tag:blogger.com,1999:blog-51279996968098831572024-03-21T18:02:30.029-07:00TEATRO: Ruta de EscapePro EBRhttp://www.blogger.com/profile/13542345908537260570noreply@blogger.comBlogger63125tag:blogger.com,1999:blog-5127999696809883157.post-45911353398962746802018-03-20T22:12:00.000-07:002018-03-20T22:12:55.178-07:00España: Juzgarán al actor Willy Toledo por insultar a Dios y a la Virgen en Facebook<div dir="ltr" style="text-align: left;" trbidi="on">
<div class="arcticle-summary" style="line-height: 25.6026px; margin: 0px 0px 15px; padding: 0px;">
<div style="padding: 0px;">
</div>
<h3>
El artista criticó que denunciaran a tres mujeres por organizar una parodia de procesión en la que varias féminas portaron una vagina gigante.</h3>
<h3>
<div style="text-align: center;">
<img height="225" src="https://cdni.rt.com/actualidad/public_images/2018.03/article/5aabf33ee9180fb6718b4567.jpg" width="400" /></div>
<div style="text-align: center;">
<br /></div>
</h3>
</div>
Un juzgado de Madrid ha abierto diligencias previas contra el actor español Willy Toledo por sus comentarios en redes sociales a raíz de la apertura de juicio contra tres mujeres que organizaron una 'Procesión del Coño Insumiso' en Sevilla (Andalucía, España), informa <a href="https://www.elespanol.com/cultura/20180316/investigara-willy-toledo-insultar-dios-virgen-maria/292471274_0.html">El Español</a>.<br /><a name='more'></a>El artista escribió en Facebook: "Yo me cago en dios, y me sobra mierda pa cagarme en el dogma de 'la santidad y virginidad de la Virgen María'. Este país es una vergüenza insoportable. Me puede el asco. Iros a la mierda. Viva el coño insumiso".<br /><br />La Fiscalía ha tramitado una denuncia por un delito contra los sentimientos religiosos, aunque el procedimiento se inició en 2017, cuando la Asociación de Abogados Cristianos presentó cargos por esos comentarios.<br /><br /><br /><div>
<div class="arcticle-content-wrapper" style="margin: 0px; padding: 0px;">
<div class="arcticle-content js-mediator-article" style="line-height: 24.0024px; margin: 0px; padding: 0px;">
<div class="rtcode" style="-webkit-box-align: center; -webkit-box-direction: normal; -webkit-box-orient: vertical; -webkit-box-pack: center; align-items: center; clear: both; display: flex; flex-direction: column; justify-content: center; margin: 0px; overflow-x: auto; padding: 0px;">
<iframe allowtransparency="true" frameborder="0" height="635" scrolling="no" src="https://www.facebook.com/plugins/post.php?href=https%3A%2F%2Fwww.facebook.com%2Fguillermo.toledo.5%2Fposts%2F1545168792207389&width=500" style="border-style: none; border-width: initial; margin: 0px auto; overflow: hidden; padding: 0px;" width="500"></iframe><br />El pasado 5 de julio, Toledo tuvo conocimiento de que tres mujeres serían juzgadas por un presunto delito contra los sentimientos religiosos porque el 1 de mayo de 2014 organizaron una procesión en la que varias féminas portaron la representación de una vagina gigante como si fuera un paso de Semana Santa.</div>
<div class="rtcode" style="-webkit-box-align: center; -webkit-box-direction: normal; -webkit-box-orient: vertical; -webkit-box-pack: center; align-items: center; clear: both; display: flex; flex-direction: column; justify-content: center; margin: 0px; overflow-x: auto; padding: 0px;">
<br />Además, el actor llamó "energúmena" a la jueza que pedía 3.600 euros para cubrir la multa que exigía la acusación, compuesta también por esa misma organización.</div>
<div class="rtcode" style="-webkit-box-align: center; -webkit-box-direction: normal; -webkit-box-orient: vertical; -webkit-box-pack: center; align-items: center; clear: both; display: flex; flex-direction: column; justify-content: center; margin: 0px; overflow-x: auto; padding: 0px;">
<br /></div>
</div>
</div>
</div>
</div>
Pro EBRhttp://www.blogger.com/profile/13542345908537260570noreply@blogger.com0Spain40.463667000000008 -3.749220000000036614.533696500000008 -45.057814000000036 66.393637500000011 37.559373999999963tag:blogger.com,1999:blog-5127999696809883157.post-60454185425552329042018-02-12T12:39:00.000-08:002018-02-12T12:39:05.010-08:00Suzuki y Viewpoints<div dir="ltr" style="text-align: left;" trbidi="on">
<div dir="ltr" style="text-align: center;" trbidi="on">
<br /></div>
<div style="height: 0px; padding-bottom: 56.25%; position: relative; text-align: center;">
<iframe allow="autoplay; encrypted-media" allowfullscreen="" frameborder="0" height="360" src="https://www.youtube.com/embed/74JACM6vgyw?ecver=2" style="height: 100%; left: 0; position: absolute; width: 100%;" width="640"></iframe></div>
<br />
Entrevista a Ernesto Martínez Correa (Colombia).<br />
<br />
Particularidades de
estas técnicas de entrenamiento actoral. <br />
<a name='more'></a><br />
Imágenes de ejercicios grupales
www.celcit.org.ar
Moreno 431, (1091) Buenos Aires. Argentina. Teléfono: (5411) 4342-1026.
Skype: celcit-argentina E-mail: correo@celcit.org.ar.<br />
<br />
<br />
<br /></div>
Pro EBRhttp://www.blogger.com/profile/13542345908537260570noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-5127999696809883157.post-58866216944267919032018-02-10T12:23:00.000-08:002018-02-10T12:23:00.304-08:00Método Suzuki: El arte de reconectar con la propia energía en la era de la globalización <div dir="ltr" style="text-align: left;" trbidi="on">
<div style="text-align: center;">
<img alt="Método Suzuki" class="img img-responsive" src="http://www.unidiversidad.com.ar/cache_2/ppal_1000_848.jpg" width="520" />
</div>
<div class="small text-muted">
</div>
<h1 class="titular_titulo">
</h1>
Por: Cecilia Figueroa, becaria de Prensa de la Facultad de Artes y Diseño.
<br />
<hr />
<div class="botonera-compartir hidden-print paddingtop20 paddingbottom20">
</div>
<div class="post_descripcion lead">
<i>
El arte de reconectar con la propia energía en la era de la globalización. </i></div>
<hr />
<div id="sidebar">
<div class="post_texto texto">
<b>Como si fuera una “gramática” básica para
materializar el teatro que está en la mente del actor, especialistas de
las artes dramáticas incursionan en la disciplina de entrenamiento
Suzuki que busca generar en el intérprete “una mejor existencia en el
escenario” y con esto, que lo dé todo al espectador.</b><br />
<br />
El Método Suzuki es una técnica de entrenamiento que, si bien tuvo
lugar a mediados de los años 60 en Japón, hoy en día ve extendida su
enseñanza a países como España, Bélgica, Alemania, Estados Unidos,
Francia, Rusia, Lituania, China, Corea, Taiwán, Grecia, México y
Argentina. Estos ejercicios teatrales son tomados como base para
disciplinar a los actores y que éstos puedan reconectar y hacer fluir la
energía “animal”, es decir, redefinir su capacidad de atención, de
estar abiertos a una escucha extraordinaria, de presencia y de
respiración. Capacidades perdidas en una sociedad sumida en un mundo
comercial y tecnológico y, por lo tanto, cada vez más deshumanizado.<br />
<br />
El Método Suzuki surgió ante la preocupación del director japonés
Tadashi Suzuki por el avance imparable de la homogeneización de
pensamiento tras el desarrollo de las nuevas tecnologías, y con ello la
pérdida de las capacidades de percepción y expresión de los artistas y
de su entorno. Creía que los avances tecnológicos servirían para cerrar
teatros en ciertas regiones. Al día de hoy, Tadashi teme que la
tecnología y el desarrollo inminente de las redes sociales sean un arma
para controlar a las personas desde cada gobierno, olvidándose de las
propias raíces.<br />
<blockquote>
"Tenemos que reunir las funciones físicas que fueron 'desmembradas',
para recuperar la capacidad perceptiva y expresiva y las facultades del
cuerpo humano. De este modo, podemos mantener la cultura dentro de la
civilización". <br />
<i>- Tadashi Suzuki</i></blockquote>
<br />
<a name='more'></a>Fue así como el maestro japonés creó una disciplina de entrenamiento
teatral con un enfoque agresivo que contrarrestara la avanzada
occidental sobre su propia cultura. Sin embargo, su proyecto fue más
ambicioso, pues se constituyó en un sistema universal para el teatro, ya
que no se valió solo de formas teatrales tradicionales japonesas como
Noh y Kabuki, danzas balinesas, Kung Fu o rituales budistas. Tadashi
mezcló estos estilos con influencias occidentales vanguardistas tales
como el ballet, figuras del teatro griego clásico, artes marciales e
incluso movimientos de básquetbol. Esto hizo que se rompieran las
fronteras del teatro entre culturas y costumbres.<br />
<br />
<div style="text-align: center;">
<img alt="" src="http://www.unidiversidad.com.ar/upload/1118.jpg" width="520" /></div>
<div style="text-align: center;">
<img alt="" src="http://www.unidiversidad.com.ar/upload/11110.jpg" width="520" /></div>
<br />
El principal objetivo del Método Suzuki es descubrir y traer a la
superficie la sensibilidad perceptiva que hay en los actores, antes de
que ahonden en otras técnicas que les puedan codificar y, por tanto,
limitarles. Esto hace que los actores aprendan “cómo existir en el
escenario”, además de nutrir su concentración.<br />
<br />
Esta formación es la "gramática" necesaria para materializar el
teatro que está en la mente del actor. Esta gramática ha de ser
asimilada por el cuerpo como un segundo instinto, de modo que se vuelva a
sentir, ver, oír, olfatear y degustar por uno mismo, al margen de las
energías no-animales.<br />
<br />
<div style="text-align: center;">
<img alt="" src="http://www.unidiversidad.com.ar/upload/11112.jpg" width="520" /></div>
<br />
Entre las principales características de este método de entrenamiento
para actores se destaca que el artista utiliza la "gramática física",
esto es, conectarse con el suelo (la tierra), para poder aprovechar la
energía animal. Por otro lado, emplea una fuerza que irradia desde la
zona de la pelvis, haciendo que tenga una gran presencia escénica.
También hace uso del diafragma para controlar la voz y que la misma esté
cargada de energía. En cuanto a su respiración, el actor está
totalmente concentrado cuando realiza movimientos e incluso cuando se
encuentra en estado de quietud. Estas actividades se desarrollan a
partir de ejercicios variados y creativos.<br />
<br />
Algunos estudiosos de este sistema de entrenamiento actoral han
modificado el estilo de Tadashi Suzuki, incorporando nuevos movimientos y
formas de trabajo grupal e individual. Esto ocurre con el artista
estadounidense Kameron Steele, quien en sus principios fue discípulo y
traductor del director japonés en “Suzuki Company of Toga” (SCOT),
entidad creada por Tadashi en 1984 y que incursiona en la enseñanza del
Método Suzuki.<br />
<br />
Steele es uno de los principales difusores de esta disciplina actoral
contestataria del teatro comercial. Bajo su propia impronta y sus
variantes estéticas, ha conformado su propia compañía teatral, “The Suth
Wing/ ALASUR”, en la que él reconoce hacer uso de ésta y otras técnicas
actorales que pongan al artista a punto en cuanto a su mente y cuerpo.
Imparte talleres y seminarios a estudiantes de diversas universidades
del mundo. De hecho, el actor, director y productor norteamericano acaba
de finalizar un seminario destinado a alumnos de teatro de la Facultad
de Artes y Diseño de la UNCUYO. Este seminario recurre a diversas
disciplinas físicas para conseguir un acercamiento riguroso y balanceado
por parte del actor a su energía animal, de modo de poder desenvolverla
en el trabajo escénico. El núcleo del entrenamiento que desarrolló en
los universitarios consiste en ejercicios fundamentales del método
Suzuki, explorados junto con estados emocionales y elementos de
improvisación y la técnica.<br />
<br />
<div style="text-align: center;">
<img alt="" src="http://www.unidiversidad.com.ar/upload/los-3-mangos10007501.jpg" width="520" /></div>
<br />
Steele dirigió a estudiantes mendocinos en la representación de la adaptación de la obra <i>Los tres mangos</i>, una dramaturgia que aborda problemáticas sociales desde la parodia.<br />
<br />
<div style="height: 0; padding-bottom: 56.25%; position: relative;">
<iframe allow="autoplay; encrypted-media" allowfullscreen="" frameborder="0" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/dHJrRe4DCY0?ecver=2" style="height: 100%; left: 0; position: absolute; width: 100%;" width="520"></iframe></div>
<div style="text-align: center;">
<br /></div>
<b>Entrevista hecha por: Cecilia Figueroa, becaria de Prensa de la Facultad de Artes y Diseño<br /><br /><i>Fuente: <a href="http://www.unidiversidad.com.ar/metodo-suzuki">http://www.unidiversidad.com.ar/metodo-suzuki</a></i></b></div>
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<div class="col-md-3 hidden-xs hidden-sm">
</div>
</div>
Pro EBRhttp://www.blogger.com/profile/13542345908537260570noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-5127999696809883157.post-16296143252744011792018-02-09T13:32:00.001-08:002018-02-09T13:34:08.770-08:00No, el #Museo de Arte Moderno de #Bogotá no está en arriendo<div dir="ltr" style="text-align: left;" trbidi="on">
<div class="node-title field field--name-title field--type-ds field--label-hidden" itemprop="name">
<h1>
</h1>
</div>
<div class="node-teaser field field--name-field-teaser field--type-text-long field--label-hidden">
<b>En
la página oficial de facebook del MAMBO subieron algunas imágenes donde
aparecía que la propiedad estaba en arriendo, incluso había un contacto
de un agente de propiedad raíz. Sin embargo, todo se debía a una
exposición del Museo.</b></div>
<div class="node-image field field--name-field-main-picture field--type-image field--label-hidden" itemprop="image">
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><img alt="" height="300" src="https://www.elespectador.com/sites/default/files/mambo.jpg" style="margin-left: auto; margin-right: auto;" width="400" /></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><div class="group-caption field-group-div caption">
<span class="description">La
imagen que el Museo de Arte Moderno colgó en sus redes este lunes donde
avisaba que estaba en arriendo por "falta de recursos para mantenerlo".
</span><span class="author">Cortesía Facebook #MAMBO</span></div>
</td></tr>
</tbody></table>
<div class="ds-1col file file-image file-image-jpeg view-mode-article clearfix">
<div class="group-caption field-group-div caption">
<br /></div>
</div>
</div>
Hoy la página oficial del Museo de Arte Moderno de Bogotá (<i> #MAMBO </i>) publicó
algunas fotos donde se veía que en la fachada del edificio colgaba un
aviso gigante: "<i>SE ARRIENDA" y de bajo del anuncio un número de celular.
El mensaje que acompañaba la imagen era "Debido a falta de recursos
para mantenerlo, el MAMBO se arrienda. Mayor información: 3213472690 <a href="mailto:carlos.munozc@cmasesorinmobiliario.com">carlos.munozc@cmasesorinmobiliario.com</a></i>".<br />
<br />
<a name='more'></a><br />
La indignación se tomó las redes sociales e, incluso, algunos medios
confirmaron el arriendo del Museo, cuando todo se trataba de una
exposición que se está realizando en el lugar.<br />
<br />
La W se comunicó con el agente inmobiliario Carlos Muñoz quien es la
persona a la que el MAMBO ha encargado de arrendar el lugar. Y
replicaron en su página la información que Muñoz les dijo "esta persona
en efecto confirmó la información. Los espacios del museo, que consta de
4200 metros cuadrados, se han puesto en arriendo por un valor de
$120.000.000 mensuales. Todo lo anterior por la crisis económica por la
que está pasando el MAMBO".<br />
<br />
<div class="rtecenter">
</div>
El viernes en la tarde, circulaba otro anuncio que informaba sobre la
toma del edificio del Mambo por parte de algunos espacios independientes
que realizarán allí diferentes actividades artísticas del 9 al 11 de
febrero. Esa información está anunciada en la página web de la fundación
Más arte más acción, pero curiosamente no lo está en el sitio web del
museo. Lo que queda claro es que este puede ser un mensaje para recordar
la falta de apoyo institucioal que recibe el MAMBO.<br />
<br />
“Nos tomamos el MAMBO para denunciar lo posible y para construir lo
imposible. Nos tomamos lo que es del común, lo que nos corresponde. Nos
tomamos el arte para oxigenar el arte. Nos tomamos lo que, a pesar de
tener puertas, pide-necesita ser tomado. Tomamos la decisión de tomarnos
nuestra ciudad y nuestros símbolos; nuestros edificios y nuestros
baldíos; nos tomamos la voz castrada y los silencios obligados; nos
tomamos la libertad de ser libres de no vender nuestro arte, sino de compartirlo con el común desde el común”, dice un texto publicado en la
página de Facebook de Más arte más acción.<br />
<br />
Toda la conmoción se debe a<b> # LATOMADELMAMBO</b>,
un proyecto que busca dinamizar el papel del museo y generar un
diálogo constructivo entre la institucionalidad del arte y los espacios
independientes, de cara a la nueva faceta del museo que está proponiendo
la dirección actual.<br />
<br />
Durante tres días el MAMBO será tomado por 12 colectivos y
organizaciones culturales que a través de sus proyectos desbordan el
límite institucional y proponen formas de pensamiento colectivo dentro
de la escena artística de la ciudad. “La Toma del MAMBO” busca activar
el museo como espacio físico y repensar la institución del arte por
medio de diversas acciones que toman la forma de talleres,
intervenciones, instalaciones y conciertos, abiertos gratuitamente a
todos los públicos de la ciudad.<br />
<br />
Estos son los colectivos que hacen parte de <b># LATOMADELMAMBO:</b><br />
<ul style="text-align: left;">
<li><a data-hovercard-prefer-more-content-show="1" data-hovercard="/ajax/hovercard/page.php?id=270163943025191&extragetparams=%7B%22directed_target_id%22%3A762525260602624%7D" href="https://www.facebook.com/estudioaltiplano/">Altiplano Estudio de Arquitectura</a> - Quinto piso. </li>
<li><a data-hovercard-prefer-more-content-show="1" data-hovercard="/ajax/hovercard/page.php?id=479278082229514&extragetparams=%7B%22directed_target_id%22%3A762525260602624%7D" href="https://www.facebook.com/caldo.decultivo.5/">CALDODECULTIVO</a> y <a data-hovercard-prefer-more-content-show="1" data-hovercard="/ajax/hovercard/page.php?id=782585861876140&extragetparams=%7B%22directed_target_id%22%3A762525260602624%7D" href="https://www.facebook.com/TXP-Todo-Por-la-Praxis-782585861876140/">TXP Todo Por la Praxis</a> - Arriba los de Abajo </li>
<li><a data-hovercard-prefer-more-content-show="1" data-hovercard="/ajax/hovercard/page.php?id=1662245494022414&extragetparams=%7B%22directed_target_id%22%3A762525260602624%7D" href="https://www.facebook.com/ProyectoCasaB/">Casa B</a> - ¡A patinar en el MAMBO! Performance de skate con invitación abierta a toda la comunidad skate. </li>
<li><a data-hovercard-prefer-more-content-show="1" data-hovercard="/ajax/hovercard/page.php?id=853865081335735&extragetparams=%7B%22directed_target_id%22%3A762525260602624%7D" href="https://www.facebook.com/fundatempo/">Colectivo Atempo</a> - Prohibido para Adultos. Espacio para niños. </li>
<li><a data-hovercard-prefer-more-content-show="1" data-hovercard="/ajax/hovercard/page.php?id=606883769509233&extragetparams=%7B%22directed_target_id%22%3A762525260602624%7D" href="https://www.facebook.com/derrumbetaller/">Derrumbe</a> y <a data-hovercard-prefer-more-content-show="1" data-hovercard="/ajax/hovercard/page.php?id=692124480904117&extragetparams=%7B%22directed_target_id%22%3A762525260602624%7D" href="https://www.facebook.com/validaderoartistico/">El Validadero Artístico</a> -
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<li>El Honorable Cartel y <a data-hovercard-prefer-more-content-show="1" data-hovercard="/ajax/hovercard/page.php?id=358966764154338&extragetparams=%7B%22directed_target_id%22%3A762525260602624%7D" href="https://www.facebook.com/tallerelprimitivo/">Taller de serigrafía El Primitivo</a> - El Sublime Arte de Tragar. Taller e intervención de serigrafía comestible. </li>
<li><a data-hovercard-prefer-more-content-show="1" data-hovercard="/ajax/hovercard/page.php?id=448739808668814&extragetparams=%7B%22directed_target_id%22%3A762525260602624%7D" href="https://www.facebook.com/ladistritofonica/">La Distritofonica</a> - Toma Vien- tox(ica). Improvisación libre a cargo del sexteto de vientos Vien- tox(icos). </li>
