad y, en otros, en la simbolización que algunos dramaturgos han hecho ya de esa realidad; así, el oficio del actor se convierte en síntesis hecha teatro vivo, que servida de la metáfora, el ritmo y la poesía logra condensar un sentido y desarrollo dramático.
El Teatro Colombiano
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| Foto - Confidencial Colombia: Cuatro años sin Fanny Ver más: http://tinyurl.com/pvf62cu |
TEATRO COLOMBIANO
El teatro en Colombia fue introducido durante la época de colonización española que se dio entre 1510 y 1810. Los españoles llevaban compañías de zarzuela esporádicamente.
A finales de siglo XIX y comienzos del siglo XX el mas importante centro teatral de Colombia eran los teatros colon y municipal en Bogóta, edificadas al estilo italiano el interés por el teatro colombiano se extendió en las ciudades de Colombia en las primeras décadas del siglo XX se edificaron diferentes teatros en Cali, Medellín, Popayán y otros centro urbanos, en un proceso que contribuye en la aparición de autores y compañías teatrales.
A finales de siglo XIX y comienzos del siglo XX el mas importante centro teatral de Colombia eran los teatros colon y municipal en Bogóta, edificadas al estilo italiano el interés por el teatro colombiano se extendió en las ciudades de Colombia en las primeras décadas del siglo XX se edificaron diferentes teatros en Cali, Medellín, Popayán y otros centro urbanos, en un proceso que contribuye en la aparición de autores y compañías teatrales.
DEFINICIÓN Y ELEMENTOS DEL TEATRO COLOMBIANO
El Teatro en Colombia fue introducido durante la época de colonización española en 1550 con compañías de zarzuela.El teatro en Colombia es principalmente apoyado por el Ministerio de Cultura y por diferentes entidades de carácter estatal o privado afiliadas. Entre los principales organismos se encuentran la Asociación Nacional de Directores Escénicos (ANDE), Asociación de Trabajadores de las Artes Escénicas, las asociaciones de Salas Concertadas, la Corporación de Cuenteros y Narradores de Antioquia, Asociación Colombiana de Crítica e Investigación Teatral (ACIT), la Asociación de Titiriteros de Colombia (ATICO), el Círculo Colombiano de Artistas CICA, la Corporación Colombiana de Teatro, la Fundación Amigos del Arte (FUNDARTE) y la Asociación para la Promoción de las Artes (PROARTES).
miércoles, 11 de noviembre de 2015
ESTOY MAL: ¿Presente o Ausente?
Adaptacion de los textos “Presencia” de Jose Sanchis Sinisterra y “Estoy Mal” de Adanowsky
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Descargar adaptación de la obra AQUÍ!
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martes, 10 de noviembre de 2015
El Sistema de Stanislavski
Le llevó toda la vida realizar “el manual”, como actor y como director. En él expone los elementos que consideraba claves: la relajación, la concentración, la memoria emocional, las unidades, los objetivos y los superobjetivos. Llegó a ello tras una vida de investigación y búsqueda desde la práctica.
Resulta curioso cómo a lo largo del tiempo este método de investigación, esta propuesta de proceso actoral, ha influido y sigue vigente en tantas escuelas de todo el mundo.
Cuando, a finales del siglo XIX comenzó con ello, no podía imaginar que iba a influir tanto. En sus propias palabras, tras años de investigación, el autor aseguraba: “Mi sistema es el resultado de búsquedas de toda la vida…he tratado de encontrar un método de trabajo para actores que les permita crear la imagen de un personaje, insuflándole la vida interior de un espíritu humano, y a través de medios naturales, encarnarlo en el escenario en una bella forma artística”.
miércoles, 21 de octubre de 2015
De teatro por Colombia
La mayoría del teatro en la época colonial eran zarzuelas traídas desde Europa y algunas formas incipientes de teatro indígena y afrodescendiente.
S.XVII
En los años de la Independencia (1810-1825) lo principal es el teatro de corte neoclásico de tragedias, comedias y sainetes con temas indígenas.
Para finales del siglo XIX y principios del XX, los más importantes centros teatrales de Colombia eran el Teatro Colón y el Municipal de Bogotá.
En las primeras décadas del siglo XX se empezaron a edificar teatros en Cali, Medellín, Popayán y otros centros urbanos.
jueves, 15 de octubre de 2015
La lucha del director de teatro Santiago García
viernes, 2 de octubre de 2015
Festival Iberoamericano de Teatro de Bogotá
El evento se ha consolidado como el festival de teatro más grande del mundo con más de 800 funciones de 100 compañías internacionales y 170 compañías colombianas, reuniendo a las compañías de teatro más importantes del mundo, provenientes de los cinco continentes.
martes, 29 de septiembre de 2015
Monólogo del Sin Techo
FRANCISCO GARZÓN CÉSPEDES (Cuba/España)
Monólogos teatrales hiperbreves inéditos.
Parte de la DULOGÍA DE MONÓLOGOS SOCIALES
Monólogos teatrales hiperbreves inéditos.
Parte de la DULOGÍA DE MONÓLOGOS SOCIALES
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Descargar adaptación de la obra AQUÍ!
