TEATRO: Ruta de Escape

Si alguna vez quisiste incursionar en la actuación o necesitas algunos consejos al respecto, este artículo te ayudará a mejorar como actor con solo unos pasos simples. Además, aumentará las probabilidades de que obtengas un papel importante.

Relájate

Un gran actor pasa toda su carrera aprendiendo a relajar los músculos de su rostro y el cuerpo a voluntad. La tensión es muy obvia cuando estás sobre el escenario. Tu voz sonará débil y vacilante y tus movimientos serán inestables y desgarbados. Para evitar mostrar esta rigidez y nerviosismo cuando actúas, es importante mantenerte tan relajado como sea posible. Hasta una escena que implica dramatismo demanda de concentración y mesura por parte del actor. Así que actúa dramático, pero ten calma por dentro y no te pongas nervioso.

Centra tu atención en un objeto sobre el escenario

Métete completamente en el papel

Recuerda que todo se exagera sobre el escenario

Trata las cosas pequeñas como si fueran muy importantes

Si actúas para una audiencia en vivo o en una película, tendrás que hacer todo los que puedas para conseguir que la audiencia crea al personaje que tratas de ser. Si el guión dice que alguien habla demasiado, entonces gesticula una mirada o una molestia en tu rostro; tal vez, puedes acompañar ese gesto con un zapateo impaciente de tu pie. Si se supone que estás a punto de llorar, parpadea intensamente, mira hacia abajo, juega con tu ropa y trata de mirar sin parpadear hasta que salgan las lágrimas. Incluye todas las sensaciones que puedas (como reproducir música, ponerte maquillaje, encender algunas luces) y cualquier cosa que haga lucir el ambiente de la sala feliz o triste para adaptarlo al personaje y al papel que tratas de interpretar. Esto incluye cambiar tu voz. Esto lo puedes hacer pasando tiempo con las personas que tengan el acento deseado, aprendiendo el idioma o consiguiendo un entrenador vocal. También hay discos y libros para ayudarte a dominar ese acento.

Trabaja en proyectar tu voz

Invierte en un grabador barato (de cintas, de discos, una memoria portátil, cualquier cosa con la que te sientas cómodo). Coloca el grabador lejos de ti, al menos a 6 metros (20 pies), presiona el botón para grabar y retrocede. Di una simple oración, como "El cielo es azul como mi camisa de tul". Sigue tratando con oraciones distintas ("Tres tristes tigres" es una oración famosa). Escucha cómo suenas en la grabación. Aumenta la dificultad alejándote cada vez más. Esto hará que debas proyectar más la voz.

Toma aliento y pronuncia aliteraciones

Haz varios calentamientos vocales para asegurarte de no forzar las cuerdas vocales. Concéntrate en pronunciar las palabras para que tu voz salga claramente. Prueba con una oración compleja como "Poco coco compro pues como poco". Trata de pronunciarla con o sin emociones. Luego vuelve a reproducir la grabación. Hablar claramente es importante, así que practica "pro-nun-cian-do" cada sílaba. Sin embargo, recuerda que al actuar, no puedes hacerlo. Es solo un ejercicio que debes hacerlo frente al espejo, con el fin de practicar.

Concéntrate en tus expresiones

Las expresiones faciales son muy importantes y combinarlas con respuestas vocales es un arte de sincronización importante. Di un simple "¡oh!" enfrente de un espejo observando tu rostro y escuchando tu voz cada vez. Prueba con los siguientes estados de ánimo: tristeza, admiración, enojo, temor, emoción y cualquiera que se te ocurra.

Practica tus líneas sin cesar

Saca muchas copias. Escríbelas o imprímelas para que puedas encontrar una copia fácilmente. Conserva una copia en tu cartera, en el cajón del escritorio, al lado de tu cama, en el baño, la mesa de la cocina, en la pared o enfrente de tu ventana favorita.
Lee tus líneas cada vez que puedas (antes de ir a la cama, cuando te levantas en la mañana, al esperar un bus, al cocinar la cena). Recita las líneas una y otra vez, recordando incluir la entonación y las expresiones para que se conviertan en una segunda naturaleza al actuarlas sobre el escenario.

Cuando encuentres un parlamento largo, di la primera línea hasta que te sientas cómodo con tu entonación y tu fraseo. Luego añade la siguiente línea a la primera. Practica tu pronunciación con las primeras dos líneas hasta que estés listo para añadir la siguiente (o practica con la última línea, luego las dos últimas líneas; de esta manera, cuando completes el parlamento estarás familiarizado con la última parte). Una vez que te sientas cómodo con las líneas, puedes explorar más el significado del parlamento y perfeccionar tu pronunciación.

Conoce a personas

Trata de conocer un grupo diverso de personas. Probablemente no podrás actuar como alguien que nunca hayas conocido. Habla con las personas con las que normalmente no se te ocurre pasar tiempo. Ellas pueden enseñarte más sobre los diferentes tipos de personas y las diferentes formas de ver nuestro maravilloso mundo.

Aprende de otros actores

Aprender de otros no es hacer trampa o perder tu identidad. Observa a otros actores y mira lo que hacen con los papeles que les dan. Al hacerlo, aprenderás más. Puedes ver las cosas que hacen, las cuales podrían ayudarte a desarrollar aún más tu propio estilo de actuación y darte ideas para superar los aspectos de la actuación que te pueden parecer extrañas o difíciles. Hazles preguntas y pídeles ayuda. La mayoría de actores estarán dispuestos a ofrecerte algunos consejos.