<li><a data-hovercard-prefer-more-content-show="1" data-hovercard="/ajax/hovercard/page.php?id=241984326141623&extragetparams=%7B%22directed_target_id%22%3A762525260602624%7D" href="https://www.facebook.com/Mesa-de-Artistas-Pl%C3%A1sticos-de-Engativ%C3%A1-MAPE-241984326141623/">Mesa de Artistas Plásticos de Engativá - MAPE</a> Oficina de Quejas y Reclamos Artísticos. PAZ, EQUIDAD, EXPOSICIÓN. </li>
<li><a data-hovercard-prefer-more-content-show="1" data-hovercard="/ajax/hovercard/page.php?id=505504839651262&extragetparams=%7B%22directed_target_id%22%3A762525260602624%7D" href="https://www.facebook.com/MuseoQ/">Museo Q</a> - Líbido. Exposición del Museo Q a partir de la colección de arte del MAMBO.</li>
<li><a data-hovercard-prefer-more-content-show="1" data-hovercard="/ajax/hovercard/page.php?id=139377009481685&extragetparams=%7B%22directed_target_id%22%3A762525260602624%7D" href="https://www.facebook.com/RadioMixticius/">Radio Mixticius</a> - Radio In Situ. Mesa de radio en vivo. </li>
<li><a data-hovercard-prefer-more-content-show="1" data-hovercard="/ajax/hovercard/page.php?id=190246157690755&extragetparams=%7B%22directed_target_id%22%3A762525260602624%7D" href="https://www.facebook.com/reservavanderhammen/">Reserva Thomas van der Hammen</a> - Del Borde Norte al centro. Repensando las relaciones de la ciudad a partir del territorio. </li>
<li><a data-hovercard-prefer-more-content-show="1" data-hovercard="/ajax/hovercard/page.php?id=769810756503150&extragetparams=%7B%22directed_target_id%22%3A762525260602624%7D" href="https://www.facebook.com/survamos/">Survamos</a> - Bogotá, la ciudad de las dos ciudades.</li>
</ul>
<br />
<i><b>Fuente: <a href="https://www.elespectador.com/noticias/cultura/no-el-museo-de-arte-moderno-de-bogota-no-esta-en-arriendo-articulo-737382" target="_blank">https://www.elespectador.com/noticias/cultura/no-el-museo-de-arte-moderno-de-bogota-no-esta-en-arriendo-articulo-737382 </a></b></i><br />
<br />
</div>
Pro EBRhttp://www.blogger.com/profile/13542345908537260570noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-5127999696809883157.post-21305832119690787612018-02-06T15:12:00.000-08:002018-02-06T15:12:04.605-08:00Tip Teatral: Como crear un personaje<div style="text-align: justify;">
</div>
<div style="text-align: justify;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh7sxnWP19vaF0pq7AIPIYb61o4Zpo_UnHIySbf9jkpHc5ndqEHZ8MMA-oITakxsz6OtE2f1xs0jXJgMXneLg-qtSwpwLAksCXANtQggS37Znd-c3z3Y9o56udng5TAaSDpBOSFOXk41wKI/s1600/escenario+personajes+3.jpg" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="214" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh7sxnWP19vaF0pq7AIPIYb61o4Zpo_UnHIySbf9jkpHc5ndqEHZ8MMA-oITakxsz6OtE2f1xs0jXJgMXneLg-qtSwpwLAksCXANtQggS37Znd-c3z3Y9o56udng5TAaSDpBOSFOXk41wKI/s320/escenario+personajes+3.jpg" width="320" /></a></div>
<div style="font-family: Verdana, 'Lucida Grande', Geneva, Lucida, Arial, Helvetica, sans-serif; line-height: 1.4em; margin-top: 16px; padding-bottom: 0px; padding-left: 0px; padding-right: 0px; padding-top: 0px; text-align: justify;">
<span style="margin: 0px; padding: 0px;"><span style="font-family: Verdana; margin-bottom: 0px; margin-left: 0px; margin-right: 0px; margin-top: 0px; padding-bottom: 0px; padding-left: 0px; padding-right: 0px; padding-top: 0px;">Existen muchas maneras<span style="margin: 0px; padding: 0px;"> </span>de construir un personaje. Hay quienes prefieren empezar<span style="margin: 0px; padding: 0px;"> </span>a hacerlo sobre la base de su constitución física; otros, sobre la base de los aspectos psicológicos.</span><span style="font-family: Verdana; margin-bottom: 0px; margin-left: 0px; margin-right: 0px; margin-top: 0px; padding-bottom: 0px; padding-left: 0px; padding-right: 0px; padding-top: 0px;"> </span><span style="font-family: Verdana; margin-bottom: 0px; margin-left: 0px; margin-right: 0px; margin-top: 0px; padding-bottom: 0px; padding-left: 0px; padding-right: 0px; padding-top: 0px;">Ambos
caminos son correctos. Lo importante en el trabajo de construcción de
un personaje está en desarrollarlo en una dimensión completa, hacer de
él, aunque sólo por un momento, un ser vivo, o mejor dicho
<<viva>> en escena. </span><span style="font-family: Verdana; margin-bottom: 0px; margin-left: 0px; margin-right: 0px; margin-top: 0px; padding-bottom: 0px; padding-left: 0px; padding-right: 0px; padding-top: 0px;">Para lograr darle vida a nuestro personaje es necesario pensar, sentir y actuar (accionar) como el. </span><span style="font-family: Verdana; margin-bottom: 0px; margin-left: 0px; margin-right: 0px; margin-top: 0px; padding-bottom: 0px; padding-left: 0px; padding-right: 0px; padding-top: 0px;"> </span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="font-family: Verdana, 'Lucida Grande', Geneva, Lucida, Arial, Helvetica, sans-serif; line-height: 1.4em; margin-bottom: 0pt; margin-left: 0cm; margin-right: 0cm; margin-top: 0cm; padding-bottom: 0px; padding-left: 0px; padding-right: 0px; padding-top: 0px; text-align: left;">
<strong style="margin: 0px; padding: 0px;"></strong></div>
<div style="font-family: Verdana, 'Lucida Grande', Geneva, Lucida, Arial, Helvetica, sans-serif; line-height: 1.4em; margin-top: 16px; padding-bottom: 0px; padding-left: 0px; padding-right: 0px; padding-top: 0px; text-align: justify;">
<strong style="margin: 0px; padding: 0px;"></strong><span style="margin: 0px; padding: 0px;"><span style="font-family: Verdana; margin-bottom: 0px; margin-left: 0px; margin-right: 0px; margin-top: 0px; padding-bottom: 0px; padding-left: 0px; padding-right: 0px; padding-top: 0px;"><a name='more'></a>Construir
un personaje es un trabajo delicado. Casi tan delicado como el que se
realiza al construir un castillo de naipes. Cada naipe tiene su importancia
y debe ser colocado con mucho cuidado, si uno falta, se cae o es
inestable, toda la torre se puede venir abajo.</span><span style="font-family: Verdana; margin-bottom: 0px; margin-left: 0px; margin-right: 0px; margin-top: 0px; padding-bottom: 0px; padding-left: 0px; padding-right: 0px; padding-top: 0px;"> </span><span style="font-family: Verdana; margin-bottom: 0px; margin-left: 0px; margin-right: 0px; margin-top: 0px; padding-bottom: 0px; padding-left: 0px; padding-right: 0px; padding-top: 0px;">El
truco esta en ser específico. De nada sirve saber que el personaje es
un viejo, eso seria un dato muy general e inútil, es necesario saber que
tan viejo es, si es rico o se ha pasado la vida realizando mil y un
trabajos para sobrevivir, si no deja de renegar o es un viejito
simpaticon, si tiene manías, si vive solo o rodeado de sus nietos, si
fue<span style="margin: 0px; padding: 0px;"> </span>a la guerra o se paso la vida detrás de un escritorio. Se debe tener claro que quiere, cuales son sus deseos<span style="margin: 0px; padding: 0px;"> </span>mas íntimos, por qué se queda callado y pensativo cuando escucha el nombre de cierta persona.</span></span>
</div>
<div class="MsoNormal" style="font-family: Verdana, 'Lucida Grande', Geneva, Lucida, Arial, Helvetica, sans-serif; line-height: 1.4em; margin-bottom: 0pt; margin-left: 0cm; margin-right: 0cm; margin-top: 0cm; padding-bottom: 0px; padding-left: 0px; padding-right: 0px; padding-top: 0px;">
<span style="font-family: Verdana; margin-bottom: 0px; margin-left: 0px; margin-right: 0px; margin-top: 0px; padding-bottom: 0px; padding-left: 0px; padding-right: 0px; padding-top: 0px;"><span style="margin: 0px; padding: 0px;"> </span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="font-family: Verdana, 'Lucida Grande', Geneva, Lucida, Arial, Helvetica, sans-serif; line-height: 1.4em; margin-bottom: 0pt; margin-left: 0cm; margin-right: 0cm; margin-top: 0cm; padding-bottom: 0px; padding-left: 0px; padding-right: 0px; padding-top: 0px;">
<span style="font-family: Verdana; margin-bottom: 0px; margin-left: 0px; margin-right: 0px; margin-top: 0px; padding-bottom: 0px; padding-left: 0px; padding-right: 0px; padding-top: 0px;"><span style="margin: 0px; padding: 0px;">No importa que el personaje sea un ser humano, un animal, un<span style="margin: 0px; padding: 0px;"> </span>árbol o una pelota<span style="margin: 0px; padding: 0px;"> </span>de fútbol. Lo mismo da. Ser específico es la clave. Si se es un perro, bueno pues<span style="margin: 0px; padding: 0px;"> </span>este es<span style="margin: 0px; padding: 0px;"> </span>criollo o de raza?, ¿se ha pasado la vida<span style="margin: 0px; padding: 0px;"> </span>en la calle o lo han tenido<span style="margin: 0px; padding: 0px;"> </span>toda la vida <span style="margin: 0px; padding: 0px;"> </span>encerrado,
como un preso, en una azotea? Los detalles en el teatro no son
triviales, son la diferencia entre la verdad y la mentira.</span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="font-family: Verdana, 'Lucida Grande', Geneva, Lucida, Arial, Helvetica, sans-serif; line-height: 1.4em; margin-bottom: 0pt; margin-left: 0cm; margin-right: 0cm; margin-top: 0cm; padding-bottom: 0px; padding-left: 0px; padding-right: 0px; padding-top: 0px;">
<span style="font-family: Verdana; margin-bottom: 0px; margin-left: 0px; margin-right: 0px; margin-top: 0px; padding-bottom: 0px; padding-left: 0px; padding-right: 0px; padding-top: 0px;"><span style="margin: 0px; padding: 0px;"><strong style="margin: 0px; padding: 0px;"><br /></strong></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="font-family: Verdana, 'Lucida Grande', Geneva, Lucida, Arial, Helvetica, sans-serif; line-height: 1.4em; margin-bottom: 0pt; margin-left: 0cm; margin-right: 0cm; margin-top: 0cm; padding-bottom: 0px; padding-left: 0px; padding-right: 0px; padding-top: 0px;">
<span style="font-family: Verdana; margin-bottom: 0px; margin-left: 0px; margin-right: 0px; margin-top: 0px; padding-bottom: 0px; padding-left: 0px; padding-right: 0px; padding-top: 0px;"><span style="margin-bottom: 0px; margin-left: 0px; margin-right: 0px; margin-top: 0px; padding-bottom: 0px; padding-left: 0px; padding-right: 0px; padding-top: 0px;"><strong style="margin-bottom: 0px; margin-left: 0px; margin-right: 0px; margin-top: 0px; padding-bottom: 0px; padding-left: 0px; padding-right: 0px; padding-top: 0px;">Aspectos fisicos</strong></span></span></div>
<div style="font-family: Verdana, 'Lucida Grande', Geneva, Lucida, Arial, Helvetica, sans-serif; line-height: 1.4em; margin-top: 16px; padding-bottom: 0px; padding-left: 0px; padding-right: 0px; padding-top: 0px; text-align: justify;">
<span style="margin: 0px; padding: 0px;"><span style="font-family: Verdana; margin-bottom: 0px; margin-left: 0px; margin-right: 0px; margin-top: 0px; padding-bottom: 0px; padding-left: 0px; padding-right: 0px; padding-top: 0px;"> </span><span style="font-family: Verdana; line-height: 19px; margin-bottom: 0px; margin-left: 0px; margin-right: 0px; margin-top: 0px; padding-bottom: 0px; padding-left: 0px; padding-right: 0px; padding-top: 0px;">La
composición física de un personaje es tan importante como su dimensión
psicológica. ¿Cómo es físicamente? y ¿Cómo reaccionas físicamente? son
preguntas que no podemos dejar de contestar cuando se crea un personaje,
ya que los aspectos psicológicos solo pueden ser percibidos por el
espectador gracias a que aquel realiza acciones físicas concretas. </span><span style="font-family: Verdana; line-height: 19px; margin-bottom: 0px; margin-left: 0px; margin-right: 0px; margin-top: 0px; padding-bottom: 0px; padding-left: 0px; padding-right: 0px; padding-top: 0px;"> </span><span style="font-family: Verdana; line-height: 19px; margin-bottom: 0px; margin-left: 0px; margin-right: 0px; margin-top: 0px; padding-bottom: 0px; padding-left: 0px; padding-right: 0px; padding-top: 0px;">El actor, es cierto, puede utilizar la <strong style="margin: 0px; padding: 0px;">palabra</strong> para
expresar un estado de ánimo, pero este recurso en ocasiones resulta
demasiado fácil; en teatro, es más relevante hacer que decir. La
postura, el ritmo corporal y la voz son los ejes sobre los que se
articula la composición física de los personajes. </span><span style="font-family: Verdana; line-height: 19px; margin-bottom: 0px; margin-left: 0px; margin-right: 0px; margin-top: 0px; padding-bottom: 0px; padding-left: 0px; padding-right: 0px; padding-top: 0px;"> </span><span style="font-family: Verdana; line-height: 19px; margin-bottom: 0px; margin-left: 0px; margin-right: 0px; margin-top: 0px; padding-bottom: 0px; padding-left: 0px; padding-right: 0px; padding-top: 0px;">Para construir una <strong style="margin: 0px; padding: 0px;"><span style="margin: 0px; padding: 0px;"> </span>postura </strong>interesante
y precisa es muy importante prestar atención a la posición de los pies,
de la columna y de las articulaciones (muñecas, codos, rodillas, pies,
caderas, etc.), así como a la distribución del peso. es conveniente que
en este proceso exploremos con mucha libertad y<span style="margin: 0px; padding: 0px;"> </span>sentido lúdico las múltiples posibilidades de combinación que estos componentes nos dan. </span><span style="font-family: Verdana; line-height: 19px; margin-bottom: 0px; margin-left: 0px; margin-right: 0px; margin-top: 0px; padding-bottom: 0px; padding-left: 0px; padding-right: 0px; padding-top: 0px;"> </span></span></div>
<div style="font-family: Verdana, 'Lucida Grande', Geneva, Lucida, Arial, Helvetica, sans-serif; line-height: 1.4em; margin-top: 16px; padding-bottom: 0px; padding-left: 0px; padding-right: 0px; padding-top: 0px; text-align: justify;">
<span style="margin: 0px; padding: 0px;"><span style="font-family: Verdana; line-height: 19px; margin-bottom: 0px; margin-left: 0px; margin-right: 0px; margin-top: 0px; padding-bottom: 0px; padding-left: 0px; padding-right: 0px; padding-top: 0px;"></span></span><span style="font-family: Verdana; line-height: 19px; margin-bottom: 0px; margin-left: 0px; margin-right: 0px; margin-top: 0px; padding-bottom: 0px; padding-left: 0px; padding-right: 0px; padding-top: 0px;"><span style="margin: 0px; padding: 0px;">Por otro lado, es necesario establecer <strong style="margin: 0px; padding: 0px;"><span style="margin: 0px; padding: 0px;"> </span>el ritmo corporal</strong> de
nuestros personajes. Sobre la base de la postura y de los aspectos
psicológicos, es indispensable precisar si el personaje tiene un ritmo
corporal rápido o lento (¿se parece a un ratón o a una tortuga?); si es
pesado o ligero (¿se parece a un rinoceronte a un gato?); si es directo o
indirecto (¿se parece a un pez a una mariposa?). Una vez establecidos
la estructura física y el ritmo corporal, se pasa a improvisar
diferentes timbres de <strong style="margin: 0px; padding: 0px;">voz, </strong><span style="margin: 0px; padding: 0px;"> </span>diferentes tonos, diferentes volúmenes, diferentes formas de hablar, etc.</span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="font-family: Verdana, 'Lucida Grande', Geneva, Lucida, Arial, Helvetica, sans-serif; line-height: 16px; margin-bottom: 0pt; margin-left: 0cm; margin-right: 0cm; margin-top: 0cm; padding-bottom: 0px; padding-left: 0px; padding-right: 0px; padding-top: 0px;">
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Verdana; line-height: 19px; margin-bottom: 0px; margin-left: 0px; margin-right: 0px; margin-top: 0px; padding-bottom: 0px; padding-left: 0px; padding-right: 0px; padding-top: 0px;"><span style="margin: 0px; padding: 0px;"> </span></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Verdana; line-height: 19px; margin-bottom: 0px; margin-left: 0px; margin-right: 0px; margin-top: 0px; padding-bottom: 0px; padding-left: 0px; padding-right: 0px; padding-top: 0px;"><span style="margin: 0px; padding: 0px;">Fuente: <a href="http://panamateatro.blogspot.com.co/2012/10/como-se-crea-un-personaje-teatral.html"><i><b>http://panamateatro.blogspot.com.co/2012/10/como-se-crea-un-personaje-teatral.html</b></i></a></span></span></div>
</div>
Anonymoushttp://www.blogger.com/profile/03738121312086351458noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-5127999696809883157.post-3228489975351119862018-02-06T14:41:00.000-08:002018-02-09T13:43:47.972-08:00Una mirada al teatro que viene en el 2018<div dir="ltr" style="text-align: left;" trbidi="on">
<br />
Se destacan los festivales de Manizales y el Iberoamericano, así como los 45 años del Teatro Libre.<br />
<div class="col3 ">
<div class="recurso_apertura">
<div class="recurso-imagen-apertura-bk " id="p165376-m76-75-77">
<div class="credito-apertura-strong-bk credito-image-bk">
<div style="text-align: center;">
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><img alt="Obra del grupo La Zaranda" src="http://www.eltiempo.com/files/article_main/uploads/2017/12/26/5a42c0f1d3131.jpeg" data-original="/files/article_main/uploads/2017/12/26/5a42c0f1d3131.jpeg" height="200" style="display: inline; margin-left: auto; margin-right: auto;" width="400" /></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><div class="titulo " id="m86-1-87">
La Zaranda, de España, presentará en Manizales ‘Ahora todo es noche’.</div>
<b>Foto:</b> Víctor Iglesias</td></tr>
</tbody></table>
<br />
<br />
<figure class="foto-apertura-articulo " id="m80-79-81" itemprop="image" itemscope="" itemtype="https://schema.org/ImageObject">
</figure></div>
<b></b>
</div>
</div>
</div>
</div>
<i> <span class="autor" itemprop="author" itemscope="" itemtype="https://schema.org/Person"><b>Por:</b>
<span class="nombre " id="p165376-m71-70-72" itemprop="name">Yhonatan Loaiza Grisales</span></span></i>
<br />
<div class="articulo-autor">
<div class="fecha-publicacion-bk">
<span class="fecha"><br /></span>
</div>
</div>
<div class="oculto" itemprop="publisher" itemscope="" itemtype="https://schema.org/Organization">
<div itemprop="logo" itemscope="" itemtype="https://schema.org/ImageObject">
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</div>
</div>
<div class="articulo-contenido" itemprop="articleBody">
<div class="contenido " id="p165376-m66-65-67">
<b>El 8 de octubre de 1968 nació el evento teatral más antiguo del continente: el <a href="http://www.eltiempo.com/noticias/festival-de-teatro-de-manizales" target="_blank">Festival de Teatro de Manizales</a>, </b>que,
a pesar de una ausencia de diez años, ha logrado mantenerse como uno de
los encuentros más importantes del teatro de autor hispanoamericano.<br />
<br />
<b></b></div>
<a name='more'></a><b>El festival celebrará medio siglo de existencia con su edición 40, del 5 al 14 de octubre del 2018</b> y contará con la presencia de antiguos invitados que hoy son figuras del teatro en sus países.<br />
<div class="module-ads">
</div>
<div class="contenido " id="p165376-m103-2-104">
Se presentarán
grupos como La Zaranda, convertido casi en un mito del teatro español
por su planteamiento del género del esperpento; El colectivo, que se
presentó por primera vez en Manizales con ‘Mariameneo Mariameneo’ en
1998, estará en el 2018 con su más reciente montaje, ‘Ahora todo es
noche’, una mirada al inframundo humano escrita por Eusebio Calonge y
dirigida por Paco de La Zaranda. <br />
<br />
De España también estará La
Cuadra de Sevilla con ‘Quejío’, considerado un clásico del teatro
español, presentado en Manizales en 1973 y remontado este año por su
creador, Salvador Távora.<br />
<br />
<b>El objetivo del director del
festival, Octavio Arbeláez, es poner a dialogar a las diferentes
generaciones de artistas que han pasado por el evento. </b>De
Latinoamérica, entonces, sobresalen grupos tradicionales como el Teatro
de Los Andes, de Bolivia; Ictus (Chile), Yuyachkani (Perú), Malayerba
(Ecuador) y El Galpón, de Uruguay.<br />
<br />
También se podrán ver las
propuestas de destacados artistas latinoamericanos de la nueva
generación. Es el caso del uruguayo Gabriel Calderón, cuyas obras hoy se
montan en varios países y que en Manizales presentará su estreno ‘If’.<br />
<br />
Por
Colombia estarán los teatros La Candelaria, Libre, Matacandelas, Petra,
La Maldita Vanidad y La Congregación, entre otros. En total, en el
festival se presentarán 54 compañías, de sala y de calle, y además
regresará el desfile inaugural.</div>
<div class="contenido " id="p165376-m103-2-104">
<br /></div>
<div class="articulo-enlaces " id="p165376-m160-3-161">
<div class="modulo-relacionados-bk">
<div data-collection="p165376-m160-3-161" id="m208-207-209">
<b><a class="page-item-link btn_Texto24 enlace page-link " href="http://www.eltiempo.com/cultura/arte-y-teatro/preparacion-de-bodas-de-oro-festival-de-teatro-de-manizales-139748" id="m212-211-213">El festival de Manizales prepara sus bodas de oro</a></b></div>
<div data-collection="p165376-m160-3-161" id="m208-207-209">
<b> </b>
</div>
</div>
</div>
<div class="contenido " id="p165376-m149-3-150">