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No sólo están locos los Halcones, también enloquecen las Palomas
Autor: FRANCISCO GARZÓN CÉSPEDES (Cuba/España)
Soliloquio teatral modular hiperbreve inédito.
Parte de la DULOGÍA DE MONÓLOGOS SOCIALES
Soliloquio teatral modular hiperbreve inédito.
Parte de la DULOGÍA DE MONÓLOGOS SOCIALES
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Descargar adaptación de la obra AQUÍ!
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Soliloquio del deseo en un original y una modulación
Autor: FRANCISCO GARZÓN CÉSPEDES (Cuba/España)
Soliloquio teatral modular hiperbreve inédito.
Soliloquio teatral modular hiperbreve inédito.
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viernes, 18 de septiembre de 2015
Puesta en escena y narratividad
CINE - PUESTA EN ESCENA -
Por Miguel Lagorio
(…) la cámara va a registrar un determinado número de elementos ordenados de determinada manera que luego el espectador apreciará en la pantalla a la hora de mirar un filme. Escenarios naturales o artificiales, decorados, iluminación, actores, vestuario, maquillaje, forman parte de la puesta en escena
Como sabemos el término deriva del teatro en cuyo caso alude al hecho de escenificar una acción dramática, es decir, proveerle un escenario adecuado, funcional a lo que el director desea que esa acción dramática exprese o comunique. En el cine ocurre algo similar, con la diferencia de que se escenifica para la cámara; dicho de otro modo: la cámara va a registrar un determinado número de elementos ordenados de determinada manera que luego el espectador apreciará en la pantalla a la hora de mirar un filme. Escenarios naturales o artificiales, decorados, iluminación, actores, vestuario, maquillaje, forman parte de la puesta en escena.
Por Miguel Lagorio
(…) la cámara va a registrar un determinado número de elementos ordenados de determinada manera que luego el espectador apreciará en la pantalla a la hora de mirar un filme. Escenarios naturales o artificiales, decorados, iluminación, actores, vestuario, maquillaje, forman parte de la puesta en escena
Como sabemos el término deriva del teatro en cuyo caso alude al hecho de escenificar una acción dramática, es decir, proveerle un escenario adecuado, funcional a lo que el director desea que esa acción dramática exprese o comunique. En el cine ocurre algo similar, con la diferencia de que se escenifica para la cámara; dicho de otro modo: la cámara va a registrar un determinado número de elementos ordenados de determinada manera que luego el espectador apreciará en la pantalla a la hora de mirar un filme. Escenarios naturales o artificiales, decorados, iluminación, actores, vestuario, maquillaje, forman parte de la puesta en escena.
miércoles, 16 de septiembre de 2015
El Teatro: Las Ultimas Décadas en la Producción Teatral Colombiana
Escrito por Carlos José Reyes
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| Teatro de calle por la paz en Colombia Ver más: http://www.aporrea.org/actualidad/n103636.html |
A partir de un quehacer empírico, y pese a muchas dificultades y carencias, el teatro en Colombia ha superado la etapa del juego de aficionados, del sainete costumbrista y del teatro literario, sin un claro concepto de la acción dramática, escrito por poetas, novelistas y en general, escritores sin experiencia en la praxis escénica. Las motivaciones principales surgían de influencias de moda, en particular del teatro comercial español de la primera mitad de nuestro siglo, como sucedió en general en América Latina con la influencia de autores como Benavente y Casona.
También existió, es cierto, una influencia del lirismo dramático de Federico García Lorca y Rafael Alberti, pero ésta se produjo sobre autores que ensayaron el género dramático como una parte de la literatura poética, como fue el caso de Jorge Zalamea ("El regreso de Eva", -1926- o: "El rapto de las Sabinas"); Arturo Camacho Ramírez ("Luna de arena" -1943- y "Doncel de amor" -1945-).
lunes, 7 de septiembre de 2015
Primera convocatoria 2015
Primera convocatoria para el proyecto TEATRO RUTA DE ESCAPE
CONFIRMAR EVENTO EN FACEBOOK:
- Lugar: Biblioteca Virgilio Barco - Lobby
- Fecha: Sábado 26 de Septiembre de 2015
- Hora: 4pm
El evento se hace con el proposito de invitar a las personas interesadas de la Comunidad EBR en hacer teatro libre y sin ánimo de lucro en la ciudad de Bogotá, Colombia. Se buscan personas que tengan un experiencia media o mímima en teatro y otras artes escénicas, pero de igual manera estan las puertas abiertas para actores profesionales que puedan hacer propositivamente y ayudar a encausar y aportar al proyecto todo lo que deseen.
sábado, 5 de septiembre de 2015
¿Quienes somos y de que se trata este proyecto?
¡Hola! :D
Poco después Fernanda, Erick y Luisa empezaron a reunirse para consolidar las ideas habladas y pensamientos compartidos y se pusieron en la tarea de buscar textos, así como la de revisar o recordar trabajos previos de aquellas épocas en las que cada uno hacia teatro y otras actividades relacionadas de manera independiente.
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