Como si fuera una “gramática” básica para materializar el teatro que está en la mente del actor, especialistas de las artes dramáticas incursionan en la disciplina de entrenamiento Suzuki que busca generar en el intérprete “una mejor existencia en el escenario” y con esto, que lo dé todo al espectador.

El Método Suzuki es una técnica de entrenamiento que, si bien tuvo lugar a mediados de los años 60 en Japón, hoy en día ve extendida su enseñanza a países como España, Bélgica, Alemania, Estados Unidos, Francia, Rusia, Lituania, China, Corea, Taiwán, Grecia, México y Argentina. Estos ejercicios teatrales son tomados como base para disciplinar a los actores y que éstos puedan reconectar y hacer fluir la energía “animal”, es decir, redefinir su capacidad de atención, de estar abiertos a una escucha extraordinaria, de presencia y de respiración. Capacidades perdidas en una sociedad sumida en un mundo comercial y tecnológico y, por lo tanto, cada vez más deshumanizado.

El Método Suzuki surgió ante la preocupación del director japonés Tadashi Suzuki por el avance imparable de la homogeneización de pensamiento tras el desarrollo de las nuevas tecnologías, y con ello la pérdida de las capacidades de percepción y expresión de los artistas y de su entorno. Creía que los avances tecnológicos servirían para cerrar teatros en ciertas regiones. Al día de hoy, Tadashi teme que la tecnología y el desarrollo inminente de las redes sociales sean un arma para controlar a las personas desde cada gobierno, olvidándose de las propias raíces.

"Tenemos que reunir las funciones físicas que fueron 'desmembradas', para recuperar la capacidad perceptiva y expresiva y las facultades del cuerpo humano. De este modo, podemos mantener la cultura dentro de la civilización".
- Tadashi Suzuki