<b>En el 2018 también se realizará una nueva edición del <a href="http://www.eltiempo.com/noticias/festival-iberoamericano-de-teatro-de-bogota" target="_blank">Festival Iberoamericano de Teatro de Bogotá</a>, </b>que sigue luchando para superar su crisis financiera.<br />
<br />
La
programación colombiana viene precedida de una controversia mediática,
ya que cerca de 80 grupos y más de 120 actores decidieron no participar,
pues exigían mejores condiciones.<br />
<br />
Pese a esos señalamientos, <b>Idartes realizó una convocatoria a la cual se presentaron 57 propuestas, </b>que
fueron evaluadas por un jurado compuesto por el director José Domingo
Garzón, el productor Juan Carlos Aldana y el crítico teatral de EL
TIEMPO Alberto Sanabria.<br />
<br />
Se seleccionaron 12 agrupaciones (una de
ellas se retiró), entre ellas el Teatro Libre, que obtuvo el mejor
puntaje de la convocatoria y presentará ‘En este pueblo no hay
ladrones’, adaptación del cuento de Gabriel García Márquez, dirigida por
Ricardo Camacho y Miguel Diago.<br />
<br />
También estarán la Compañía
Nacional de las Artes con ‘Máxima seguridad’, un drama carcelario
escrito por la poeta Piedad Bonnett, y el grupo Santofilms con
‘Marranos’, de Santiago Merchant, que habla sobre la extravagante vida
del actor Virgilio Pop.<br />
<br />
Entre los ganadores también se destacan
La Libélula Dorada, que presentará su más reciente obra, ‘Gárgola y
Quimera’; el Teatro Experimental de Fontibón, con ‘Muerte, resurrección y
muerte’; Hilos Mágicos, con ‘Breves historias del mundo’, y ‘Las tres
viejas’, una coproducción entre el Teatro Ditirambo y el Laboratorio de
la Máscara.<br />
<br />
Además, estará la obra ‘Candy Land, tierra de lobos’,
de Sofía Monsalve, actriz colombiana que se formó en el mítico grupo
danés Odin Teatret bajo las enseñanzas del maestro italiano Eugenio
Barba.<br />
<br />
La selección se complementa con el grupo Ferronegro
Teatro, del ‘clown’ Fernando Rojas, que presentará su hilarante obra ‘La
balada del maniquí; 7 años de silencio’, una mirada a la inmigración
del colectivo Medea 73, e ‘Incurias, elogio a la fatalidad’, de la
compañía coreográfica Objets-Fax/El Contragolpe.<br />
<br />
<b>El festival había anunciado que a ese grupo se sumarán seis montajes de otras compañías del resto del país,</b> los cuales se conocerán a mediados de enero. <br />
<br />
Además, la programación internacional estará compuesta por 30 montajes, 10 de ellos del país invitado de honor, Argentina.</div>
<div class="contenido " id="p165376-m149-3-150">
<br /></div>
<div class="articulo-enlaces " id="p165376-m221-5-222">
<div class="modulo-relacionados-bk">
<div data-collection="p165376-m221-5-222" id="m241-240-242">
<b><a class="page-item-link btn_Texto24 enlace page-link " href="http://www.eltiempo.com/cultura/arte-y-teatro/obras-internacionales-destacadas-del-festival-iberoamericano-de-teatro-2018-157928" id="m245-244-246">Lo que se verá en el Festival Iberoamericano de Teatro</a></b></div>
<div data-collection="p165376-m221-5-222" id="m241-240-242">
<b> </b>
</div>
</div>
</div>
<h3>
<span class="articulo-titulo " id="p165376-m108-3-109">Más estrenos y celebraciones</span><span class="articulo-titulo " id="p165376-m108-3-109"> </span></h3>
</div>
<div class="articulo-contenido" itemprop="articleBody">
</div>
<div class="articulo-contenido" itemprop="articleBody">
<b>Lo nuevo de La Candelaria</b> </div>
<div class="articulo-contenido" itemprop="articleBody">
<span class="articulo-titulo " id="p165376-m108-3-109"></span><br />
<div class="contenido " id="p165376-m113-4-114">
Cada
nueva obra del Teatro La Candelaria se convierte en un suceso de la
cultura colombiana. El grupo del maestro Santiago García, que no
estrenaba una producción desde el 2015 (Camilo), presentará en junio del
2018 una creación colectiva dirigida por César ‘Coco’ Badillo, que tomó
como punto de partida el agua.<br />
<br />
<b>Casa E, de celebración</b><br />
El
centro cultural que dirige la actriz Alejandra Borrero llegará a su
primera década en el 2018. La celebración comenzará el 12 de enero con
una temporada en la que se presentarán las obras más importantes que han
pasado por sus salas.<br />
<br />
<b>Lo que trae el Colón</b><br />
Entre
sus proyectos del próximo año, el teatro Colón presentará El crimen del
siglo, una adaptación del libro de Miguel Torres centrada en Juan Roa
Sierra, supuesto asesino de Jorge Eliécer Gaitán. La pieza será dirigida
por el propio Torres.<br />
<br />
<b>El Mayor y Colombia</b><br />
El
Teatro Mayor estrenará varias coproducciónes con grupos colombianos como
Historia de Navidad, del Teatro Libre; Bosquejos incultos, del Teatro
Tecal, y La miel es más dulce que la sangre, de L’Explose. Además,
presentará la nueva obra de Fabio Rubiano, Cuando estallan las paredes.<br />
<br />
<b>10 años sin Fanny</b><br />
El
próximo 16 de agosto se cumplirán diez años de la muerte de la
argentina Fanny Mikey, fundadora del Teatro Nacional y del Festival
Iberoamericano de Teatro, junto con Ramiro Osorio.<br />
</div>
</div>
<div class="articulo-contenido" itemprop="articleBody">
<b><span class="articulo-titulo " id="p165376-m118-5-119">Los 45 del Libre</span></b><br />
<div class="contenido " id="p165376-m123-6-124">
El
grupo dirigido por Ricardo Camacho, quien este año recibió el premio
Vida y Obra del Ministerio de Cultura, celebrará sus 45 años en el 2018
con tres nuevas obras: ‘El fantasma de Canterville’, una versión de
Patricia Jaramillo y Julie Cuéllar del cuento de Oscar Wilde; ‘La
evitable ascensión de Arturo Ui’, de Bertolt Brecht, dirigida por Diego
Barragán, e ‘Historia de Navidad’, de Juan Diego Arias, en coproducción
con el Teatro Mayor. <br />
<br />
<b>El Libre, además, festejará los 30 años de su Festival de Jazz.</b><br />
<br />
YHONATAN LOAIZA GRISALES<br />
EL TIEMPO <br />
En Twitter: <a href="https://twitter.com/YhoLoaiza" target="_blank">@YhoLoaiza</a></div>
<div class="contenido " id="p165376-m123-6-124">
<br /></div>
<div class="contenido " id="p165376-m123-6-124">
<i><b>Fuente: <a href="http://www.eltiempo.com/cultura/arte-y-teatro/eventos-de-teatro-destacados-para-el-2018-en-colombia-165376">http://www.eltiempo.com/cultura/arte-y-teatro/eventos-de-teatro-destacados-para-el-2018-en-colombia-165376</a></b></i></div>
<div class="contenido " id="p165376-m123-6-124">
</div>
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Anonymoushttp://www.blogger.com/profile/03738121312086351458noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-5127999696809883157.post-23592408749320185522018-01-25T09:38:00.001-08:002018-01-25T13:50:19.996-08:00Las voces no escuchadas<div dir="ltr" style="text-align: left;" trbidi="on">
<div style="text-align: center;">
<br /></div>
<div style="text-align: center;">
<iframe allowfullscreen="" frameborder="0" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/F3OgFu6NUkc" width="512"></iframe><br /></div>
<br />
En este documental vamos a descubrir los avances y progresos logrados por los iraníes a lo largo de la historia en el arte dramático. <br />
<a name='more'></a><h1 class="firstHeading" id="firstHeading" lang="es">
Teatro persa</h1>
<div class="mw-body-content" id="bodyContent">
El <b>Teatro persa</b> se remonta a la <a class="mw-redirect" href="https://es.wikipedia.org/wiki/Historia_antigua" title="Historia antigua">antigüedad</a>. La primera iniciación del teatro persa y de la actuación se puede rastrear en las celebraciones ceremoniales para glorificar a héroes y leyendas nacionales y para humillar al enemigo, como en los clásicos de "Soug Sivash" y "Mogh Koshi" (Megakhouni). El teatro de la <a class="new" href="https://es.wikipedia.org/w/index.php?title=Antigua_persia&action=edit&redlink=1" title="Antigua persia (aún no redactado)">antigua persia</a> y danza fueron investigados de manera significativa por el historiador griego <a href="https://es.wikipedia.org/wiki/Her%C3%B3doto" title="Heródoto">Heródoto</a> de Halicarnaso, que vivió durante el <a class="mw-redirect" href="https://es.wikipedia.org/wiki/Imperio_Aquem%C3%A9nida" title="Imperio Aqueménida">dominio persa</a> de <a href="https://es.wikipedia.org/wiki/Grecia" title="Grecia">Grecia</a>. En su obra <i>Libro IX (Calliope)</i>, describe la historia de los imperios asiáticos y también de las guerras persas hasta 478 aC.<sup class="reference separada" id="cite_ref-:22_1-0"><a href="https://es.wikipedia.org/wiki/Teatro_persa#cite_note-:22-1">1</a></sup></div>
<div class="mw-body-content" id="bodyContent">
</div>
<div class="mw-body-content" id="bodyContent">
<h2>
<span class="mw-headline" id="Histórico_teatro_Pérsico">Histórico teatro Pérsico</span></h2>
Estas son algunas de las artes escénicas que se popularizaron en <a href="https://es.wikipedia.org/wiki/Ir%C3%A1n" title="Irán">Irán</a> en el siglo séptimo dC, mucho antes del advenimiento del cine. Unos pocos ejemplos incluyen:<br />
<ul>
<li>Naqqāli (contando historias)</li>
<li><a class="new" href="https://es.wikipedia.org/w/index.php?title=Tazieh&action=edit&redlink=1" title="Tazieh (aún no redactado)">ta'zieh</a> (arte dramático ritual)</li>
<li><a class="new" href="https://es.wikipedia.org/w/index.php?title=Kheimeh_Shab_Bazi&action=edit&redlink=1" title="Kheimeh Shab Bazi (aún no redactado)">Kheimeh Shab Bazi</a> (teatro de marionetas)</li>
<li>Siah-Bazi (actos cómicos en la política)</li>
<li>Ru Howzi (actos cómicos en la vida doméstica)</li>
<li>Pardeh Dari (narración)</li>
<li>Pardeh-khaani (Canticos móviles, cuentacuentos detrás de una cortina)</li>
<li>Naghali (narración)</li>
<li>Ghavali (<a class="new" href="https://es.wikipedia.org/w/index.php?title=Juglar%C3%ADa&action=edit&redlink=1" title="Juglaría (aún no redactado)">juglaría</a>)</li>
<li>Shahnameh-khaani (narración con canticos de la historia de <a class="mw-redirect" href="https://es.wikipedia.org/wiki/Shahnameh" title="Shahnameh">Shahnameh</a>)</li>
<li>Rowzeh Khani (actuación de luto)</li>
<li>Saye-Bazi (teatro de sombras)</li>
<li>Mirnouroozi (obra cómica durante la <a class="mw-redirect" href="https://es.wikipedia.org/wiki/Nowruz" title="Nowruz">Nowruz</a>)</li>
<li>bazi Kachalak o Pahlavan Kachal (obra cómica con un personaje payaso calvo)</li>
<li>Baghal bazi (obra cómica que tiene lugar en una tienda de comestibles)</li>
</ul>
<h3>
<span id="Naqq.C4.81li"></span><span class="mw-headline" id="Naqqāli">Naqqāli</span></h3>
<div class="thumbinner" style="width: 202px;">
<a class="image" href="https://commons.wikimedia.org/wiki/File:Abolfazl_Varmazyar.jpg" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="" class="thumbimage" data-file-height="4272" data-file-width="2848" height="300" src="https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/3/35/Abolfazl_Varmazyar.jpg/200px-Abolfazl_Varmazyar.jpg" title="Actor iraní realizando el Naqqāli" width="200" /></a></div>
El <i>Naqqāli</i>, es una de las formas más antiguas del teatro <br />
tradicional persa. El Naqqāli son las historias que el ejecutante relata en prosa a menudo acompañadas por música, danza y, <a class="new" href="https://es.wikipedia.org/w/index.php?title=Volutas&action=edit&redlink=1" title="Volutas (aún no redactado)">volutas</a><br />
decorativas pintadas. Tanto los hombres como las mujeres pueden ser artistas Naqqāli y pueden realizarse con público de ambos sexos, lo cual es inusual en Irán.<sup class="reference separada" id="cite_ref-:2_2-0"><a href="https://es.wikipedia.org/wiki/Teatro_persa#cite_note-:2-2">2</a></sup><br />
<sup class="reference separada" id="cite_ref-:2_2-0"> </sup><br />
El ejecutante a menudo lleva trajes simples y una sola pieza de un <br />
traje histórico pero relacionado, como una antigua pieza de armadura.<sup class="reference separada" id="cite_ref-:2_2-1"><a href="https://es.wikipedia.org/wiki/Teatro_persa#cite_note-:2-2">2</a></sup><sup> </sup>Este arte fue realizado anteriormente en cafés, casas privadas y lugares históricos como antiguos caravasares. Un descenso en la popularidad de los cafés en Irán, y con las nuevas formas de entretenimiento, se ha traducido en la disminución de interés en el desempeño de Naqqāli. El envejecimiento de los artistas maestros (<i>que se llaman morsheds</i>) y la decreciente popularidad entre las generaciones más jóvenes han provocado una fuerte caída en el número de Naqqāls cualificados, amenazando la supervivencia de este arte dramático. El Naqqāli se incluyó en 2011 a la <a class="mw-redirect" href="https://es.wikipedia.org/wiki/Lista_Representativa_del_Patrimonio_Cultural_Inmaterial_de_la_Humanidad" title="Lista Representativa del Patrimonio Cultural Inmaterial de la Humanidad">Lista Representativa del Patrimonio Cultural Inmaterial de la Humanidad</a> de la <a class="mw-redirect" href="https://es.wikipedia.org/wiki/UNESCO" title="UNESCO">UNESCO</a> en necesidad de protección urgente.<sup class="reference separada" id="cite_ref-:2_2-2"><a href="https://es.wikipedia.org/wiki/Teatro_persa#cite_note-:2-2">2</a></sup><br />
<sup class="reference separada" id="cite_ref-:2_2-2"> </sup><br />
Otras narraciones similares de historias de Irán tradicionales incluyen el Naghali, Pardeh-dari, Pardeh-khaani, Ghavali (juglaría), Shahnameh-khaani, ta'zieh.<sup class="reference separada" id="cite_ref-3"><a href="https://es.wikipedia.org/wiki/Teatro_persa#cite_note-3">3</a></sup><br />
<br />
<h3>
<span class="mw-headline" id="Ta'zieh">Ta'zieh</span></h3>
<div class="thumbinner" style="width: 222px;">
<a class="image" href="https://commons.wikimedia.org/wiki/File:Tazieh2.jpg" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img alt=" Representación del ta'zieh." class="thumbimage" data-file-height="1144" data-file-width="1489" height="169" src="https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/8/89/Tazieh2.jpg/220px-Tazieh2.jpg" title=" Representación del ta'zieh." width="220" /></a><br />
<div class="thumbcaption">
</div>
</div>
El <a class="new" href="https://es.wikipedia.org/w/index.php?title=Tazieh&action=edit&redlink=1" title="Tazieh (aún no redactado)">ta'zieh</a>, también conocido como Tazieh, es una forma de teatro tradicional persa, religiosa en la que el drama es transportado a través de la música, la narración, la prosa y el canto. Ta'zieh data de antes de la era islámica. Un tema común es la <a href="https://es.wikipedia.org/wiki/Tragedia" title="Tragedia">tragedia</a> épica de Siavash en <a class="mw-redirect" href="https://es.wikipedia.org/wiki/Shahnameh" title="Shahnameh">Shahnameh</a> de Ferdowsi.<sup class="reference separada" id="cite_ref-4"><a href="https://es.wikipedia.org/wiki/Teatro_persa#cite_note-4">4</a></sup><br />
En la tradición persa, ta'zieh y Parde-Khani están inspiradas en los acontecimientos históricos y religiosos, y simbolizan el espíritu épico y de resistencia. Los temas comunes son los cuentos heróicos de amor, sacrificio y resistencia contra el mal. El Ta'zieh se asemeja a la <a class="mw-redirect" href="https://es.wikipedia.org/wiki/Opera" title="Opera">opera</a> de Europa en muchas respects.<sup class="reference separada" id="cite_ref-5"><a href="https://es.wikipedia.org/wiki/Teatro_persa#cite_note-5">5</a></sup><br />
<br />
<h3>
<span class="mw-headline" id="Kheimeh_Shab_Bazi">Kheimeh Shab Bazi</span></h3>
Kheimeh-Shab-Bazi es el teatro de títeres tradicional persa que se realiza en una pequeña<br />
cámara. Hay dos personas involucradas en la actuación: un intérprete musical y una persona que cuenta la historia (llamada morshed). El diálogo es entre el morshed y los títeres. El método de funcionamiento, sus personajes y las técnicas utilizadas en la redacción del espectáculo<br />
de títeres lo hacen único y distinto de otros tipos de teatro con títeres. Un género nuevo de los títeres de Irán surgió durante <a class="mw-redirect" href="https://es.wikipedia.org/wiki/Dinast%C3%ADa_Qajar" title="Dinastía Qajar">dinastía Qajar</a>. Las obras de títeres siguen siendo muy común en el Irán contemporáneo.<br />
<br />
<h3>
<span class="mw-headline" id="Siah-Bazi">Siah-Bazi</span></h3>
Siah-Bazi, también conocido como Siyah-Bazi es un tipo de un arte escénico popular <a href="https://es.wikipedia.org/wiki/Ir%C3%A1n" title="Irán">iraní</a> que cuenta con un <a href="https://es.wikipedia.org/wiki/Arlequ%C3%ADn" title="Arlequín">arlequín</a> con la <a class="new" href="https://es.wikipedia.org/w/index.php?title=Cara_pintada_de_negro&action=edit&redlink=1" title="Cara pintada de negro (aún no redactado)">cara pintada de negro</a>, malicioso y franco que hace improvisaciones para causar risa.<sup class="reference separada" id="cite_ref-6"><a href="https://es.wikipedia.org/wiki/Teatro_persa#cite_note-6">6</a></sup> El término Siah-Bazi se traduce literalmente como "jugar negro" y es un boceto en el que dos hombres vestidos con turbantes rojos, uno tiene la cara pintada de negro y se involucran en un duelo verbal que suele ser ingenioso, de naturaleza política y humorística.<sup class="reference separada" id="cite_ref-7"><a href="https://es.wikipedia.org/wiki/Teatro_persa#cite_note-7">7</a></sup><sup class="reference separada" id="cite_ref-:1_8-0"><a href="https://es.wikipedia.org/wiki/Teatro_persa#cite_note-:1-8">8 </a></sup><br />
<br />
El personaje con el rostro negro adquiere un papel de payaso y trata de deshonrar el maestro. Exteriormente el maestro parece ser una persona respetable pero en el fondo él es inmoral y no a ser respetado.<sup class="reference separada" id="cite_ref-:0_9-0"><a href="https://es.wikipedia.org/wiki/Teatro_persa#cite_note-:0-9">9</a></sup> El personaje de cara pintada de negro es retratado como un perdedor carnavalesco de la clase obrera y el público puede identificarse con su lucha a través del humor.<br />
<br />
<br />
El Siah-Bazi y el Ru Howzi ambos tienen un carácter payaso cara pintada de negro e implican chistes lascivos, pero Ru Howzi es un teatro social que satiriza la vida doméstica y, a menudo se lleva a cabo en las residencias privadas iraníes en un escenario sobre una piscina de agua que se encuentra a menudo en los patios de los hogares. El Siah-Bazi se lleva a cabo en los lugares más públicos como teatros o cafés, debido a la temática política.<sup class="reference separada" id="cite_ref-:1_8-1"><a href="https://es.wikipedia.org/wiki/Teatro_persa#cite_note-:1-8">8</a></sup><br />
<br />
<br />
La <a class="mw-redirect" href="https://es.wikipedia.org/wiki/Revoluci%C3%B3n_Iran%C3%AD" title="Revolución Iraní">Revolución Iraní</a> afectó el tono y el rendimiento del Siah-Bazi, y editó las referencias <br />
sexuales, el baile y la música. Las actuaciones continúan sólo por la aceptación de las normas de la Revolución Islámica iraní.<sup class="reference separada" id="cite_ref-:0_9-1"><a href="https://es.wikipedia.org/wiki/Teatro_persa#cite_note-:0-9">9</a></sup><br />
<br />
<h2>
<span id="Teatro_persa_contempor.C3.A1neo"></span><span class="mw-headline" id="Teatro_persa_contemporáneo">Teatro persa contemporáneo</span></h2>
El movimiento de teatro profesional iraní es especialmente activo en la principal ciudad de Irán, <a href="https://es.wikipedia.org/wiki/Teher%C3%A1n" title="Teherán">Teherán</a>. La <a class="new" href="https://es.wikipedia.org/w/index.php?title=Rostam_y_Sohrab_(%C3%B3pera)&action=edit&redlink=1" title="Rostam y Sohrab (ópera) (aún no redactado)">ópera de marionetas Rostam y Sohrab</a> es un ejemplo del tipo más común de desempeño Kheimeh-Shab-Bazi que se vería en la actual Irán.<br />
<br />
<a class="new" href="https://es.wikipedia.org/w/index.php?title=Farroukh_Qasim&action=edit&redlink=1" title="Farroukh Qasim (aún no redactado)">Farroukh Qasim</a> (1948ndash;2010, (Tayikistán) ha traído a la renovación teatral en <a href="https://es.wikipedia.org/wiki/Tayikist%C3%A1n" title="Tayikistán">Tayikistán</a><br />
a través de su acercamiento a la reelaboración creativa de un repertorio ecléctico. Él ha creado actuaciones basadas en fuentes tan variadas como el <a class="mw-disambig" href="https://es.wikipedia.org/wiki/Rumi" title="Rumi">Rumi</a>, el <a class="mw-redirect" href="https://es.wikipedia.org/wiki/Zoro%C3%A1strico" title="Zoroástrico">zoroástrico</a> y los textos del <a href="https://es.wikipedia.org/wiki/Cor%C3%A1n" title="Corán">Corán</a>, místicos del <a class="mw-redirect" href="https://es.wikipedia.org/wiki/Sufi" title="Sufi">Sufi</a> y las obras de Molière y Bulgakov, por ejemplo, un Rey tayiko Lear incorporando versos persas del siglo X.<sup class="reference separada" id="cite_ref-10"><a href="https://es.wikipedia.org/wiki/Teatro_persa#cite_note-10">10</a></sup><br />