Usa las luces del escenario para aniquilar el temor escénico

Si sientes temor de actuar en un escenario, no te preocupes. Cuando las luces de la sala se apagan y se encienden las del escenario, no podrás ver a la audiencia (excepto a uno o dos personas posiblemente). Luego de eso el cielo estará despejado.

El enfoque del nacimiento de la actuación

Busca el significado del nombre que el dramaturgo escogió

¿Cuáles son las implicancias culturales de este nombre? ¿Revela un tipo de actuación y lo coloca en un contexto más amplio?

Por ejemplo, si el nombre significa un animal en particular, piensa como se mueve este animal. Busca una acción y crea una gesticulación común y una actitud.

Anota los sueños que el personaje podría tener

Por ejemplo, ¿le gustaría a ese personaje ser un astronauta?

Crea detalles para este personaje

A partir del guión, crea todos los detalles que se ajusten al retrato general. El personaje destacará con esta preparación. Si es un animal, concéntrate en los rasgos de la lista que tengan relación (como la longitud del pelo del león).

Decide a donde va este personaje

Si el personaje vive en la pobreza, ¿cambiará a una mejor situación y, de esta manera, resolverá el conflicto o permanecerá como un ejemplo para otros?

¿Qué es lo bueno, lo malo y lo feo de este personaje?

¿De qué manera puedes vestirte para expresar lo bueno, lo malo y lo feo?

Haz una lista. ¿Qué debe decirse, pensarse o recordarse con frecuencia? ¿Qué es lo que nunca debería decirse?

¿Qué pequeñeces perturban emocionalmente al personaje o fortalecen su alma? Por ejemplo, puedes pensar en su color, su diseño y sus hábitos favoritos.

Considera vincular a otros

¿Cuán importantes son las relaciones del personaje con los otros personajes y con la audiencia? Si tiene mucha importancia, ¿cuál es la razón? Si no, ¿cómo el comportamiento y la actitud del personaje impactan en la escena? ¿Qué comportamientos sutiles o naturales le agradan a la audiencia o permiten que la audiencia se identifique con el personaje? Anuncio

Consejos

• Asegúrate de nunca dar la espalda al público. Encara a la audiencia tanto como sea posible.
• Si actúas como alguien perturbado o enojado, no hables muy rápido (aunque eso sería lo que harías si te sintieras de este modo en la vida real), pues la audiencia no podrá escucha lo que tratas de decir.
• Mantén el contacto visual regularmente cuando actúes.
• Toma clases de canto y de baile. Podrás conseguir más papeles si puedes cantar y bailar, no solo actuar.
• No te concentres mucho en el baile o en el canto si tu sueño es convertirte en actor. Participar en musicales limitará los papeles en los que un director te pueda imaginar.
• Si olvidas una línea disimula. Solo di lo que tu personaje diría.
• Investiga a tu personaje en la web. Averigua todo lo que puedas para que te puedas conectar mejor con tu personaje.
• Para que puedas meterte en el personaje, trata de ser el personaje por un día. Haz lo que él haría. Come lo que él comería.
• Si algo sale mal, solo sigue actuando. No te detengas, no te rías o te sientas avergonzado, a menos que sea una parte del acto o del espectáculo.
• Siempre actúa con seguridad tu papel. No te asustes o te sientas avergonzado.

Advertencias

• No te preocupes si no puedes llorar en el momento. El llanto es una pequeña parte de la acción que sucede en una escena. Lo más probable es que si evocas una tristeza real mientras actúas la audiencia visualizará las lágrimas y creerá que lloraste.
• Tus emociones son químicos secretados por tu propio cuerpo y por tu mente. Cuando realmente crees que algo está mal, tu cerebro excreta el químico apropiado para que te sientas mal, lo mismo sucede cuando estás contento. Es el conjunto de creencias de la persona lo que determina la creación de emociones. Cuando una persona escucha algo que piensa que es terrible y cree que debe hacer algo, usualmente siente algún tipo de enojo, lo cual la motiva a la acción. Cuando ella cree que no puede hacer nada, entonces se deprime y llora, no hace nada o incluso se lastima a sí misma. Hay variaciones interminables.
• Hay muchas técnicas de actuación. No dependas de una sola, explora varias (como el método Suzuki o el de Stanislavsky, los cuales son distintos del que se describe en este artículo).
• Lo que hace que las personas se metan en problemas es tener creencias irracionales. Eso significa, creencias que no se basan en la realidad y causan emociones que las impulsan a llevar a cabo acciones destructiva o de bloqueo. Ellas siempre exigen que la vida sea diferente de lo que realmente es. Si quieres más detalles acerca de esta línea de pensamiento, consigue un libro o dos de Albert Ellis acerca del TREC (terapia racional emotivo-conductual). Por eso, cuando construyas un personaje, trata de construir un conjunto de creencias que el personaje tenga y una matriz de sus posibles acciones en reacción a eventos y pensamientos que aparecen con la corriente creíble de eventos. Cuando actúes, convéncete a ti mismo de que algo es verdaderamente horrible o maravilloso (sea lo que sea) y sentirás esas emociones. También funciona a la inversa para ayudarte a aprender a no reaccionar a las situaciones. Ellis llama imaginería racional al hecho de imaginarte a ti mismo en una situación reaccionando de manera normal, pero negativamente. Luego te imaginas a ti mismo teniendo pensamientos racionales y volviendo a actuar racionalmente. Para actuar, puedes hacer esto a la inversa. Solo es un ensayo de otro tipo.

Fuente: http://es.wikihow.com/ser-un-buen-actor-de-teatro