<br />
El teatro persa de Afganistán está aumentando después de varios años de decadencia.<br />
<br />
<h2>
<span id="V.C3.A9ase_tambi.C3.A9n"></span><span class="mw-headline" id="Véase_también">Véase también</span></h2>
<ul>
<li><a class="mw-redirect" href="https://es.wikipedia.org/wiki/Cine_persa" title="Cine persa">Cine persa</a></li>
<li><a class="mw-redirect" href="https://es.wikipedia.org/wiki/Cultura_persa" title="Cultura persa">Cultura persa</a></li>
<li><a href="https://es.wikipedia.org/wiki/Danza_persa" title="Danza persa">Danza persa</a></li>
<li><a class="new" href="https://es.wikipedia.org/w/index.php?title=Rostro_Negro&action=edit&redlink=1" title="Rostro Negro (aún no redactado)">Rostro Negro</a></li>
<li><a href="https://es.wikipedia.org/wiki/Cultura_de_Ir%C3%A1n" title="Cultura de Irán">Cultura de Irán</a></li>
<li><a href="https://es.wikipedia.org/wiki/Artes_esc%C3%A9nicas" title="Artes escénicas">Artes escénicas</a></li>
<li><a class="new" href="https://es.wikipedia.org/w/index.php?title=Comedia_iran%C3%AD&action=edit&redlink=1" title="Comedia iraní (aún no redactado)">Comedia iraní</a></li>
</ul>
<h2>
<span class="mw-headline" id="Referencias">Referencias</span></h2>
<ol>
<li id="cite_note-:22-1"><span class="reference-text"><span class="citation web" id="CITAREFKiann2000">Kiann, Nima (2000). <a class="external text" href="http://artira.com/nimakiann/history/preislamic.html" rel="nofollow">«Persian Dance And Its Forgotten History»</a>. <i>Nima Kiann</i>. Les Ballets Persans<span class="reference-accessdate">. Consultado el 14 de julio de 2014</span>.</span><span class="Z3988" title="ctx_ver=Z39.88-2004&rfr_id=info%3Asid%2Fes.wikipedia.org%3ATeatro+persa&rft.atitle=Persian+Dance+And+Its+Forgotten+History&rft.au=Kiann%2C+Nima&rft.aufirst=Nima&rft.aulast=Kiann&rft.date=2000&rft.genre=article&rft.jtitle=Nima+Kiann&rft.pub=Les+Ballets+Persans&rft_id=http%3A%2F%2Fartira.com%2Fnimakiann%2Fhistory%2Fpreislamic.html&rft_val_fmt=info%3Aofi%2Ffmt%3Akev%3Amtx%3Ajournal"></span></span></li>
<li id="cite_note-:2-2"> <span class="reference-text">"<a class="external text" href="http://www.unesco.org/culture/ich/index.php?lg=en&pg=00011&USL=00535" rel="nofollow">Naqqāli, Iranian dramatic story-telling</a>". UNESCO Culture Sector. Retrieved 2012-09-01.</span></li>
<li id="cite_note-3"> <span class="reference-text"><span class="citation web" id="CITAREFTalebiJuly–August_2009">Talebi, Niloufar (July–August 2009). <a class="external text" href="http://www.thetranslationproject.org/news/oral-storytelling-in-iran/" rel="nofollow">«Memory of a Phoenix Feather: Iranian Storytelling Traditions and Contemporary Theater»</a>. <i>The Translation Project</i><span class="reference-accessdate">. Consultado el 14 de julio de 2014</span>.</span><span class="Z3988" title="ctx_ver=Z39.88-2004&rfr_id=info%3Asid%2Fes.wikipedia.org%3ATeatro+persa&rft.atitle=Memory+of+a+Phoenix+Feather%3A+Iranian+Storytelling+Traditions+and+Contemporary+Theater&rft.au=Talebi%2C+Niloufar&rft.aufirst=Niloufar&rft.aulast=Talebi&rft.date=July%E2%80%93August+2009&rft.genre=article&rft.jtitle=The+Translation+Project&rft_id=http%3A%2F%2Fwww.thetranslationproject.org%2Fnews%2Foral-storytelling-in-iran%2F&rft_val_fmt=info%3Aofi%2Ffmt%3Akev%3Amtx%3Ajournal"></span></span></li>
<li id="cite_note-4"> <span class="reference-text"><span class="citation publicación" id="CITAREFJahandidehKhaefi">Jahandideh, Mitra; Khaefi, Shahab. <a class="external text" href="http://www.researchgate.net/publication/225279748_The_Most_Important_Performing_Arts_Arisen_from_Shahnameh_of_Ferdowsi_Shahnameh-khani_and_Naqqali_of_Shahnameh" rel="nofollow">«The Most Important Performing Arts Arisen from Shahnameh of Ferdowsi: "Shahnameh-khani and Naqqali of Shahnameh<span style="padding-right: 0.2em;">"</span>»</a>. <i>International Congress on Culture and Society</i><span class="reference-accessdate">. Consultado el 14 de julio de 2014</span>.</span><span class="Z3988" title="ctx_ver=Z39.88-2004&rfr_id=info%3Asid%2Fes.wikipedia.org%3ATeatro+persa&rft.atitle=The+Most+Important+Performing+Arts+Arisen+from+Shahnameh+of+Ferdowsi%3A+%22Shahnameh-khani+and+Naqqali+of+Shahnameh%22&rft.au=Jahandideh%2C+Mitra&rft.au=Khaefi%2C+Shahab&rft.aufirst=Mitra&rft.aulast=Jahandideh&rft.genre=article&rft.jtitle=International+Congress+on+Culture+and+Society&rft_id=http%3A%2F%2Fwww.researchgate.net%2Fpublication%2F225279748_The_Most_Important_Performing_Arts_Arisen_from_Shahnameh_of_Ferdowsi_Shahnameh-khani_and_Naqqali_of_Shahnameh&rft_val_fmt=info%3Aofi%2Ffmt%3Akev%3Amtx%3Ajournal"></span></span></li>
<li id="cite_note-5"> <span class="reference-text"><a class="external text" href="http://www.bbc.co.uk/persian/arts/story/2005/10/051005_az-tehransymphony-orchestra.shtml" rel="nofollow">Iranian performance of</a> <a href="https://es.wikipedia.org/wiki/Ludwig_van_Beethoven" title="Ludwig van Beethoven">Beethoven's</a> 9th Symphony (BBC Persian)</span></li>
<li id="cite_note-6"> <span class="reference-text"><span class="citation web" id="CITAREFFathali_Beigi16_de_enero_de_2013">Fathali Beigi, Davood (16 de enero de 2013). <a class="external text" href="http://www.ibna.ir/vdcawon6u49nmy1.tgk4.html" rel="nofollow">«<span style="padding-left: 0.2em;">"</span>Siah-Bazi A Forbidden Play" Released»</a>. <i>Iranian Book News Agency (IBNA)</i><span class="reference-accessdate">. Consultado el 12 de julio de 2014</span>.</span><span class="Z3988" title="ctx_ver=Z39.88-2004&rfr_id=info%3Asid%2Fes.wikipedia.org%3ATeatro+persa&rft.atitle=%22Siah-Bazi+A+Forbidden+Play%22+Released&rft.au=Fathali+Beigi%2C+Davood&rft.aufirst=Davood&rft.aulast=Fathali+Beigi&rft.date=16+de+enero+de+2013&rft.genre=article&rft.jtitle=Iranian+Book+News+Agency+%28IBNA%29&rft_id=http%3A%2F%2Fwww.ibna.ir%2Fvdcawon6u49nmy1.tgk4.html&rft_val_fmt=info%3Aofi%2Ffmt%3Akev%3Amtx%3Ajournal"></span></span></li>
<li id="cite_note-7"> <span class="reference-text"><span class="citation web" id="CITAREFTaheri19_de_abril_de_2013">Taheri, Amir (19 de abril de 2013). <a class="external text" href="http://www.aawsat.net/2013/04/article55299199" rel="nofollow">«Opinion: The "Cursed Three" and the "Supreme Leader<span style="padding-right: 0.2em;">"</span>»</a>. <i>Asharq Al-Awsat News</i>. Asharq Al-Awsat News<span class="reference-accessdate">. Consultado el 12 de julio de 2014</span>.</span><span class="Z3988" title="ctx_ver=Z39.88-2004&rfr_id=info%3Asid%2Fes.wikipedia.org%3ATeatro+persa&rft.atitle=Opinion%3A+The+%22Cursed+Three%22+and+the+%22Supreme+Leader%22&rft.au=Taheri%2C+Amir&rft.aufirst=Amir&rft.aulast=Taheri&rft.date=19+de+abril+de+2013&rft.genre=article&rft.jtitle=Asharq+Al-Awsat+News&rft.pub=Asharq+Al-Awsat+News&rft_id=http%3A%2F%2Fwww.aawsat.net%2F2013%2F04%2Farticle55299199&rft_val_fmt=info%3Aofi%2Ffmt%3Akev%3Amtx%3Ajournal"></span></span></li>
<li id="cite_note-:1-8"> <span class="reference-text"><span class="citation libro" id="CITAREFArmbrust2000">Armbrust, Walter (2000). <a class="external text" href="https://books.google.com/books?id=0TcLEgR9GkMC&printsec=frontcover&source=gbs_ge_summary_r&cad=0#v=onepage&q&f=false" rel="nofollow"><i>Mass Mediations: New Approaches to Popular Culture in the Middle East and Beyond</i></a>. California: <a href="https://es.wikipedia.org/wiki/University_of_California_Press" title="University of California Press">University of California Press</a>. pp. 63-64. <small><a href="https://es.wikipedia.org/wiki/ISBN" title="ISBN">ISBN</a> <a href="https://es.wikipedia.org/wiki/Especial:FuentesDeLibros/0520219260" title="Especial:FuentesDeLibros/0520219260">0520219260</a></small>.</span><span class="Z3988" title="ctx_ver=Z39.88-2004&rfr_id=info%3Asid%2Fes.wikipedia.org%3ATeatro+persa&rft.au=Armbrust%2C+Walter&rft.aufirst=Walter&rft.aulast=Armbrust&rft.btitle=Mass+Mediations%3A+New+Approaches+to+Popular+Culture+in+the+Middle+East+and+Beyond&rft.date=2000&rft.genre=book&rft.isbn=0520219260&rft.pages=63-64&rft.place=California&rft.pub=University+of+California+Press&rft_id=https%3A%2F%2Fbooks.google.com%2Fbooks%3Fid%3D0TcLEgR9GkMC%26printsec%3Dfrontcover%26source%3Dgbs_ge_summary_r%26cad%3D0%23v%3Donepage%26q%26f%3Dfalse&rft_val_fmt=info%3Aofi%2Ffmt%3Akev%3Amtx%3Abook"></span></span></li>
<li id="cite_note-:0-9"> <span class="reference-text"><span class="citation publicación" id="CITAREFLazgeeFebruary_1994">Lazgee, Seyed Habiballah (February 1994). <a class="external text" href="http://etheses.whiterose.ac.uk/515/1/uk_bl_ethos_502321.pdf" rel="nofollow">«Post-revolutionary Iranian Theatre: Three Representative Plays in Translation with Critical Commentary»</a>. <i>University of Leeds, School of English (Workshop Theatre)</i><span class="reference-accessdate">. Consultado el 12 de julio de 2014</span>.</span></span></li>
<li id="cite_note-10" value="10"><span class="reference-text"><a class="external text" href="https://web.archive.org/web/20100705012106/http://www.princeclausfund.org/en/what_we_do/awards/2004qasim.shtml" rel="nofollow">Prince Claus Fund: Prince Claus Awards 2004 - Farroukh Qasim</a></span></li>
</ol>
<h2>
<span class="mw-headline" id="Referencias"></span></h2>
<h2>
<span class="mw-headline" id="Referencias"> </span></h2>
<h2>
<span class="mw-headline" id="Referencias">Enlaces externos</span></h2>
<ol><ul>
<li><a class="external text" href="https://web.archive.org/web/20121107004815/http://www.bbc.co.uk/persian/tajikistan/story/2005/05/050505_dr_culture_theatre.shtml" rel="nofollow"><i>persa Teatro en Tayikistán</i></a> de la BBC persa</li>
<li><a class="external text" href="http://www.parstimes.com/theatre/" rel="nofollow">Lista Teatro Irán</a> en Pars Tiempos</li>
<li><a class="external text" href="http://www.iranian.com/Arts/2000/January/Broadway/index.html" rel="nofollow"><i>Teatro La industria es tan vivo como película</i></a>, en el artículo del 21 de enero de 2000, en Iranian.com</li>
<li><a class="external text" href="http://www.safinehnooh.com/theatre" rel="nofollow">Teatro en Irán, 1944-1953</a>, una historia pictórica<sup class="reference separada" id="cite_ref-:22_1-0"> </sup></li>
</ul>
</ol>
</div>
<br />
<br /></div>
Pro EBRhttp://www.blogger.com/profile/13542345908537260570noreply@blogger.com0Irán32.427908 53.68804599999998618.763180500000004 33.033748999999986 46.0926355 74.342342999999985tag:blogger.com,1999:blog-5127999696809883157.post-63303250927513167352018-01-20T09:35:00.000-08:002018-01-20T09:35:34.155-08:00Ami el niño de las estrellas, explicando una #EBR<div dir="ltr" style="text-align: left;" trbidi="on">
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhErFgbz5KXDQUCaSVd5QiRU-yH_HwDeZobf5p6n8nKsdGKlOq5vbhtRT6r3N2zdbAoTznMmHp2WDB19sbZ695OjEml8pO8hW3lBHFp664wZ4ewOq7-fUi6ESZCzuErLl0X3ML3pmUeQA4/s1600/AMI+3.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="328" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhErFgbz5KXDQUCaSVd5QiRU-yH_HwDeZobf5p6n8nKsdGKlOq5vbhtRT6r3N2zdbAoTznMmHp2WDB19sbZ695OjEml8pO8hW3lBHFp664wZ4ewOq7-fUi6ESZCzuErLl0X3ML3pmUeQA4/s400/AMI+3.jpg" width="400" /></a></div>
<br />
Cuando estaba en quinto de primaria, la directora del colegio me abrió las puertas a lo que años mas tarde entendería como una EBR (<a href="http://www.economiabasadaenrecursos.co/" target="_blank"><i>Economía Basada en Recursos</i></a>) al regalarme de la su biblioteca personal el libro de <b>Ami el Niño de las Estrellas</b>, que recuerdo muy bien habérmelo leído en 2 noches y una tarde mientras mi <i>frágil</i> cuerpo se recuperaba de una intervención medica y me ponía al día con los deberes escolares.<br />
<br />
Cuando termine de leer este libro estaba un poco nublado y yo estaba echado en el piso del apartamento donde vivíamos en aquel entonces. En esa época mi yo niño, trataba de entender lo que había leído y resolver la incógnita de si la vida extraterrestre existe, pero por otro lado el resto de la propuesta del libro la aprobaba en su mayoría y me parecía lindo vivir en el mundo de Ami, solo que no sabia como hacerlo posible en la tierra, en el ahora y desde mi infante condición. (¡que reto!)<br />
<br />
<b>LES COMPARTO UN EXTRACTO DEL LIBRO: </b><br />
<b></b><br />
<a name='more'></a><b> ¿Cuántos países hay en Ofir?</b><br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEia8KE1F1nV00DJTmBmwASW_jUVW9V0nH_LtnHv3wxcsGlRdBEDfrt2oriLSxlm0sLNUgxOUt10zVosy5_vsfmhwkw5sxad8pEwY-tn8KE5ABp7E9rKncG8aKonfwYJ-QXdCXPLIYGjYIM/s1600/9788478086498.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEia8KE1F1nV00DJTmBmwASW_jUVW9V0nH_LtnHv3wxcsGlRdBEDfrt2oriLSxlm0sLNUgxOUt10zVosy5_vsfmhwkw5sxad8pEwY-tn8KE5ABp7E9rKncG8aKonfwYJ-QXdCXPLIYGjYIM/s400/9788478086498.jpg" width="262" /></a></div>
<i>–Ninguno, Ofir es un mundo civilizado...</i><br />
<br />
<b>–¿No hay países? </b><br />
<i>–Claro que no... o tal vez uno solo: Ofir.</i><br />
<br />
<b>–¿Y quién es el Presidente?</b><br />
<i>–No hay Presidente.</i><br />
<br />
<b>–¿Quién manda entonces? </b><br />
<i>–Mandar... mandar... No, nadie manda. </i><br />
<br />
<b>–Pero ¿quién organiza? </b><br />
<i>–Eso
es otra cosa. Aquí ya está todo organizado, pero cuando surge algún
imprevisto, los más sabios se reúnen con los especialistas en el tema y
toman decisiones o programan el computador que corresponda, pero hay muy
poco que hacer, todo está planificado y las máquinas realizan casi todo
el trabajo. </i><br />
<br />
<b>–¿Qué hace la gente, entonces?</b><br />
–<i>Vivir,
trabajar, estudiar, disfrutar, servir, ayudar a quienes podamos, pero
como en nuestros mundos no hay grandes problemas, ayudamos a los mundos
incivilizados. Lamentablemente, no podemos hacer demasiado, porque todo
debe ser hecho dentro de los límites del "plan de ayuda". Enviamos
"mensajes", establecemos "contactos", como éste, "damos una mano" en el
nacimiento de las religiones que llevan hacia el amor... ¿Cómo crees que
caía "maná" del cielo en el desierto?...</i><br />
<br />
<b>–¿Ustedes?... </b><br />
–<i>Nosotros.
También colaboramos en la salvación de la gente mejor, cuando los
mundos se autodestruyen... Fue espantoso cómo se hundió la Atlántida...</i><br />
<br />
<b>–¿Debido a las bombas?–pregunté.</b><br />
<i>–Y
también al odio, al sufrimiento, al miedo... la Tierra no pudo soportar
esas radiaciones negativas de los seres humanos, y menos aun las
explosiones nucleares. Todo el continente se hundió, y si ahora ustedes
no cambian, si continúan las explosiones atómicas y la infelicidad, la
Tierra puede volver a no soportarlo y es posible que suceda algo
semejante...</i><br />
<br />
<b>–¡Nunca lo hubiera pensado!</b><br />
<i>–Todo repercute en todo –dijo Ami.</i><br />
<br />
<b>–¡Qué responsabilidad para nosotros!...</b><br />
<i>–Bueno, para eso estamos trabajando.</i><br />
<br />
<b>–Y pensar que hay gente que no acepta que ustedes existen...</b><br />
<i>–Esas
personas son ingenuas; no sólo existimos, además les observamos
cuidadosamente. El universo entero es una unidad, un organismo viviente.
No podemos descuidar los descubrimientos científicos que se produzcan
en cualquier mundo incivilizado. Te dije que ciertas energías en malas
manos pueden alterar el equilibrio de la galaxia... y eso incluye a
nuestros mundos, todo repercute en todo, por eso trabajamos para que
ustedes se superen.</i><br />
<br />
<i> </i><b>–No veo alambradas por ninguna parte. ¿Cómo saben a quién pertenece cada terreno?</b><br />
<b> </b><i>–Aquí todo pertenece a todos... </i><br />
<br />
Quede pensando harto rato <i>–</i><b>¿Entonces a nadie le interesa progresar?</b><br />
<i>–Creo que no te comprendo bien, Pedrito. </i><br />
<br />
<b>–Progresar, salir del montón, ser más que los demás. </b><br />
<i>–¿Te refieres a tener mayor nivel de evolución, más medidas? Para eso hay ejercicios espirituales. </i><br />
<br />
<i> </i><b>–No me refiero a las medidas. </b><br />
<i>– ¿A qué te refieres, entonces?</i><br />
<br />
<b>–A tener más que los demás.</b><br />
<i>–¿A tener más qué, Pedrito?</i><br />
<br />
<b>–Más dinero.</b><br />
<i>–Aquí no existe el dinero...</i><br />
<br />
<b>–¿Y cómo compran entonces? </b><br />
<i>–No se compra. Si alguien necesita algo, va y lo toma...</i><br />
<br />
<b>–¿Lo que sea? </b><br />
<i>–Lo que necesite </i>–dijo Ami.<br />
<br />
<b>–¿Cualquier cosa? –yo no podía creer lo que estaba escuchando.</b><br />
<i>–Si alguien necesita algo y lo hay, ¿por qué no? </i><br />
<br />
<b>–Un carrito de esos que se ven, ¿también? </b><br />
<i>–O una nave espacial </i>–Ami hablaba como si lo que me estaba diciendo fuese lo más natural del mundo.<br />
<br />
<b>–¿Todos pueden tener una nave espacial?</b><br />
<i>–Todos pueden utilizar una nave espacial </i>–precisó Ami.<br />
<br />
<b>–¿Esta nave es tuya? </b><br />
<i>–Yo la estoy utilizando, tú también. </i><br />
<br />
<b>–Pregunto si es tuya.</b><br />
<i>–A
ver... "tuya" indica posesión, pertenencia... ya te dije que todo
pertenece a todos, a quien lo necesite y mientras lo ocupe. </i><br />
<br />
<b>–¿Y cuando ya no lo necesita? </b><br />
<i>–Entonces no lo utiliza más. </i><br />
<br />
<b>–Si, por ejemplo, yo tomo una nave como ésta y la quiero dejar en mi patio cuando no la ocupo... ¿puedo?</b><br />
<i>–¿Por cuánto tiempo no la vas a ocupar? </i><br />
<br />
<b>–Digamos... tres días </b>–respondí.<br />
<i>–Entonces
es mejor que la dejes en el lugar destinado a estacionar estas naves,
el "aeropuerto", y así le sirve a otra persona mientras tú no la ocupas.
Luego, cuando llegas, tomas ésa o la que se encuentre disponible.</i><br />
<br />
<b>–¿Pero si yo quiero esa?</b><br />
<i>–¿Y por qué ésa? Aquí sobran las naves, además, son todas más o menos parecidas.</i><br />
<br />
<b>–Supón que le tengo cariño, como tú a tu "anticuado televisor..."</b><br />
<i>–Este
televisor, como tú le llamas, es un pequeño recuerdo, nadie lo
necesita, porque es anticuado; cuando ya no quiera conservarlo, lo
entregaré para que quienes trabajan en este tipo de instrumentos decidan
si lo desarman o lo modifican; también puedo conservarlo toda mi vida,
no es algo de utilidad pública. Pero si quieres conservar siempre esa
misma nave (capricho extraño, porque tú no la construiste, y además hay
de sobra) debes esperar que llegue, que esté disponible.</i><br />
<br />
<b>–¿Pero si yo quiero utilizar esa misma nave, para mí y nadie más?</b><br />
<i>–¿Por qué nadie más? –preguntó Ami.</i><br />
<br />
<b>–Supongamos que no me gusta que me utilicen mis cosas...</b><br />
<i>–Pero ¿por qué? Aquí nadie tiene enfermedades contagiosas...</i><br />
<br />
<b>–No sé, pero imagina que me gusta que mis cosas sean mías y de nadie más.</b><br />
<i>–Eso sería posesividad enfermiza, egoísmo.</i><br />
<br />
<b>–No es egoísmo.</b><br />
<i>–¿Qué es entonces... generosidad? </i>–Ami reía.<br />
<br />
<b>–¿Así que tengo que compartir mi cepillo de dientes con todo el mundo?</b><br />
<i>–Extremismo
mental otra vez... No tienes que compartir ni tu cepillo de dientes ni
tus objetos personales, aquí los hay por millones, sobran, nadie se
esclaviza a ellos... ¡pero no querer compartir una nave espacial!...
Además, en el "aeropuerto" es revisada por las máquinas encargadas de
hacerlo, es reparada cuando lo necesita, no tienes que hacerlo tú por tu
cuenta.</i><br />
<br />
<b>–Suena bien, pero me imagino que todo es un poco al estilo "internado de colegio", todo obligatorio, vigilado...</b><br />
<i>–Te equivocas. Aquí las personas gozan de la más amplia y total libertad.</i><br />
<br />
<b>–¿Y no hay leyes?</b><br />
<i>–Sí las hay, pero todas ellas están basadas en la Ley fundamental del universo, en beneficio de las personas.</i><br />
<br />
<b>–¿Me vas a decir ahora esa bendita ley?</b><br />
<i>–Más adelante, paciencia</i> –sonreía.<br />
<br />
<b>–¿Y si violo alguna ley?–Sufres.–¿Me castigan, me encarcelan?</b><br />
<i>–No. Aquí no existen el castigo ni las cárceles, pero si cometes alguna falta, sufres; tú mismo te castigas.</i><br />
<br />
<b>–¿Yo mismo? No entiendo, Ami.</b><br />
<i>–¿Le darías una bofetada a tu abuelita?</i><br />
<br />
<b>–¡No, por supuesto que no!... qué cosas dices...</b><br />
<i>–Imagina que le das una bofetada... ¿qué te pasaría?</i><br />
<br />
<b>–¡Me dolería mucho, me arrepentiría, sería insoportable!...</b><br />
<i>–Eso
es castigarse uno mismo... no necesitas que te castiguen ni que te
encarcelen. Hay cosas que nadie hace, y no porque lo prohíban las leyes.
Tú no le harías daño a tu abuelita, no la herirías, no le quitarías sus
pequeños objetos personales; al contrario, intentas ayudarla y
protegerla.</i><br />
<br />
<b>–Sí, porque la amo.</b><br />
<i>–Aquí, todos nos amamos; todos somos hermanos.</i><br />
<br />
<i>:)</i><br />
<br />
<i><b>Leer y descargar el libro <a href="https://drive.google.com/file/d/0B99drdVSggrvTF85Y0FJNmFzZ0U/view?usp=sharing" target="_blank">AQUI!</a> </b></i><br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjIZ5WKdNpxVRmxwz5tBVSv-pxCwls4qV7f9TS5eKs2-ujQzkG7RAWftJrEV7xrgyw6w4rf1o8Tpmi1bz1lQ7USLJkQIhDbSmwBLZ_oMmKIeT9WMnuuGmNH0N6b8lP9Kr53_y7ncC2qFZ8/s1600/ami+ext.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="300" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjIZ5WKdNpxVRmxwz5tBVSv-pxCwls4qV7f9TS5eKs2-ujQzkG7RAWftJrEV7xrgyw6w4rf1o8Tpmi1bz1lQ7USLJkQIhDbSmwBLZ_oMmKIeT9WMnuuGmNH0N6b8lP9Kr53_y7ncC2qFZ8/s400/ami+ext.jpg" width="400" /></a></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<b><i>Fuente original de este articulo: <a href="http://elgatonegro.economiabasadaenrecursos.co/2011/11/ami-nino-de-las-estrellas-explicando-una-ebr.html">http://elgatonegro.economiabasadaenrecursos.co/2011/11/ami-nino-de-las-estrellas-explicando-una-ebr.html</a></i></b></div>
</div>
Pro EBRhttp://www.blogger.com/profile/13542345908537260570noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-5127999696809883157.post-89096970882458047552017-12-22T21:59:00.001-08:002017-12-22T21:59:13.713-08:00Centro de Aprendizaje Músical #EBR necesita de tu ayuda para continuar<div dir="ltr" style="text-align: left;" trbidi="on">
<div style="text-align: center;">
<br /></div>
<div style="text-align: center;">
<iframe allowfullscreen="" frameborder="0" height="285" src="https://www.youtube.com/embed/UwcALlBqPgA" width="390"></iframe><br /></div>
<br />
Regalos de Diciembre para los niños del CAM #EBR ( Centro de Aprendizaje Musical EBR ) - 2017<br />
<br />
Evento en FB: <a href="https://www.facebook.com/events/926314880851436/">https://www.facebook.com/events/926314880851436/</a><br />
<br />
Nuestros niños del Centro de Aprendizaje Musical EBR en #Ibagué, #Colombia esperan un regalo, un detalle, una muestra de que nos importan y queremos compartir con ellos algo más. Esta época de #Navidad es una ocasión pertinente y especial para hacerlo, entonces . . . ¿QUE ESTAS <br />
ESPERANDO PARA AYUDAR A DIBUJAR SONRISAS EN SUS CARITAS?<br />
<br />
<a name='more'></a><br />
-----------<br />
<br />
<b>+ INFO:</b><br />
<br />
- MD. Alexander Aya Bonilla<br />
- Móvil: +57 3132086152<br />
- Correo: info@economiabasadaenrecursos.co<br />
- Dirección dejar Donaciones en Ibagué: Mz 22 Cs 31 Jordá. etapa 2<br />
<br />
-----------<br />
<br />
<b>RESEÑA HISTÓRICA:</b><br />
ElCentro de Aprendizaje Musical EBR es un proyecto de la Comunidad Economía Basada en Recursos #EBR que se hace en la ciudad de #Ibagué, #Colombia desde 2013.<br />
<br />
<br />
Con la idea de dar una educación musical gratuita, integral y de calidad a los niños mas desfavorecidos de #Ibagué, Diana Rojas se reúne a finales de 2012 con Alexander Aya Bonilla y Erick EBR para iniciar este proyecto en 2013 y dar comienzo a la aventura y reto que significa ayudar a otros, sin dinero, sin apoyo de ninguna organización publica o privada y con la incertidumbre a todo lo que estaba por hacerse.<br />
<br />
<br />
Ahora después de 4 años el proyecto sigue funcionando por medio de voluntades y el apoyo de la Comunidad del Barrio de Nueva Combeima, así como de profesionales asociados de diferentes campos y personas de buen corazón que saben que este tipo de proyectos son necesarios para generar cambios reales y a largo plazo.<br />
<br />
<br />
<b>¿Podemos hacer entre todos? Claro que si! </b><br />
http://cam-ibague.economiabasadaenrecursos.co<br />
<br />
<br /></div>
Pro EBRhttp://www.blogger.com/profile/13542345908537260570noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-5127999696809883157.post-61332883101471369022017-12-22T21:54:00.001-08:002017-12-22T21:54:54.642-08:00¿Por qué unirse al #FreeMediaFestival?<div dir="ltr" style="text-align: left;" trbidi="on">
<div style="text-align: center;">
<br /></div>
<div style="text-align: center;">
<iframe allowfullscreen="" frameborder="0" height="285" src="https://www.youtube.com/embed/TJwZi1un5Us" width="390"></iframe><br /></div>
<br />
Jonny Alexander Quiroga Monroy de Balzao responde a la pregunta<br />
<br />
¿Por qué unirse al <a class="yt-simple-endpoint style-scope yt-formatted-string" href="https://www.youtube.com/results?search_query=%23FreeMediaFestival">#FreeMediaFestival</a>? ;)<br />
<a name='more'></a><b>CIENCIA + ARTE = CAMBIO </b><br />
<br />
<a href="http://www.freemediafestival.org/">www.FreeMediaFestival.org</a></div>
Pro EBRhttp://www.blogger.com/profile/13542345908537260570noreply@blogger.com0Bogotá, Colombia4.7109885999999994 -74.0720924.204548599999999 -74.717539 5.2174286 -73.426645tag:blogger.com,1999:blog-5127999696809883157.post-6599923147626477152017-11-30T07:55:00.000-08:002018-02-07T03:20:24.756-08:00EJERCICIOS PARA TEATRO INFANTIL: Recopilación de Emilia Conejo <div dir="ltr" style="text-align: left;" trbidi="on">
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjSYzOOl3scvvaFV4K7c4XE96ykGWtNuNYeXU_b21YJBzlUtbGRk8vew-rPiol8R6u5ZcnMS2UmUhukNAXgPn2Bz1mDnNdWF_gu32uMZOVEPEQYh6Isc54KUyzy6kQOfS4MUQcMtgLCRN-G/s1600/800px-Compa%25C3%25B1ia_de_teatro_infantil_%2527La_Colmenita_RD%2527.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="533" data-original-width="800" height="266" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjSYzOOl3scvvaFV4K7c4XE96ykGWtNuNYeXU_b21YJBzlUtbGRk8vew-rPiol8R6u5ZcnMS2UmUhukNAXgPn2Bz1mDnNdWF_gu32uMZOVEPEQYh6Isc54KUyzy6kQOfS4MUQcMtgLCRN-G/s400/800px-Compa%25C3%25B1ia_de_teatro_infantil_%2527La_Colmenita_RD%2527.jpg" width="400" /></a></div>
<ol style="text-align: left;">
<li><b>EDIFICIO<br /><i>Trabajar mucho con expresión corporal. </i></b><br /><ul>
<li>Se puede hacer con música. Los niños deben imaginarse que el cuerpo es un edificio con muchas ventanas. Se les va diciendo que las ventanas son grandes, pequeñas, cuadradas o redondas... Ellos deben formar ventanas con su cuerpo: los brazos, las piernas, es decir, formar oquedades con sus miembros. Se les puede decir que pueden o no pueden usar todo el cuerpo, etc.</li>
<li>En parejas uno es el edificio con ventanas y el otro intenta imitarlo. También se puede hacer esto con figuras como estatuas. </li>
<li>En tríos o grupos de cuatro niños se forma un edificio. Los demás tienen que pasar a través de las ventanas y puertas que hayan formado. Al dar la profesora una palmada, los niños que forman el edificio deben cambiar la forma de las ventanas. Variación: Los niños no intentan atravesar las ventanas sino taponarlas con sus cuerpos.</li>
<li>Ejercicio final: La ameba<br />Todo el grupo en fila india forma edificios con ventanas. El último de la fila debe ir atravesando las ventanas y puertas y cuando llega al final se coloca el primero. Después sale el último y así hasta que todos han llegado al principio. </li>
</ul>
<a name='more'></a></li>
<li><b>ESTATUAS </b><br /><ul>
<li>Uno es un escultor y el otro es la arcilla. El que es arcilla está lánguido e inmóvil. El escultor debe darle forma y colocarlo en la posición que desee, y formar las figuras que quiera con él.</li>
<li>En tríos, el escultor da forma a una escena cotidiana (<i>en la compra, una discusión...</i>). Los otros niños tienen que adivinar qué representa la foto fija de la escena. Van haciendo suposiciones y representando lo que ellos creen que representa la escena. Al final, el grupo que forma la arcilla representa la escena y se compara con las suposiciones de los otros niños.</li>
<li>Otra posibilidad: hay sólo dos niños dentro de la clase. El resto está fuera. Uno de los niños forma una escultura de su elección con el otro niño. Entra un tercero y mira unos segundos la escultura. Luego se pone en otro lugar del cuarto en el que no vea la escultura y tiene que adoptar la posición de memoria. Van entrando los otros niños y así sucesivamente hasta que se forma una fila de esculturas parecidas las unas a las otras. Al final, la escultura inicial se pone delante de ellos y se compara la posición inicial con las demás. Se habla de lo que ha cambiado.</li>
<li>Uno forma una estatua debajo de una manta o una sábana. Los demás palpan la estatua y a través del tacto deben intentar averiguar la forma que se esconde debajo e imitarla.</li>
<li>Todos los niños están en el aula y tienen los ojos cerrados. Tienen que palparse para adivinar quién es quién.</li>
<li>Dos niños están en el aula. El resto fuera. Los niños que están dentro representan una escena. Van entrando niños e intentan adivinar de qué se trata. Si lo adivinan, pueden entrar en la escena y representarla con los que ya estaban antes.</li>
<li>Nudos humanos. Todo el mundo cierra los ojos y extiende los brazos formando un ángulo de 60 grados. Busca dos manos (<i>una mano para cada mano suya</i>). Luego, sin soltarse, tienen que intentar formar un círculo en el que todos están de la mano.</li>
<li>“Du!”. Todos en círculo. Se señala a una persona rápidamente como si se le lanzara una flecha, red... y se dice “du”. El que ha sido señalado señala a otra persona y así hasta que están todos. Luego se repite en el mismo orden. Para ver quién ha salido ya, a quién le ha tocado, se puede tener la mano alzada.</li>
<li>Lo mismo pero yendo hacia donde está la persona. Así van rotando sitios.</li>
<li>También hacer lo mismo pero andando como un personaje de cuento (<i>todo igual hasta que se dice “stop” y se cambia de figura</i>). O cada uno hace lo que quiera, anda como quiera. Dos veces. La segunda vez, por ejemplo, se anda como el animal o personajes que le señala a uno. </li>
</ul>
</li>
<li><b>ALGUNOS EJERCICIOS PARA ENTRAR EN CALOR </b><br /><ul>
<li>Los niños andan en línea recta por el cuarto y no pueden hacer curvas sinuosas o torcer antes de llegar al final (a la pared, por ejemplo), o al revés, sólo pueden andar haciendo curvas sinuosas, sin ángulos rectos.</li>
<li>Los niños andan en línea recta con un objetivo determinado al que se dirigen, por ejemplo lo señalan con el dedo y van directos hacia él. No pueden cambiar el rumbo hasta que hayan llegado, pero no pueden chocarse con otros niños.</li>
<li>Andar de distintas maneras: para atrás, como un animal, a cámara lenta...</li>
<li>Hacer carreras a cámara lenta: a ver quién es el último.</li>
<li>Encuentros con otros niños. Van andando y cada vez que se encuentran con otro niño cara a cara tienen que hacer algo: chocar los cinco, abrazarse, dar una vuelta alrededor del otro... o asustarse y alejarse rápidamente, por ejemplo.</li>
<li>Se limita el espacio de alguna forma (<i>imaginaria o poniendo obstáculos</i>) y ellos tienen que andar deprisa, como si tuvieran mucho agobio, pero sin chocarse con los otros.</li>
<li>Se divide el espacio en varios campos. En cada campo hay que andar de una forma: con ira, con alegría, con tranquilidad, con prisa, etc.</li>
<li>Todos andan por el cuarto y deben fijarse los unos en los otros. Cuando la profesora lo dice, cierran los ojos y se quedan parados. La profesora les hace preguntas de observación: ¿dónde está Manuel? ¿Qué pone en la camiseta de María? ¿De qué color son los zapatos/es el pelo de...?</li>
<li>Unos caminan hacia arriba, de pie, y otros por el suelo, a gatas, o arrastrándose... Cada vez que se tocan, sea intencionadamente o no, cambian: los que iban por el suelo se levantan y comienzan a andar de pie y viceversa.</li>
<li>Para presentarse: Soy... y soy un/una... (se representa algo que empiece por la inicial de su nombre). El resto repite: Es... y es un/una... </li>
</ul>
</li>
<li><b>EJERCICIO DEL ESPEJO </b><br /><ul>
<li>Los niños forman parejas y uno de ellos comienza a moverse lentamente. El otro lo imita como si fuera su espejo. Pueden ser sólo las manos, la cara, el cuerpo entero... </li>
</ul>
</li>
<li><b>EMOCIONES Y SENTIMIENTOS </b><br /><ul>
<li>Ejercicio de andar y representar un sentimiento negativo o positivo cuando se encuentran con alguien. Si se tratan los negativos hay que hablar de ello después.</li>
<li>Un niño representa un sentimiento o una emoción con su mímica (<i>alegría, tristeza...</i>) y señala a otro hacia el que se dirige. El otro debe imitarlo e ir hacia otro. Al cabo de un rato o cuando la profesora lo diga se cambia el sentimiento.</li>
<li>Un niño representa un sentimiento y los demás deben adivinar cuál es.</li>
<li>Un niño representa un sentimiento y los demás imaginan qué diría la persona que se encuentra en ese estado de ánimo: me pasa esto...</li>
<li>Un niño adopta una postura determinada que represente un estado de ánimo. Los otros niños intentan pensar en cómo se encontraría la persona que adopta esa postura. Se puede hablar luego de cómo influye el tomar una postura u otra para sentirse de una manera.</li>
<li>Todos eligen a una persona a la que se va a señalar, aislar y en cierta forma discriminar. Luego hay que hablar de cómo se han sentido esa persona y las demás. También se puede hacer con acciones positivas: acoger a una persona que está sola, ofrecerle compañía, etc.</li>
<li>Todos los niños representan un sentimiento a la vez.</li>
<li>Juego del sí o no. Por parejas uno dice sí y el otro no, cambiando la forma (<i>educadamente, con rabia, de broma, ligando...</i>). Luego se habla sobre si alguien ha conseguido imponerse, de si ha sido más fácil decir sí o no, etc.</li>
<li>Juego del si tú dices.... yo digo... Comienza un niño que dice: Yo digo... y hace un gesto o un movimiento determinado (<i>por ejemplo abrir los brazos como para abrazar el mundo</i>). Se dirige a otro niño con ese movimiento. Ese niño dice: Si tú dices (<i>repite el movimiento del otro niño</i>), yo digo (<i>hace otro movimiento</i>). Al decir esto mira a otro niño, que tiene que repetir el juego y así sucesivamente hasta que les haya tocado a todoslos niños. <br /></li>
</ul>
</li>
<li><b>MEDIOS DE COMUNICACIÓN </b><br /><ul>
<li>Juego del teléfono escacharrado pero con un movimiento en lugar de con una frase. Todos tienen los ojos cerrados menos el que está traspasando el movimiento, el que lo recibe y el que lo ha traspasado antes, si quiere, para ver cómo sigue su movimiento. Al final se ve qué ha cambiado.</li>
<li>Un niño guía a otro que tiene los ojos cerrados y lo lleva hacia cinco objetos que hay en el cuarto. El que tiene los ojos cerrados los palpa. Después abre los ojos y tienen que encontrar o reconocer los objetos que ha palpado en el orden en el que los palpó con los ojos cerrados.</li>
<li>Una variante es un fotógrafo con su cámara. El fotógrafo lleva a su cámara con los ojos cerrados y cuando quiere fotografiar algo deja la cámara en el lugar adecuado, coloca su cabeza hacia arriba o abajo y le da un golpecito en la cabeza. La cámara tiene que abrir y cerrar los ojos rápidamente, como una cámara de fotos. Esto se repite cinco veces. Al final, el niño que ha sido cámara tiene que decir qué es lo que ha visto. </li>
</ul>
</li>
<li>OBJETOS <br /><ul>
<li>Cogen un objeto (<i>por ej., un lápiz</i>) y uno piensa qué cosas tienen una forma parecida (<i>por ej., un espagueti</i>) y hacen mímica con lo que se imaginan. Los otros tienen que adivinar de qué se trata.</li>
<li>Lo mismo pero haciendo algo con el objeto como si fuera otra cosa. Los otros adivinan qué es.</li>
<li>Por parejas se reparten papeles con electrodomésticos y los otros tienen que adivinar qué es.</li>
<li>Se piensa en un objeto determinado y se hace como que se le da al siguiente. Se va pasando en cadena. Tienen que adivinar de qué objeto se trata (<i>un anillo, un plato muy caliente...</i>). Si no lo adivinan se dice qué era y se vuelve a repetir el ejercicio. <br /></li>
</ul>
</li>
<li><b>ESCENAS </b><br /><ul>
<li>Unos representan una escena y los otros le ponen el diálogo (<i>para más mayores</i>)</li>
<li>Escenas muy cortas que luego hay que repetir a cámara lenta o para atrás. OJO: ¡Comenzar con cosas muy sencillas! Si se les da bien se puede gritar “stop” o algo así y tienen que cambiar de atrás a adelante una y otra vez o rápido o lento...</li>
<li>Se piensa en dos actitudes o roles contrarios y cada niño adopta uno (<i>se reparten papelitos, por ej.</i>). Tienen que andar por el cuarto y encontrar a su contrario.</li>
<li>Para más avanzados: Dos representan una escena (<i>también con diálogo</i>) y se dice “stop” y se quedan en cámara fija. Viene otro y sustituye a uno. Tiene que seguir con otra escena según la mímica que han hecho y que podría servir para otra escena. <br /></li>
</ul>
</li>
<li><b>DISFRACES Y TELAS </b><br /><ul>
<li>Tienen que disfrazarse de una cosa y representar el papel de lo que se han disfrazado. </li>
</ul>
</li>
</ol>
<br />
<i><b>Fuente: <a href="http://bscw.rediris.es/pub/bscw.cgi/d715128/TEATRO%20PARA%20NI%C3%91OS%7CAS.pdf">http://bscw.rediris.es/pub/bscw.cgi/d715128/TEATRO%20PARA%20NI%C3%91OS%7CAS.pdf</a></b></i> <br />
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</div>
Pro EBRhttp://www.blogger.com/profile/13542345908537260570noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-5127999696809883157.post-36520925484344128242017-10-06T08:02:00.001-07:002017-10-06T08:06:26.806-07:00Keanu Reeves genera controversia con sus declaraciones<div dir="ltr" style="text-align: left;" trbidi="on">
<div class="tr_bq" dir="ltr" style="text-align: left;" trbidi="on">
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<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgtmuheU4BgWLqCBEzsvCWQjdaM0SoASn64bnqBYWA1_N1Erzp3Do3WQ2l0Gd3rR0X54zoAe81OlC7ds5HpLi8wJZTIt8UOj7IhDb7qbuILDDhrs17SLP4fyauvjMnsZiETo0J-U358T3u3/s1600/kenee.png" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="207" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgtmuheU4BgWLqCBEzsvCWQjdaM0SoASn64bnqBYWA1_N1Erzp3Do3WQ2l0Gd3rR0X54zoAe81OlC7ds5HpLi8wJZTIt8UOj7IhDb7qbuILDDhrs17SLP4fyauvjMnsZiETo0J-U358T3u3/s400/kenee.png" width="400" /></a></div>
<br />
El interesante y talentoso <a href="https://es.wikipedia.org/wiki/Keanu_Reeves" target="_blank"><b>Keanu Reeves</b></a> como siempre generando polémica con sus declaraciones que sinceramente siempre nos terminan sorprendiendo pero en ellas hay gran verdad, más una cruda realidad y en esta ocasión no fue la excepción.<br />
<a name='more'></a>Conocido por una carrera actoral importante, este actor poco ortodoxo para lo que estamos acostumbrados de las actrices y actores de la meca del cine norteamericano, se expresó hace unos días acerca de como percibe algunas estigmatizaciones.</div>
<div class="tr_bq" dir="ltr" style="text-align: left;" trbidi="on">
</div>
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjfH7TaXvZJwJYmucAnkQQO2RT8pyJ5e8nmKepW2-mfYUKiLvFo9kikakYLChVL431dxtvnDd018UPGJj9UeqyhJLmB00TvNXbXFwtFqJ87Fms2HyeYWov_IDxI_gI5hTAhYuXr9g5VW0g/s1600/gzR6EF5.gif" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="360" data-original-width="202" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjfH7TaXvZJwJYmucAnkQQO2RT8pyJ5e8nmKepW2-mfYUKiLvFo9kikakYLChVL431dxtvnDd018UPGJj9UeqyhJLmB00TvNXbXFwtFqJ87Fms2HyeYWov_IDxI_gI5hTAhYuXr9g5VW0g/s640/gzR6EF5.gif" width="358" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Keanu Reeves le cede el asiento a una mujer en el subte</td></tr>
</tbody></table>
<br />
Todos conocemos al actor por su gran actuación en la cinta ¨Matrix¨, siempre arriesgado e interesante. Este actor genera polémica debido a aquellos textos que comparte en sus redes sociales en donde expresa su más profundo sentir con toda sinceridad, sin tapujos y mostrando la cruda realidad. Mensajes fuertes que sin duda nos ponen a pensar hasta hacernos reflexionar. <br />
<br />
<b> Hace días no pudo ignorar el tema de la desigualdad de género y la violencia a la mujer, abordando el tema y con su más sincero y profundo sentir, compartió lo siguiente: </b><br />
<blockquote class="tr_bq">
Realmente no puedo y no quiero ser parte de una sociedad en donde los hombres visten a su mujer de manera vulgar con el fin de lucirla con los demás. En donde el concepto de dignidad y honor poco a poco se van olvidando y nos aferramos a confiar en aquellos que vacíamente pronuncian un "te lo prometo", mismo que la mayoría de las veces ni siquiera se cumple.<br />
<br />
<div style="text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiP8t9Vd032lYvuGBqavjR5TlKkQlLXgeXGCS0n6wCVdvhl2Ct-e58y2V4MvDf3GUENJ1QlRFQxfiZUm0vz4WHlHyBZEfFH0Qw93i3lvpB5AP7z0h62Lj9IF8yOI4GD5X2lYzaNdP8L8Rc/s1600/501163.jpg"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiP8t9Vd032lYvuGBqavjR5TlKkQlLXgeXGCS0n6wCVdvhl2Ct-e58y2V4MvDf3GUENJ1QlRFQxfiZUm0vz4WHlHyBZEfFH0Qw93i3lvpB5AP7z0h62Lj9IF8yOI4GD5X2lYzaNdP8L8Rc/s400/501163.jpg" /></a></div>
<br />
Una sociedad en la que las mujeres están tomando la decisión de no tener hijos y todo porque ahora son más los hombres que no desean formar una familia. Un mundo en donde los perdedores se creen exitosos, sobre todo aquellos que manejan el auto de papá, mismo que se siente con mucho poder y autoridad y siempre intenta pisotear a los demás, claro, sólo por vender imagen.<br />
<br />
A diario me pregunto qué pasa con esta sociedad, una sociedad con doble moral en donde dicen amar a los demás pero no tienen el mínimo interés por quienes tienen a su lado. <br />
<br />
Una sociedad en donde el concepto de celos es considerado vergonzoso y la modestia es una desventaja. Una sociedad en donde el amor se va dejando de lado, se va olvidando pero aun así todos buscan tener a alguien al lado. Un mundo en donde la gran mayoría invierten tiempo y dinero en su auto pero les cuesta ahorrar tiempo para ellos mismos y terminan viéndose tan pobres tras un auto impresionante. <br />
<br />
<div style="text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhXQSfPKMvFHwMhT2bbmQCUud3-wxPY2Z_Lfl6cdeFk17PjAlhJCvR4XQo335JWrNF6N_NRbFpT98DKRZfpcQxrLFadIUYSexy_xQ6warDCNjBgJqwFIhjrnd5Z94Z0wuZ6q3cs63KMTG0/s1600/giphy+%25281%2529.gif"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhXQSfPKMvFHwMhT2bbmQCUud3-wxPY2Z_Lfl6cdeFk17PjAlhJCvR4XQo335JWrNF6N_NRbFpT98DKRZfpcQxrLFadIUYSexy_xQ6warDCNjBgJqwFIhjrnd5Z94Z0wuZ6q3cs63KMTG0/s640/giphy+%25281%2529.gif" /></a></div>
<br />
Una sociedad en donde los jóvenes se creen adultos y viven una vida desenfrenada, derrochando el dinero de los padres, llenándose de vicios y rodeándose de malas amistades, practicando sonidos primitivos que irónicamente terminan enamorando a la gran mayoría de mujeres, y entonces me pregunto: ¿qué ven en ese tipo de chicos?<br />
<br />
Un mundo donde hombres y mujeres pierden su personalidad y esencia. Donde todo esto es llamado “libertad para escoger”, pero para aquellos que escogen un camino distinto es llamado un ¨retardado¨. <br />
<br />
Finalmente yo escogí mi camino, pero lamento no haber encontrado compresión en aquellas personas que yo quería.<br />
<br />
<div style="text-align: right;">
– Keanu Reeves</div>
</blockquote>
<br />
Sin duda Reeves nos ha brindado un gran mensaje a todas las generaciones, este mundo está rodeado de superficialidad, necesitamos practicar más valores y ser más humildes de corazón, necesitamos reflexionar sobre nuestro día a día y sobre todo si en lo que estamos haciendo hoy nos posiciona en el lugar en el que queremos estar mañana. <br />
<br />
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<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
</div>
</div>
Pro EBRhttp://www.blogger.com/profile/13542345908537260570noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-5127999696809883157.post-67235830027306917542017-09-13T04:19:00.001-07:002017-10-02T17:13:05.303-07:00¿Ideas para mejorar y cambiar al mundo?<div dir="ltr" style="text-align: left;" trbidi="on">
<div style="text-align: center;">
<br /></div>
<div style="text-align: center;">
<iframe allowfullscreen="" frameborder="0" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/gmBvVQVwfiw" width="512"></iframe><br /></div>
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Pro EBRhttp://www.blogger.com/profile/13542345908537260570noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-5127999696809883157.post-22731054340737918952017-06-27T23:31:00.000-07:002017-12-22T21:49:43.299-08:00Inventario de Propuestas Teatrales en Taller de Teatro Quimera 2017<div dir="ltr" style="text-align: left;" trbidi="on">
<br />
Hoy comenzamos con un calentamiento basado en algunos ejercicios del <a href="http://ruta-de-escape.economiabasadaenrecursos.co/2017/06/metodo-suzuki.html">Método Suzuki</a>, y continuamos con los habituales ejercicios de agilidad y coordinación.<br />
<br />
Después del calentamiento se definió el orden de las muestras, que son adaptaciones de textos de La Comedia del Arte y el guión Teatral basado
en El Lazarillo de Tormes: De Lazarillos, Clérigos, Escuderos,
Ciegos....<br />
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<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgRAsr63ehv1_LL2yT_agEwdK-GCQcEOqowsT242WM1nuvJrowRyHs9XJmjqhdidEMy5pX2McM5HEgeCm9Vngo6lA9IAw0C8iNWYi65bWIPIXwQrX23RWIqBTtfuZ3EoSrCuQY1KN7qqenM/s1600/IMG-20170627-WA0019.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="960" data-original-width="1280" height="300" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgRAsr63ehv1_LL2yT_agEwdK-GCQcEOqowsT242WM1nuvJrowRyHs9XJmjqhdidEMy5pX2McM5HEgeCm9Vngo6lA9IAw0C8iNWYi65bWIPIXwQrX23RWIqBTtfuZ3EoSrCuQY1KN7qqenM/s400/IMG-20170627-WA0019.jpg" width="400" /></a></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEikRc5Jk-LbhakDpMooQWfhe7NYSy90KB5RxsMbcyYXXtsraQCwIySRg8_RIG6a-LJ-Q5fiin2pb1FalNWFV5Znkbc9Z5sOPuvXywLq6relNFcnUZJmdpgKFdDnmsrzSgX3XUJShE91vrrX/s1600/IMG-20170627-WA0020.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="960" data-original-width="1280" height="300" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEikRc5Jk-LbhakDpMooQWfhe7NYSy90KB5RxsMbcyYXXtsraQCwIySRg8_RIG6a-LJ-Q5fiin2pb1FalNWFV5Znkbc9Z5sOPuvXywLq6relNFcnUZJmdpgKFdDnmsrzSgX3XUJShE91vrrX/s400/IMG-20170627-WA0020.jpg" width="400" /></a></div>
En esta primera muestra Diana, Tatiana y Fabian nos mostraron como por medio del lenguaje mudo se pueden expresar de manera efectiva emociones, intenciones y situaciones de uno de los cuadros del texto de Lazarillo, llevado a un contexto contemporáneo.<br />
<a name='more'></a><br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjdVR5lrXknmkwQcSDlj1_6Oh0O39KVCdBjsW_NvBoufoD7cO5U2ziG-gJyYNMV_IWlNEKFpB1bQu7wBFSwYxS6n8iXZQ6lHuee2AW241-W2kgdtgyzSVXuZXeQtDGrxs03M3eIMabGDj4a/s1600/SAM_5678.JPG" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1200" data-original-width="1600" height="300" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjdVR5lrXknmkwQcSDlj1_6Oh0O39KVCdBjsW_NvBoufoD7cO5U2ziG-gJyYNMV_IWlNEKFpB1bQu7wBFSwYxS6n8iXZQ6lHuee2AW241-W2kgdtgyzSVXuZXeQtDGrxs03M3eIMabGDj4a/s400/SAM_5678.JPG" width="400" /></a></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjB7AEyDPfcxavXTheZ1npvjVFfrMRKTyoo64jyKcT8aoWrYo7882wvBoHC1f7h-FxFo9RJpIilKP_PaiHocZYSQybJWkyuY0wVp_EdZB4B-M-w4_MVReIM2qB6VgEMig8MN58kTN3nFyTV/s1600/SAM_5684.JPG" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1200" data-original-width="1600" height="300" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjB7AEyDPfcxavXTheZ1npvjVFfrMRKTyoo64jyKcT8aoWrYo7882wvBoHC1f7h-FxFo9RJpIilKP_PaiHocZYSQybJWkyuY0wVp_EdZB4B-M-w4_MVReIM2qB6VgEMig8MN58kTN3nFyTV/s400/SAM_5684.JPG" width="400" /></a></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<iframe allowfullscreen='allowfullscreen' webkitallowfullscreen='webkitallowfullscreen' mozallowfullscreen='mozallowfullscreen' width='380' height='285' src='https://www.blogger.com/video.g?token=AD6v5dwv5dVtJ7FOXyw1dBfPgLoeG6q_kdHajY0L3Pf-0V94wDX7pkGIkzK8-2agBr9kd0qEkJHVRVrttdn4rZHIUQ' class='b-hbp-video b-uploaded' frameborder='0'></iframe></div>
<br />
Aquí Jenny, Vanessa y Andrea nos muestran un fragmento de La Manota, un sketch de La Comedia del Arte, donde pudimos ver como adaptaron la pieza a su interpretación y sus medios teatrales.<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<iframe allowfullscreen='allowfullscreen' webkitallowfullscreen='webkitallowfullscreen' mozallowfullscreen='mozallowfullscreen' width='380' height='285' src='https://www.blogger.com/video.g?token=AD6v5dxnIpLRAy9i3L3vfmKWXk2KsrF3MrFQ35nB4y4vkwRBfXwHAWI0cCLMeOJ-3hdP057lA70BIpb4o_RoS_4pWw' class='b-hbp-video b-uploaded' frameborder='0'></iframe></div>
<br />
En esta muestra Juan Pablo, Dalila y Arthur bajo la Asesoría de Fabian, nos muestran un fragmento de Las Vecinas, un Sketch de la Comedia del Arte, usando dos recursos teatrales (<i>Sombras Chinas y Teatro Vulgar</i>).<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<iframe allowfullscreen='allowfullscreen' webkitallowfullscreen='webkitallowfullscreen' mozallowfullscreen='mozallowfullscreen' width='380' height='285' src='https://www.blogger.com/video.g?token=AD6v5dzsk2xN9Ga22lpRwvlBDGq3LLj2Qf2MEFerUBKXElLb0ne4O8EldYceP0b4OOxTE4YexSEtkBtU7R21AY3Etw' class='b-hbp-video b-uploaded' frameborder='0'></iframe></div>
<br />
En esta muestra Johana, Fernanda, Christian y Juan Pablo hacen una escena de los Músicos del Lazarillo en la cual hacen un arreglo de una de las canciones del Cancionero de Baena, de una manera improvisada y contextualizada a este tiempo.<br />
<br />
Al final de las muestras hubo una sesión de análisis y conclusiones del proceso llevado hasta ahora.<br />
<br />
<br /></div>
Anonymoushttp://www.blogger.com/profile/03738121312086351458noreply@blogger.com0Cl. 70a #Calle 70 No. 19 - 40, Bogotá, Colombia4.6589329 -74.065681199999972-20.8631016 -115.37427519999997 30.1809674 -32.757087199999972tag:blogger.com,1999:blog-5127999696809883157.post-24616377968824101812017-06-27T21:22:00.001-07:002018-02-07T02:26:20.208-08:00Método Suzuki: Breve Reseña<div dir="ltr" style="text-align: left;" trbidi="on">
<br />
<div dir="ltr" style="text-align: left;" trbidi="on">
<div style="text-align: center;">
<br />
<iframe allowfullscreen="" frameborder="0" height="270" src="https://www.youtube.com/embed/nXBXaIx5eEs" width="480"></iframe></div>
</div>
<br />
Destinado a intérpretes de teatro o/y danza, directores o/y coreógrafos deseosos de estructurar su cuerpo-mente del actor a través de un vocabulario físico poderoso, retador, divertido y revolucionario. Un entrenamiento japonés profundo y un entrenamiento neoyorkino post-moderno para acercarse a la escena de manera diferente.<br />
<a name='more'></a><div style="text-align: center;">
</div>
<div style="text-align: center;">
<i>“El cuerpo es la fuente”.</i></div>
<div style="text-align: center;">
(SITI Company y Anne Bogart, sobre Suzuki y Viewpoints)</div>
<div style="text-align: center;">
<i>“Viewpoints coloca el acto de creación y la responsabilidad de esta creación de vuelta en las manos del intérprete”. </i></div>
<div style="text-align: center;">
<br /></div>
<div style="text-align: center;">
(Barney O´Hanlon, sobre Viewpoints)</div>
<div style="text-align: center;">
<i>“Interpetar como un acto de heroísmo,
ser heróico dentro de tu propio cuerpo, tu propia mente, y encontrarlo
divertido y expresivo”.</i></div>
<div style="text-align: center;">
<br />
(Ellen Lauren, sobre Suzuki Method)</div>
<div style="text-align: center;">
<br /></div>
<div style="text-align: center;">
<a href="https://bululu2120.com/wp-content/uploads/2016/11/Imagen-2.png"><img alt="imagen-2" class="size-medium wp-image-7379 alignnone" height="297" src="https://bululu2120.com/wp-content/uploads/2016/11/Imagen-2-300x223.png" width="400" /></a></div>
<br />
El SUZUKI METHOD OF ACTOR TRAINING fue creado por el renombrado y
exclusivo director teatral Tadashi Suzuki, la histórica actriz Kayoko
Shiraishi y la impresionante Suzuki Company of Toga (SCOT). El método
está diseñado para recuperar, desarrollar y canalizar las habilidades perceptivas y la energía, del cuerpo humano. Parte de formas artísticas
tanto de la tradición japonesa, como de la danza clásica, como de
innovaciones contemporáneas. Es un entrenamiento de alto rigor físico y
vocal que pretende recuperar y restaurar la capacidad total del cuerpo
como herramienta de expresión escénica.<br />
<br />
<br />
<div style="background: #eee; background: rgba(255 , 255 , 255 , 0.9); border-bottom: 1px solid #aaa; display: inline-block; padding-top: 64%; position: relative; width: 100%;">
<iframe allowfullscreen="" frameborder="0" name="El Método Suzuki, una disciplina para los actores" scrolling="no" src="http://www.rtve.es/drmn/embed/video/3086434" style="height: 90%; left: 0; overflow: hidden; position: absolute; top: 0; width: 100%;"></iframe>
<br />
<div style="bottom: 0; display: inline-block; font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: 12px; left: 0; line-height: 1.833; padding: 5px 0 5px 10px; position: absolute;">
<span style="float: left; margin-right: 10px;"><img src="http://img.irtve.es/css/rtve.commons/rtve.header.footer/i/logoRTVEes.png" style="background: transparent; height: 20px; margin: 0; padding: 0; width: auto;" /></span> <a href="http://www.rtve.es/alacarta/videos/telediario/23-abril-se-estrena-madrid-obra-nuestro-pueblo/3086434/" style="color: #333333; font-weight: bold;" title="El Método Suzuki, una disciplina para los actores"><b>El Método Suzuki, una disciplina para los actores</b></a></div>
</div>
</div>
Anonymoushttp://www.blogger.com/profile/03738121312086351458noreply@blogger.com2tag:blogger.com,1999:blog-5127999696809883157.post-2244983053241786802017-06-15T16:18:00.003-07:002017-06-15T16:18:38.986-07:00¿Qué es la Comedia del Arte?<div dir="ltr" style="text-align: left;" trbidi="on">
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjnQ0kLuj1ZwH5xaKq3mmJyp4hEi3daUT-tNLGp8wqo3pus_TTIKb3sPSA_MSj7qrbu-1kIrgQLTNstNJry9UpWisJOD8xWjZMYMSGdQcYoUk2sVA7CE2ykgJEZIEtEiyCv4lqw5AZap16e/s1600/517de08bca3a4s69394.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="515" data-original-width="1170" height="175" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjnQ0kLuj1ZwH5xaKq3mmJyp4hEi3daUT-tNLGp8wqo3pus_TTIKb3sPSA_MSj7qrbu-1kIrgQLTNstNJry9UpWisJOD8xWjZMYMSGdQcYoUk2sVA7CE2ykgJEZIEtEiyCv4lqw5AZap16e/s400/517de08bca3a4s69394.jpg" width="400" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><span class="style295">
<span class="style36">"Las máscaras de la comedia italiana" cuadro anónimo del siglo XVII </span></span></td></tr>
</tbody></table>
<div class="style9" style="text-align: left;">
A lo largo de la Edad Media, persistían
en Italia representaciones que derivaban del glorioso teatro romano.
Eran improvisadas, cómicas o satíricas, e incluían la pantomima y la
danza. Estos coloridos juegos teatrales humorísticos, que no tenían
más guión que un leve boceto –<em>canovacci (</em>una trama neutra y
uniforme en la que se puede bordar todo lo que se quiera)- al que
agregaban improvisaciones, e incorporaban máscaras, constituyeron lo
que se llamó <em>comedia del'Arte.</em> Justamente el hecho de no tener un guión rígido, la
contrapone a la comedía erudita cuyo texto se escribía íntegramente,e hizo que se considere como teatro de
improvisación. En realidad cada actor tenía un repertorio
de frases y bromas a partir de las cuales construía su papel. </div>
<div class="style9" style="text-align: left;">
<br /></div>
<div class="style9" style="text-align: left;">
El término <em>comedia del'Arte</em> ("arte"
en su acepción medieval de "habilidad") fue acuñado para
distinguir este tipo de teatro, donde los actores eran profesionales
-lo que da origen a las primeras asociaciones de actores- y recibían
dinero por actuar.</div>
<div class="style9" style="text-align: left;">
<br /></div>
<div class="style9" style="text-align: left;">
El hecho de estar
representado por actores profesionales lo diferenció de las
representaciones de la Corte, donde los jugadores eran aristócratas y
académicos <em>(comedia</em> Sostenuta), y las representaciones del teatro sagrado, interpretado por clérigos de la Iglesia.</div>
<div class="style9" style="text-align: left;">
La comedia del arte crea,
desde clase baja del pueblo, una forma teatral con la que se opone a las
grandes cimas del teatro noble, estudiantil y académico. Es así que el
actor encuentra la posibilidad de afirmar su absoluta autoría como
responsable del espectáculo. </div>
<div class="style9" style="text-align: left;">
<br /></div>
<div class="style9" style="text-align: left;">
La comedia del Arte también
se conoce con el nombre de comedia all'improviso (que utiliza la
improvisación), comedia popolare o comedia de Maschere (de máscaras)
Para algunos estudiosos, como Maurice Sand, es la comedia por
excelencia. En realidad es uno de los estilos teatrales más interesantes
de la historia del arte de representar y quizás el mayor aporte que el
teatro ha legado al arte y la cultura popular occidental.. <br />
<br />
Los actores -saltimbanquis, mimos, músicos,
espadachines, malabaristas y cantantes callejeros - comenzaron a
agruparse en pequeñas compañías itinerantes, las primeras que
persiguen un fin lucrativo y que representan el repertorio habitual más o
menos adaptado: comedias, fábulas, pastorales, tragicomedias, etc.
Deben divertir a los espectadores para que paguen por verlos, de modo
que organizan todo en función del gusto del público y, sin abandonar la
comedia guionada, comienzan a improvisar, a usar dialectos, pantomima y
máscaras que corresponden a tipos o roles fijos.</div>
<div class="style9" style="text-align: left;">
<br /></div>
<div class="style9" style="text-align: left;">
Cada personaje se distingue de los otros a través de su máscara, los movimientos del cuerpo, haciendo chistes o saltando. </div>
<div class="style9" style="text-align: left;">
<br />
Las máscaras -medias máscaras, en realidad-
representaban personajes fijos que actuaban en comedias distintas pero
recitaban siempre el mismo papel. Las máscaras más famosas eran
Arlecchino, Brighella, Pantalone y Colombina.</div>
<a name='more'></a><div style="text-align: left;">
</div>
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><img border="0" height="272" src="http://www.revistadeartes.com.ar/images/xxv_teatro_jacques-callot-I%20BallidiSfessaniaDueZanni.jpg" style="margin-left: auto; margin-right: auto;" width="400" /></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">
<span class="style37">Jacques Callot, I <em>Balli di Sfessania</em>, Due Zanni </span></td></tr>
</tbody></table>
<div align="center" class="style9">
</div>
<div class="style9" style="text-align: left;">
Venecia fue uno de los
lugares preferidos para representar esas comedias y además se
convirtió en un punto de referencia. El comediógrafo italiano Carlo
Goldoni, conocido en todo el mundo, presentó muchas comedias suyas
allí.
Las compañías italianas recorrieron Europa difundiendo
esta forma teatral que iImplicó una renovación para la comedia y la
tragedia, e influyó en autores como Shakespeare, Molière, Lope o
Marivaux, y, si bien desapareció
en el siglo XIX, aún podemos encontrar su impronta en la
pantomima, el melodrama o el clown. </div>
<div class="style9" style="text-align: left;">
<br /></div>
<div class="style9" style="text-align: left;">
La comedia del arte es la
herencia más sólida, duradera y característica que nos lega el
renacentismo italiano, nacida bajo el impulso de una nueva categoría de
actores: los comediantes “<em>del'arte</em>”, cuyo origen habrían sido los bufones y juglares medievales. </div>
<div class="style9" style="text-align: left;">
<br /></div>
<div class="style9" style="text-align: left;">
<span class="style9">Las
compañías de la comedia del arte viajaban de una población a otra,
aunque las más importantes se quedaban en las grandes ciudades. Los
grupos no estables llevaban consigo toda su utilería, escenarios muy
simples, con una cortina de fond</span>o como único decorado. Si el
lugar al que iban les daba la oportunidad de representar en verdaderos
teatros, eran maestros utilizando la escenografía, las máquinas de
efectos, etc.</div>
<div class="style9" style="text-align: left;">
<br /></div>
<div class="style9" style="text-align: left;">
Uno de los responsables de la difusión fue Angelo Beolco, llamado <em>il Ruzante</em>(1500-1542), que tenía su propia compañía, cuyos primeros registros datan de la década de 1530.</div>
<div class="style9" style="text-align: left;">
<br />
Después de 1550, en Lombardía y la República de
Venecia, aparecieron otros grupos y, en medio del furor manierista,
estas representaciones rápidamente se hicieron tan populares, que las
mejores compañías fueron invitadas a actuar no sólo en toda toda
Italia, sino en toda Europa y, muy especialmente, en Francia e
Inglaterra. Hicieron conocer un repertorio que Molière, Marivaux y
Shakespeare vieron con sumo interés. </div>
<div class="style9" style="text-align: left;">
<br /></div>
<div class="style9" style="text-align: left;">
Las obras se dividían en tres actos,
tenían una trama definida y una serie de personajes arquetípicos, dentro
de esos dos límites los actores podían improvisar. Los temas solían ser
enredos amorosos, celos, etc. La proporción de texto y gesticulación
podía variar en función del país donde estuviera actuando la compañía,
en países extranjeros había menos gag<a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Gag" title="Gag">s</a> verbales y más visuales.</div>
<div class="style9" style="text-align: left;">
<br /></div>
<div class="style9" style="text-align: left;">
En la comedia del arte, todos los
personajes usaban máscara, con la excepción de los enamorados. Aun así
la Comedia del Arte es un teatro de media máscara, por lo que permite al
comediante poder hablar. De hecho en las compañías de comedia del arte
había actrices, mientras que por aquellos tiempos en las compañías de
teatro inglesas sólo estaban formadas por hombres, que hacían los
papeles de mujer travestidos.</div>
<div class="style9" style="text-align: left;">
<br /></div>
<div class="style9" style="text-align: left;">
<span class="style154">La comedia del
arte poco a poco dió a las mujeres la oportunidad de subir al
escenario. Desde los griegos,el escenario era un lugar reservado para
los hombres en todos los roles, masculinos y femeninos. Así,
inicialmente, el papel de Columbine fue interpretado por un hombre. Una
vez iniciada la participación de las mujeres, el teatro ingresó a una
nueva dimensión. </span></div>
<div class="style9" style="text-align: left;">
<br /></div>
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><img border="0" height="400" src="http://www.revistadeartes.com.ar/images/xxv_teatro_comediadelarte_larousse.jpg" style="margin-left: auto; margin-right: auto;" width="361" /></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><span class="style289">
<span class="style303">Arlequín se inclina ante su enamorada durante una actuación al aire libre en Verona en 1772. </span></span></td></tr>
</tbody></table>
<div align="center" class="style9">
<span class="style289"></span></div>
<div class="style154" style="text-align: left;">
El primer documento
notarial de creación de una empresa italiana que se ha conservado, fue
rubricado en Padua en 1545 por un grupo de actores de Venecia. A partir
de su país de origen -a República de Venecia-, las compañías de la
comedia se expandirían por toda Italia, toda Europa y llegarán a
Rusia. Si bien alcanzaron mucho éxito en todas partes, en Francia la
influencia que ejercieron fue la más profunda: convocados por el rey,
actuaron con regularidad desde 1570. El Hotel de Bourgogne en 1583 fue
alquilado a la compañía Bautista Lázaro. La misma compañía compartió
con Molière el Petit-Bourbon - <span lang="ES-TRAD">el primer teatro cortesano de Francia</span>- desde 1660.</div>
<div class="style154" style="text-align: left;">
<br /></div>
<div class="style154" style="text-align: left;">
Entre 1550 y 1570, la
famosa compañía de Gelosi dice que este tipo de teatro. Es del siglo
XVII que el carácter Zanni se transforma en una gran variedad de tipos
que componen la galería de personajes de la comedia del arte. Esta
galería creció rápidamente porque al principio, cada jugador creaba su
propio carácter.</div>
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><img border="0" height="307" src="http://www.revistadeartes.com.ar/images/xxv_teatro_ClaudeGillot-4etudescostumescommediadellarte-genevecollection-jean-bonna..jpg" style="margin-left: auto; margin-right: auto;" width="400" /></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><span class="style297">Claude Gillot (1673-1722) <em>Quatre études de costumes de la
<br />comedia del’arte avec une esquisse du troisième</em> <br />-
Plume et encre noire, lavis - 15,2 x 20,1 cm
Genève, collection Jean Bonna <br />-
Photo : Patrick Goetelen </span></td></tr>
</tbody></table>
<div class="style154" style="text-align: center;">
</div>
<div class="style154" style="text-align: left;">
<br /></div>
<div class="style9" style="text-align: left;">
Hay tres tipos de
personajes en la comedia del’arte: los zannis o bufones que tienen la
función de sirvientes, vecchios u hombres viejos y los enamorados.<br />
<br />
Los únicos personajes que usan máscara son los vecchios y
los zannis, que también simbolizaban la lucha entre ricos y pobres.
Además de llevar el rostro semicubierto, cada uno tenía una peculiaridad
física: una joroba, una pierna más corta, un gran vientre, etc. También
estos personajes tenían un vestuario fijo y hablaban con la lengua de
su lugar de origen.</div>
<div align="center" class="style9">
<img border="0" height="217" src="http://www.revistadeartes.com.ar/images/xxv_teatro_personajes.JPG" width="400" /></div>
<div class="style9" style="text-align: left;">
<br /></div>
<h2 style="text-align: left;">
Los personajes más importantes y reconocidos de la comedia del’arte son . . . </h2>
<div class="style9" style="text-align: left;">
<span class="style306"><strong><br /></strong></span></div>
<h3 style="text-align: left;">
<span class="style306"><strong>Zannis</strong></span></h3>
<div style="text-align: left;">
<span class="style306"></span><span class="style306"></span><strong>Polichinela</strong> (Pulcinella): vestido
siempre de blanco y con un gorro puntiagudo. Tenía una nariz aguileña y
barbilla prominente, con voz nasal y de elevado volumen. A veces tenía
joroba. Era un astuto matón que no se separaba de su garrote para darle
una paliza a quien no pensara como él.</div>
<div align="center" class="style9">
<img border="0" height="400" src="http://www.revistadeartes.com.ar/images/xxv_teatro_polichinela.jpg" width="224" /><br />
<br />
</div>
<div class="style9" style="text-align: left;">
<strong>Arlequín</strong>:
es quizá el personaje más famoso de la comedia del’arte. Su vestimenta
es un traje hecho de parches y remiendos de colores que representaba su
bajo estatus. Arlequín complica la historia, siendo muy mal mensajero
pues siempre se distrae cambiando los planes y equivocándose en las
órdenes recibidas. </div>
<div align="center" class="style9">
<img border="0" height="400" src="http://www.revistadeartes.com.ar/images/xxv_teatro_sandmaurice_arlequin.jpg" width="224" /><br />
<br />
<strong>Brighella:</strong> viste con una camiseta blanca pantalones negros y una gorra verde. Es uno de los zannis más astutos, es cínico y sarcástico. </div>
<div align="center" class="style9">
<img height="400" src="http://www.revistadeartes.com.ar/images/xxv_teatro_brighella.jpg" width="224" /></div>
<div align="center" class="style9">
<strong><br />
<br />
Colombina:</strong> es la doncella de la enamorada y amante de Arlequín, es inteligente y astuta. Y siempre se veía envuelta en la intriga. </div>
<div align="center" class="style9">
<img border="0" height="400" src="http://www.revistadeartes.com.ar/images/xxv_teatro_colombina-sand_maurice.jpg" width="224" /><strong><br />
<br />
Zanni:</strong> era el sirviente más pobre, hambriento y
tonto de todos. Servia a Dottore, Capitano o Pantalone y nunca hacia un
buen trabajo, pues se la pasaba durmiendo durante el trabajo o se
escapaba buscando comida.</div>
<div align="center" class="style9">
<img height="400" src="http://www.revistadeartes.com.ar/images/xxv_teatro_zanni.jpg" width="256" /><br />
</div>
<div align="center" class="style9">
Zanni en un principio era un solo personaje, pero
después su nombre se usaría para designar a todos los sirvientes.<strong><br />
</strong></div>
<h3 style="text-align: left;">
<strong>
Vecchios</strong></h3>
<div style="text-align: left;">
<strong></strong><strong>Pantalone: </strong>es un rico mercader veneciano,
avaro, mezquino y enemigo de los jóvenes. Se caracteriza por tener una
nariz ganchuda, barba puntiaguda y zapatos con las puntas levantadas.
Es una tipica mascara veneciana de la mitad del siglo XVI. Según el
dramaturgo florentino Anton Francesco Grazzini, conocido con el apodo<em>Lasca</em>,
su origen está en los espectaculos teatrales de Lorenzo el Magnifico y
su sirviente Zanni. En estos espectaculos el Magnifico a menudo actuaba
hablando con acento Veneciano. En la <a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Comedia_del_arte">Comedia del arte</a>,
el personaje conocido como el viejo Pantaleone ó Pantaleón era el viejo
mercante y tacaño, unas veces rico y apreciado por la nobleza y otras
veces arruinado, pero siempre muy particular. Un señor inocente y
crédulo, al que siempre buscaban burlar. Es rival de Arlequín.Para
ocultar su edad en su afán de atraer a las mujeres, Pantaleone llevaba
una extraña indumentaria turca, que consistía en un calzón ajustado a
las piernas y ceñido hasta las rodillas.Curiosamente, del recorrido de
la "Comedia Italiana" por Europa y especialmente a su paso por
Inglaterra, fue la imagen de Pantaleón la que puso de moda este tipo de
calzones a finales del siglo XVII, y en su honor se los llamó
"pantaloons".</div>
<div align="center" class="style308">
<img height="400" src="http://www.revistadeartes.com.ar/images/xxv_teatro_pantaleon_maurice_sand.jpg" width="224" /><span class="style308"><br />
<br />
<em>Capitano: </em></span><em><span class="style9">es
arrogante y egocéntrico, arquetipo del fanfarrón. Detrás de su fachada
de coraje siempre terminaba exhibido como un cobarde que le tiene miedo a
casi todo.Abundaban los personajes de este tipo con nombres como
Matamore, Fracassa, Spavento (espanto), Rodomonte, Spezza-Monti
(fiende-montañas), Rinoceronte, Scarabombardon, Cerimonia, Giangurgolo
(Juan Bocazas), Rogantino, Scaramouche, etc. con características propias
y orígenes diversos. </span></em></div>
<div align="center" class="style9">
<img height="400" src="http://www.revistadeartes.com.ar/images/xxv_teatro_capitano.jpg" width="264" /></div>
<div class="style9" style="text-align: left;">
<br />
<br />
<strong>Dottore</strong>: representa el arquetipo del
que sabe, es feliz de saber y de enseñar sus ciencias. Relacionado a los
libros (doctor de doctorados más que de medicina), representa a
aquellos que dicen saber y no saben nada. Su verborrea denuncia su
limitado conocimiento y su gran barriga demuestra que más que el
intelecto cultiva su sibarismo. Llamado también Dottore Graziano o
Dottore Balanzone, mantenía una imagen de erudito porque sabía
aparentarlo aunque al final de la obra siempre se evidenciaban sus
errores y su ignorancia siendo castigado al igual que Pantalone y
Capitano.</div>
<div align="center" class="style9">
<img border="0" height="400" src="http://www.revistadeartes.com.ar/images/xxv_teatro_dottore.jpg" width="224" /></div>
<div class="style9" style="text-align: left;">
<br />
<br />
<strong>Los enamorados</strong>: No suelen estar
definidos psicológicamente, se limitan a suspirar y dejarse enredar por
sus criados. Están siempre muy distraídos por el frenesí de su pasión.
De entre todos destaca Isabella que tomó el nombre de Isabel Andreini,
una de las más grandes actrices de la comedia, famosa por su talento,
belleza y virtud. Vanidosos, siempre esperan al príncipe azul y son
incapaces de ver que lo tienen al lado. Preocupados en exceso por el
día en que consumarán el amor, revisan sus posturas y su apariencia, la
pureza de sus sentimientos, su poesía, pero no miranla realidad
tangible.No usaban máscara pero utilizaban maquillaje, por lo general
una base blanca con los labios pintados de rojo. </div>
<div align="center" class="style9">
<img border="0" height="400" src="http://www.revistadeartes.com.ar/images/xxv_teatro_los_enamorados.jpg" width="223" /></div>
<div align="center" class="style9">
<br />
<br />
<br />
<img height="283" src="http://www.revistadeartes.com.ar/images/xxv_teatro_letombeaudemaitreandre.jpg" width="400" /><br />
<span class="style288">Claude Gillot (1673-1722) - LE TOMBEAU DE MAITRE ANDRE -Louvre</span></div>
<div style="text-align: left;">
.</div>
<div align="center">
<img height="290" src="http://www.revistadeartes.com.ar/images/xxv_teatro_watteau_comediens-iItaliens.jpg" width="400" /><br />
<span class="style37">Jean-Antoine Watteau, <em>Comédiens Italiens</em></span> </div>
<div align="center">
<img border="0" height="266" src="http://www.revistadeartes.com.ar/images/xxv_teatro_lacomediadelarte_anonimo.jpg" width="400" /><br />
<span class="style302">Représentation de comedia del’arte, fin du XVIe siècle, anonyme</span></div>
<div class="style74 style305" style="text-align: left;">
<br /></div>
<div class="style74 style305" style="text-align: left;">
<b>Fuentes: </b><br />
<i>www.tinet.cat<br />
historiadelartegestual.blogspot.com<br />
www.filos.unam.mx <br />
comediadelarteudd.blogspot.com<br />
www.webscolaire.jeaneudes.qc.ca</i></div>
</div>
Pro EBRhttp://www.blogger.com/profile/13542345908537260570noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-5127999696809883157.post-29536827149867005912017-06-13T22:31:00.000-07:002017-06-13T22:37:39.703-07:00Muestras de sketches del Taller Teatral en el Teatro Quimera<br />
El día de hoy iniciamos con el calentamiento habitual de juegos de agilidad y atención, hechos a través de diferentes dinámicas (<i>secuencias numéricas y comandos de combate Samurái</i>). Luego del calentamiento, teniendo en cuenta que llevamos algunos meses en este taller, se iniciaron muestras preliminares (<i>propuestas de escenas y entradas</i>) del trabajo que se ha venido realizando sobre adaptaciones de textos de La Comedia del Arte y el guión Teatral basado en El Lazarillo de Tormes: De Lazarillos, Clérigos, Escuderos, Ciegos....<br />
<br />
Estos textos son: Cassandro y sus criados, Manotas, Las Vecinas, entre otros.<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjuj1Fi7hyOi3GV4_iNi0-ZGrvYRSdQmr4844qCBsiGDQo9_rw6XmkcV_TshgIg4CefQk3bv1jPJ2oyWQY0eSMUT9E3wnUoyH5XfHPP3lHv4PvUQ-NzZnzKJvTkuS5w8kB6bzybzrzB45aN/s1600/IMG_20170613_204554.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1200" data-original-width="1600" height="300" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjuj1Fi7hyOi3GV4_iNi0-ZGrvYRSdQmr4844qCBsiGDQo9_rw6XmkcV_TshgIg4CefQk3bv1jPJ2oyWQY0eSMUT9E3wnUoyH5XfHPP3lHv4PvUQ-NzZnzKJvTkuS5w8kB6bzybzrzB45aN/s400/IMG_20170613_204554.jpg" width="400" /></a></div>
<a name='more'></a><br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgRT9QN8pkeU2-VdLLBaAm9zW-KY-HxRN4beGUIZ9QdIHghUgLLG545uN98XrXn3rI8Zk41_Uk6C-MwiQyc6PgUBpUsJebHYmsPc07mZYWt1XqfnDB4ZKN79ekf4n58sO2C3bRPDOqsgo9D/s1600/IMG_20170613_204724.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1200" data-original-width="1600" height="300" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgRT9QN8pkeU2-VdLLBaAm9zW-KY-HxRN4beGUIZ9QdIHghUgLLG545uN98XrXn3rI8Zk41_Uk6C-MwiQyc6PgUBpUsJebHYmsPc07mZYWt1XqfnDB4ZKN79ekf4n58sO2C3bRPDOqsgo9D/s400/IMG_20170613_204724.jpg" width="400" /></a></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEisUgMFjwoE8PmlL-oowZ7uH2pXDaDk-DqiR9HayLBO-yWfmJifl4_h-70oya-6M9QWI54MScDciOlWH9nSXApHxpoAcVFuNdvn9I7c2ez-l5g_jiITxDNUG6X_qLaDoo4TpkVGHU_eaa4D/s1600/IMG_20170613_204957.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1200" data-original-width="1600" height="300" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEisUgMFjwoE8PmlL-oowZ7uH2pXDaDk-DqiR9HayLBO-yWfmJifl4_h-70oya-6M9QWI54MScDciOlWH9nSXApHxpoAcVFuNdvn9I7c2ez-l5g_jiITxDNUG6X_qLaDoo4TpkVGHU_eaa4D/s400/IMG_20170613_204957.jpg" width="400" /></a></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgABw8JYmXqFC-De9nVyVdDLMyicmKvO9xSs-sOwQoDMw76NxLESLSV46COmB0POLeWYPpsJ50Yh12DQpfWDJUD61NhbM6vN7dpapHbUJme3-VYgz44yMhqPxR0LZj4G194P6nSeP-TO5nW/s1600/IMG_20170613_204948.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1200" data-original-width="1600" height="300" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgABw8JYmXqFC-De9nVyVdDLMyicmKvO9xSs-sOwQoDMw76NxLESLSV46COmB0POLeWYPpsJ50Yh12DQpfWDJUD61NhbM6vN7dpapHbUJme3-VYgz44yMhqPxR0LZj4G194P6nSeP-TO5nW/s400/IMG_20170613_204948.jpg" width="400" /></a></div>
<br />
Erick presentó la entrada de Cassandro y sus criados, haciendo de Cassandro, con Nohora, haciendo de Juanita. Ellos propusieron dos eventos simultáneos: uno, donde Cassandro se duchaba y cantaba mostrándose por medio de sombras y acciones alusivas al hecho, mientras que Juanita estaba sentada en su alcoba suspirando por su enamorado, representando esto a través de una flor en sus manos.<br />
<br />
Por mi parte (Fernanda) canté dos canciones de El Cancionero de Baena del Texto de Lazarillo, acompañada por dos compañeros (Johana y Christian) en la percusión menor.<br />
<br />Anonymoushttp://www.blogger.com/profile/03738121312086351458noreply@blogger.com0Cl. 70a #Calle 70 No. 19 - 40, Bogotá, Colombia4.6589329 -74.065681199999972-20.8631016 -115.37427519999997 30.1809674 -32.757087199999972tag:blogger.com,1999:blog-5127999696809883157.post-84863680727617980562017-05-09T20:00:00.000-07:002017-05-10T06:43:49.674-07:00Cantos y Baile Sincronizado para calentamiento de ensayo en el Teatro Quimera<div dir="ltr" style="text-align: left;" trbidi="on">
<br />
Hoy estuvimos en un fuerte calentamiento-entrenamiento con Diego Zamora quien nos enseño y mostró como por medio del canto y del baile, podemos llegar a un alto nivel de concentración y complejidad, apelando a la sincronicidad, los movimientos repetitivos y la voz como vehículo que encausa las energías de la actividad hacia un nivel de acción mayor al que como individuos podemos lograr a menudo.<br />
<br />
<div style="text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgdkKgrNEx0zXX1Q-4-WcUX0FR8rqIhOhMAIzTzJZJEVkTJS3EHFjBN5pwG27rwieJycopAl7xMQch8sJJF8C3R7b2VDhgTTVoud0XD9CxUwDfoi5Pnpcu7e4QFAvp0r9SoW1ZbnnBvU35e/s1600/IMG_20170509_194638-1.jpg"><img border="0" height="150" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgdkKgrNEx0zXX1Q-4-WcUX0FR8rqIhOhMAIzTzJZJEVkTJS3EHFjBN5pwG27rwieJycopAl7xMQch8sJJF8C3R7b2VDhgTTVoud0XD9CxUwDfoi5Pnpcu7e4QFAvp0r9SoW1ZbnnBvU35e/s200/IMG_20170509_194638-1.jpg" width="200" /></a><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgmbGKDqeAwN7OXpCLHwoiDGBvVkM5nEeRmYERfTMDK38yvHdlsquGqQlMOJtRQ3fRilRV5xX3zhLQEUbLNHUg8Gu7nHxeImpmgmIB-TRAqQURfxzecGlgCLPgCjo10e6GcX5xhvcvgq0P9/s1600/IMG_20170509_194548-1.jpg"><img border="0" height="150" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgmbGKDqeAwN7OXpCLHwoiDGBvVkM5nEeRmYERfTMDK38yvHdlsquGqQlMOJtRQ3fRilRV5xX3zhLQEUbLNHUg8Gu7nHxeImpmgmIB-TRAqQURfxzecGlgCLPgCjo10e6GcX5xhvcvgq0P9/s200/IMG_20170509_194548-1.jpg" width="200" /></a><img border="0" height="150" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjm2eTOcSvadbUd9t4qRQ_R3unACf9q9rNopwMFHqU46JaBACWgD_X0Z5d6jgdtXccjPRKZMPWKuOgQbXQ57pCzfXit7EB2tjLlOGmd8OPTs11yDFdsPc9dp-QS4SzdApDbW9GhR4oQoPaa/s200/IMG_20170509_194634-1.jpg" width="200" /><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiLI9j0WVnNMxJvDqotuBmtBA4sQVkEgyoilrqoLOYyjlK7cSTtm2zSzJzAp0ZuVtSXOQLB9w6PDG8MP5NUsv4lY6ywwmnnt2YPBvTmeKer6zyfiGMrIWdaLlSyrZK6WSLAXKfPAJQ5wbiy/s1600/IMG_20170509_194824-1.jpg"><img border="0" height="150" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiLI9j0WVnNMxJvDqotuBmtBA4sQVkEgyoilrqoLOYyjlK7cSTtm2zSzJzAp0ZuVtSXOQLB9w6PDG8MP5NUsv4lY6ywwmnnt2YPBvTmeKer6zyfiGMrIWdaLlSyrZK6WSLAXKfPAJQ5wbiy/s200/IMG_20170509_194824-1.jpg" width="200" /></a><br />
<div style="text-align: center;">
</div>
</div>
<br />
<a name='more'></a>Como habíamos comentado en otras publicaciones alusivas a nuestra Bitácora, al integrarnos con otros espacios, grupos, colectivos y organizaciones, hemos entrado en un proceso más intenso de aprendizaje, capacitación y experimentación, donde hemos tenido la suerte y fortuna de encontrarnos a actores y directores con amplia experiencia que tienen la disposición de compartir sus conocimientos y enriquecer nuestros propósitos. <b>¡Seguimos avanzando!</b><br />
<br />
<br />
¡Gracias! 😉<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<iframe allowfullscreen='allowfullscreen' webkitallowfullscreen='webkitallowfullscreen' mozallowfullscreen='mozallowfullscreen' width='320' height='266' src='https://www.blogger.com/video.g?token=AD6v5dz99RDsW6nR5h47aQXCzSQ3oIyvbc3CTrpDjPtQLkKvIkD03XjzRQKn8o7nEplq83gTSnrjPQu69lSzrIZyEw' class='b-hbp-video b-uploaded' frameborder='0'></iframe></div>
<br /></div>
Pro EBRhttp://www.blogger.com/profile/13542345908537260570noreply@blogger.com0Cl. 70a #Calle 70 No. 19 - 40, Bogotá, Colombia4.6589329 -74.065681199999972-20.8631016 -115.37427519999997 30.1809674 -32.757087199999972tag:blogger.com,1999:blog-5127999696809883157.post-63155048625733541972017-05-03T11:00:00.000-07:002017-05-10T16:50:38.485-07:00COMEDIA DEL ARTE: Arquetipos básicos<div dir="ltr" style="text-align: left;" trbidi="on">
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEja9jgX0O8GyK2KywRJXCia7XMgkBnNUsSdu9JkzVg86kbjxmGDdJEdmMhHm_Co-2Ky8NjKVw5sELDPInXIfDzVIGWOgdeh2lUYRzan6WhptSg8WtfZvUxY0d39cHBEPITI57X8gUsLruBI/s1600/11f9e52a.png" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEja9jgX0O8GyK2KywRJXCia7XMgkBnNUsSdu9JkzVg86kbjxmGDdJEdmMhHm_Co-2Ky8NjKVw5sELDPInXIfDzVIGWOgdeh2lUYRzan6WhptSg8WtfZvUxY0d39cHBEPITI57X8gUsLruBI/s320/11f9e52a.png" width="290" /></a></div>
La <b><a href="https://es.wikipedia.org/wiki/Comedia" title="Comedia">comedia</a> del arte</b> (<i>Commedia dell'Arte</i>) o <b>comedia del arte italiana</b> es un tipo de teatro popular nacido a mediados del <a href="https://es.wikipedia.org/wiki/Siglo_XVI" title="Siglo XVI">siglo XVI</a> en <a href="https://es.wikipedia.org/wiki/Italia" title="Italia">Italia</a> y conservado hasta comienzos del siglo XIX. Como género, mezcla elementos del teatro literario del <a href="https://es.wikipedia.org/wiki/Renacimiento" title="Renacimiento">Renacimiento</a> italiano con tradiciones <a href="https://es.wikipedia.org/wiki/Carnaval" title="Carnaval">carnavalescas</a> (máscaras y vestuario), recursos <a href="https://es.wikipedia.org/wiki/Mimo" title="Mimo">mímicos</a> y pequeñas habilidades <a href="https://es.wikipedia.org/wiki/Acrobacia" title="Acrobacia">acrobáticas</a>. Su aparición es contemporánea de la profesionalización de los actores y la creación de <a href="https://es.wikipedia.org/wiki/Compa%C3%B1%C3%ADa_de_teatro" title="Compañía de teatro">compañías</a>
estables. Los argumentos más típicos, tramas muy sencillas, suelen
relatar las aventuras y vicisitudes de una pareja de enamorados (por
ejemplo Florindo e Isabella) ante la oposición <a href="https://es.wikipedia.org/wiki/Vecchi" title="Vecchi">familiar</a> (<i>Pantaleone</i> o <i>Il Dottore</i>) o tipos del entorno social como Il Capitano. Las intrigas, mimos y acrobacias corren a cargo de los «<i><a href="https://es.wikipedia.org/wiki/Zanni" title="Zanni">zanni</a></i>» (criados), que encarnan <a class="mw-redirect" href="https://es.wikipedia.org/wiki/Personajes_tipo" title="Personajes tipo">personajes tipo</a> como Arlequín y su novia Colombina, el astuto Brighella, el torpe Polichinela o el rústico Truffaldino.<br />
<br />
Muchas de las claves de la "comedia del arte" fueron usadas por maestros clásicos como <a class="mw-redirect" href="https://es.wikipedia.org/wiki/Shakespeare" title="Shakespeare">Shakespeare</a>, <a href="https://es.wikipedia.org/wiki/Lope_de_Vega" title="Lope de Vega">Lope de Vega</a> o <a href="https://es.wikipedia.org/wiki/Moli%C3%A8re" title="Molière">Molière</a>. Tras su desaparición en el siglo XIX, tuvo continuidad en géneros como la <a href="https://es.wikipedia.org/wiki/Pantomima" title="Pantomima">pantomima</a>, el <a href="https://es.wikipedia.org/wiki/Melodrama" title="Melodrama">melodrama</a> de estereotipos y la vertiente teatral de los <a href="https://es.wikipedia.org/wiki/Payaso" title="Payaso">payasos</a>. A finales del siglo XX se reconocía en claves esenciales del <a href="https://es.wikipedia.org/wiki/Teatro_independiente" title="Teatro independiente">teatro independiente</a>,
el cine burlesco y, como modelo didáctico, en la ideología de un teatro
completo (basado en el actor y el colectivo), recuperador del poder del
gesto y la improvisación, como se percibe en la obra de <a class="mw-redirect" href="https://es.wikipedia.org/wiki/Meyerhold" title="Meyerhold">Meyerhold</a>, <a href="https://es.wikipedia.org/wiki/Jacques_Copeau" title="Jacques Copeau">Jacques Copeau</a>, <a href="https://es.wikipedia.org/wiki/Jean-Louis_Barrault" title="Jean-Louis Barrault">Jean-Louis Barrault</a> y, en especial, de <a href="https://es.wikipedia.org/wiki/Dario_Fo" title="Dario Fo">Dario Fo</a> <br />
<a name='more'></a><br />
<span style="font-size: large;"><b>Arquetipos Básicos</b></span><br />
Al contrario de lo que ocurría en el <a href="https://es.wikipedia.org/wiki/Teatro_isabelino" title="Teatro isabelino">teatro inglés</a>
de la época, cuyas compañías estaban exclusivamente formadas por
hombres (que hacían los papeles femeninos), en la "comedia del arte"
también había actrices. Todos los personajes usaban <a href="https://es.wikipedia.org/wiki/M%C3%A1scara" title="Máscara">máscara</a> (media máscara para facilitar los parlamentos), con la excepción de los enamorados. Esta es la representación de algunos de ellos en los <a class="mw-redirect" href="https://es.wikipedia.org/wiki/Figurinismo" title="Figurinismo">figurines</a> del <a href="https://es.wikipedia.org/wiki/Ilustrador" title="Ilustrador">ilustrador</a> francés <a href="https://es.wikipedia.org/wiki/Maurice_Sand" title="Maurice Sand">Maurice Sand</a> (hijo de <a href="https://es.wikipedia.org/wiki/George_Sand" title="George Sand">George Sand</a>).<br />
<div style="text-align: center;">
<br /></div>
<div style="text-align: center;">
<table style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: left;">
<tbody>
<tr>
<td style="text-align: center;"><a href="https://commons.wikimedia.org/wiki/File:SAND_Maurice_Masques_et_bouffons_02.jpg"><img src="https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/a/a5/SAND_Maurice_Masques_et_bouffons_02.jpg/67px-SAND_Maurice_Masques_et_bouffons_02.jpg" /></a></td>
<td style="text-align: center;"><a href="https://commons.wikimedia.org/wiki/File:SAND_Maurice_Masques_et_bouffons_01.jpg"><img src="https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/e/e4/SAND_Maurice_Masques_et_bouffons_01.jpg/67px-SAND_Maurice_Masques_et_bouffons_01.jpg" /></a></td>
<td style="text-align: center;"><a href="https://commons.wikimedia.org/wiki/File:SAND_Maurice_Masques_et_bouffons_05.jpg"><img src="https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/5/5b/SAND_Maurice_Masques_et_bouffons_05.jpg/67px-SAND_Maurice_Masques_et_bouffons_05.jpg" /></a></td>
<td style="text-align: center;"><a href="https://commons.wikimedia.org/wiki/File:SAND_Maurice_Masques_et_bouffons_13.jpg"><img src="https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/8/86/SAND_Maurice_Masques_et_bouffons_13.jpg/52px-SAND_Maurice_Masques_et_bouffons_13.jpg" /></a></td>
<td style="text-align: center;"><a href="https://commons.wikimedia.org/wiki/File:SAND_Maurice_Masques_et_bouffons_11.jpg"><img src="https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/c/c8/SAND_Maurice_Masques_et_bouffons_11.jpg/77px-SAND_Maurice_Masques_et_bouffons_11.jpg" /></a></td>
<td style="text-align: center;"><a href="https://commons.wikimedia.org/wiki/File:SAND_Maurice_Masques_et_bouffons_08.jpg"><img src="https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/d/d8/SAND_Maurice_Masques_et_bouffons_08.jpg/76px-SAND_Maurice_Masques_et_bouffons_08.jpg" /></a></td>
</tr>
<tr align="center">
<td><div class="gallerytext">
<div class="gallerytext">
<div class="gallerytext">
<div style="text-align: center;">
<a href="https://es.wikipedia.org/wiki/Brighella" title="Brighella">Brighella</a></div>
</div>
</div>
</div>
</td>
<td><div class="gallerytext">
<div style="text-align: center;">
<a href="https://es.wikipedia.org/wiki/Arlequ%C3%ADn" title="Arlequín">Arlequín</a></div>
</div>
</td>
<td style="text-align: center;"><a href="https://es.wikipedia.org/wiki/Polichinela" title="Polichinela">Polichinela</a></td>
<td style="text-align: center;"><div class="gallerytext">
Florindo<br />
(<a class="new" href="https://es.wikipedia.org/w/index.php?title=Lelio&action=edit&redlink=1" title="Lelio (aún no redactado)">Lelio</a>)
</div>
</td>
<td><div class="gallerytext">
<div style="text-align: center;">
<a class="new" href="https://es.wikipedia.org/w/index.php?title=Coviello&action=edit&redlink=1" title="Coviello (aún no redactado)">Coviello</a></div>
</div>
</td>
<td><div class="gallerytext">
<div style="text-align: center;">
<a class="new" href="https://es.wikipedia.org/w/index.php?title=Scapino&action=edit&redlink=1" title="Scapino (aún no redactado)">Scapino</a></div>
</div>
</td>
</tr>
<tr align="center">
<td><a href="https://commons.wikimedia.org/wiki/File:SAND_Maurice_Masques_et_bouffons_06.jpg"><img src="https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/c/c3/SAND_Maurice_Masques_et_bouffons_06.jpg/67px-SAND_Maurice_Masques_et_bouffons_06.jpg" /></a></td>
<td><a href="https://commons.wikimedia.org/wiki/File:SAND_Maurice_Masques_et_bouffons_10.jpg"><img src="https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/2/21/SAND_Maurice_Masques_et_bouffons_10.jpg/96px-SAND_Maurice_Masques_et_bouffons_10.jpg" /></a></td>
<td><a href="https://commons.wikimedia.org/wiki/File:SAND_Maurice_Masques_et_bouffons_04.jpg"><img src="https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/b/b1/SAND_Maurice_Masques_et_bouffons_04.jpg/67px-SAND_Maurice_Masques_et_bouffons_04.jpg" /></a></td>
<td><a href="https://commons.wikimedia.org/wiki/File:SAND_Maurice_Masques_et_bouffons_09.jpg"><img src="https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/4/44/SAND_Maurice_Masques_et_bouffons_09.jpg/81px-SAND_Maurice_Masques_et_bouffons_09.jpg" /></a></td>
<td><a href="https://commons.wikimedia.org/wiki/File:SAND_Maurice_Masques_et_bouffons_03.jpg"><img src="https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/4/40/SAND_Maurice_Masques_et_bouffons_03.jpg/67px-SAND_Maurice_Masques_et_bouffons_03.jpg" /></a></td>
<td><a href="https://commons.wikimedia.org/wiki/File:SAND_Maurice_Masques_et_bouffons_07.jpg"><img src="https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/0/0c/SAND_Maurice_Masques_et_bouffons_07.jpg/79px-SAND_Maurice_Masques_et_bouffons_07.jpg" /></a><a href="https://commons.wikimedia.org/wiki/File:SAND_Maurice_Masques_et_bouffons_02.jpg"></a></td>
</tr>
<tr align="center">
<td><div class="gallerytext">
<div style="text-align: center;">
<a href="https://es.wikipedia.org/wiki/Pantale%C3%B3n_%28comedia_del_arte%29" title="Pantaleón (comedia del arte)">Pantaleón</a></div>
</div>
</td>
<td><div class="gallerytext">
<div style="text-align: center;">
<a class="mw-redirect" href="https://es.wikipedia.org/wiki/Isabella" title="Isabella">Isabella</a></div>
</div>
</td>
<td><div class="gallerytext">
<div style="text-align: center;">
<a href="https://es.wikipedia.org/wiki/Il_Dottore" title="Il Dottore">El Doctor</a></div>
</div>
</td>
<td><div class="gallerytext">
<div class="gallerytext">
<div style="text-align: center;">
<a href="https://es.wikipedia.org/wiki/El_Capit%C3%A1n_Matamoros" title="El Capitán Matamoros">El Capitán</a></div>
</div>
</div>
</td>
<td><div class="gallerytext">
<div style="text-align: center;">
<a href="https://es.wikipedia.org/wiki/Colombina" title="Colombina">Colombina</a></div>
</div>
</td>
<td><div class="gallerytext">
<div class="gallerytext">
<div style="text-align: center;">
<a href="https://es.wikipedia.org/wiki/Scaramouche" title="Scaramouche">Scaramouche</a></div>
</div>
</div>
</td>
</tr>
</tbody>
</table>
</div>
La riqueza, muchas veces confusa, de personajes principales de la
«Commedia dell'Arte», se debió a su desarrollo paralelo en zonas
diferentes de la península italiana: <a href="https://es.wikipedia.org/wiki/Rep%C3%BAblica_de_Venecia" title="República de Venecia">Venecia</a>, <a href="https://es.wikipedia.org/wiki/Reino_de_N%C3%A1poles" title="Reino de Nápoles">Nápoles</a> y <a href="https://es.wikipedia.org/wiki/Roma" title="Roma">Roma</a>. De ahí que convenga hacer una distribución:<br />
<br />
<h3>
<span class="mw-headline" id="Personajes_masculinos_del_modelo_veneciano">Personajes masculinos del modelo veneciano</span></h3>
<ul>
<li><a href="https://es.wikipedia.org/wiki/Pantale%C3%B3n_%28comedia_del_arte%29" title="Pantaleón (comedia del arte)">Pantaleón</a>,
Pantalón, «Pantalone» o «Pantaleone» (el viejo avaro), identificado
otras veces como "el Magnífico", "Cassandra", el "Uberto" de la <a href="https://es.wikipedia.org/wiki/%C3%93pera_bufa" title="Ópera bufa">ópera bufa</a> de <a class="mw-redirect" href="https://es.wikipedia.org/wiki/Pergolesi" title="Pergolesi">Pergolesi</a> <i><a href="https://es.wikipedia.org/wiki/La_serva_padrona" title="La serva padrona">La serva padrona</a></i>, e incluso con el <a href="https://es.wikipedia.org/wiki/Shylock" title="Shylock">Shylock</a> de <i><a href="https://es.wikipedia.org/wiki/El_mercader_de_Venecia" title="El mercader de Venecia">el mercader de Venecia</a></i>. Su máscara se corresponde con el águila.</li>
<li>«<a href="https://es.wikipedia.org/wiki/Il_Dottore" title="Il Dottore">Il Dottore</a>» (el otro viejo verde), oriundo de <a href="https://es.wikipedia.org/wiki/Bolonia" title="Bolonia">Bolonia</a> y entre otros nombres: "El Doctor (médico)", "Balanzone", "doctor Graziano". Su máscara se corresponde con el toro.</li>
<li><a href="https://es.wikipedia.org/wiki/Brighella" title="Brighella">Brighella</a>, el primer <a href="https://es.wikipedia.org/wiki/Buf%C3%B3n" title="Bufón">bufón</a>, «zanni» cómico y <a class="mw-redirect" href="https://es.wikipedia.org/wiki/P%C3%ADcaro" title="Pícaro">pícaro</a> originario de <a href="https://es.wikipedia.org/wiki/B%C3%A9rgamo" title="Bérgamo">Bérgamo</a>.</li>
<li><a href="https://es.wikipedia.org/wiki/Arlequ%C3%ADn" title="Arlequín">Arlequín</a> o «Arlecchino» (el segundo cómico o criado tonto), confundido a veces con "Mezzettino" , "Truffaldino" y "Tabarin".</li>
</ul>
<h3>
<span class="mw-headline" id="Personajes_masculinos_del_modelo_napolitano"><br />Personajes masculinos del modelo napolitano</span></h3>
<ul>
<li>"<a class="new" href="https://es.wikipedia.org/w/index.php?title=Tartaglia_%28comedia_del_arte%29&action=edit&redlink=1" title="Tartaglia (comedia del arte) (aún no redactado)">Tartaglia</a>" (el juez tartamudo), uno de los viejos o amos en el modelo napolitano.</li>
<li>"<a href="https://es.wikipedia.org/wiki/El_Capit%C3%A1n_Matamoros" title="El Capitán Matamoros">Il Capitano</a>" o Capitán (versión del «miles gloriosus» de <a href="https://es.wikipedia.org/wiki/Plauto" title="Plauto">Plauto</a>), soldado fanfarrón y cobarde, que generó a su vez a Scaramuccia (el francés "<a href="https://es.wikipedia.org/wiki/Scaramouche" title="Scaramouche">Scaramouche</a>"). Su máscara se corresponde con el gallo.</li>
<li>"<a class="new" href="https://es.wikipedia.org/w/index.php?title=Coviello&action=edit&redlink=1" title="Coviello (aún no redactado)">Coviello</a>" (el primer cómico o criado listo).</li>
<li>"Pulcinella" o <a href="https://es.wikipedia.org/wiki/Polichinela" title="Polichinela">Polichinela</a> (el segundo cómico o criado tonto).</li>
<li><a class="new" href="https://es.wikipedia.org/w/index.php?title=Lelio&action=edit&redlink=1" title="Lelio (aún no redactado)">Lelio</a> (el joven enamorado), otras veces llamado "Orazio", "Lucio" "Flavio", "Florindo", etc.</li>
</ul>
<h3>
<span class="mw-headline" id="Personajes_femeninos_comunes"><br />Personajes femeninos comunes</span></h3>
<ul>
<li>"Rosaura" (la joven enamorada), por otros nombres: "Luchinda",
"Vittoria", y que a veces tomaba el nombre de la actriz que interpretaba
ese papel (como en el caso de la "Isabella" de <a href="https://es.wikipedia.org/wiki/Isabella_Andreini" title="Isabella Andreini">Isabella Andreini</a>).</li>
<li><a href="https://es.wikipedia.org/wiki/Colombina" title="Colombina">Colombina</a>
(pareja de Arlequín y criada con más protagonismo), identificada unas
veces y confundida otras con las: Fantesca, Fiametta, Smeraldina,
Franceschina, Mariolina, Ricciolina, Arlequina, Pasquetta, Diamantina,
Turchetta, Sineraldina...</li>
</ul>
<span class="mw-headline" id="Manuscritos"> </span><br />
<h2>
<span class="mw-headline" id="Manuscritos">Manuscritos</span></h2>
<ul>
<li><span style="font-size: x-small;">Placido Adriani (1734): <i>Selva overo zibaldone di concetti comici raccolti dal P.D.Placido Adriani di Lucca</i>. Manuscrito Biblioteca Municipal (A 20), Perusa.</span></li>
<li><span style="font-size: x-small;"><a href="https://es.wikipedia.org/wiki/Stefanello_Bottarga" title="Stefanello Bottarga">Stefanello Bottarga</a> (hacia 1580): <i>Zibaldone</i> (cuaderno de notas de una compañía italiana de comediantes), Palacio Real, Real Biblioteca (II/1586), Madrid.</span></li>
<li><span style="font-size: x-small;">Doménico Bruni (1621): <i>Prologhi de Domenico Bruni</i>, Biblioteca Nacional Braidense, Ag. XIV. 24, Milán.</span></li>
<li><span style="font-size: x-small;">Casanatense (mediados del siglo XVII): Manuscritos, Biblioteca Casantense (4186) Roma.</span></li>
<li><span style="font-size: x-small;">Correr (anterior a 1630): 51 manuscritos del Museo Correr (núm. 1040), Venecia.</span></li>
<li><span style="font-size: x-small;">Corsini, <i>Raccolta di Scenari piu scelti d'Istrioni Divisi in Due Volumi</i>. Manuscrito de la Real Accademia dei Lincei (Códices 45G.5 y 45G.6), Palacio Corsini, Roma.</span></li>
<li><span style="font-size: x-small;">Basilio Locatelli (1622): <i>Scenari. Della Scena de' Soggetti Comici et Tragici di Basilio Locatello Romano</i>, Manuscrito Biblioteca Casanatense, Códices 1211, 1212.</span></li>
<li><span style="font-size: x-small;">Antonio Passanti (recopilador, 1700): Manuscritos copiados para el
conde de Casmarciano, Biblioteca Nacional (XI.AA. 40 y 41), Nápoles.</span></li>
<li><span style="font-size: x-small;">Vaticano (finales del siglo XVII): Manuscritos, Biblioteca Vaticana (Barb. Lat. 10244 y 3895), Ciudad del Vaticano.</span></li>
</ul>
<br />
<span style="font-size: large;"><b>El Arlequín</b></span><br />
<br />
<a href="https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/e/e4/SAND_Maurice_Masques_et_bouffons_01.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="" border="0" class="mw-mmv-final-image jpg mw-mmv-dialog-is-open" height="400" src="https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/e/e4/SAND_Maurice_Masques_et_bouffons_01.jpg" width="221" /></a><b>Arlequín</b> (<b>Arlecchino</b> en <a class="mw-redirect" href="https://es.wikipedia.org/wiki/Idioma_Italiano" title="Idioma Italiano">italiano</a>) es el personaje más popular de la <b><a class="mw-redirect" href="https://es.wikipedia.org/wiki/Commedia_dell%27Arte" title="Commedia dell'Arte">Commedia dell'Arte</a></b>, aparecida en <a href="https://es.wikipedia.org/wiki/Italia" title="Italia">Italia</a> en el <a href="https://es.wikipedia.org/wiki/Siglo_XVI" title="Siglo XVI">siglo XVI</a>, pero cuyo origen arranca de la <a href="https://es.wikipedia.org/wiki/Edad_Media" title="Edad Media">Edad Media</a>. En las sencillas tramas de la «commedia» aparece como compañero habitual del astuto <a href="https://es.wikipedia.org/wiki/Brighella" title="Brighella">Brighella</a> y la pícara <a href="https://es.wikipedia.org/wiki/Colombina" title="Colombina">Colombina</a>, formando el grupo más popular de los «zanni» (criados).<br />
<br />
La personalidad de Arlecchino puede llegar a resultar <a href="https://es.wikipedia.org/wiki/Chamaeleonidae" title="Chamaeleonidae">camaleónica</a>:
astuto y necio, intrigante e indolente, sensual y grosero, brutal y
cruel, ingenuo y pobre de solemnidad, como describe su propio atuendo,
mil veces remendado y parcheado, que con el tiempo tomó ese aspecto de
malla de estampado <a href="https://es.wikipedia.org/wiki/Rombo" title="Rombo">romboidal</a>. Lleva una máscara negra de nariz <a href="https://es.wikipedia.org/wiki/G%C3%A9minis_%28astrolog%C3%ADa%29" title="Géminis (astrología)">geminiana</a> y es un fabuloso <a href="https://es.wikipedia.org/wiki/Saltimbanqui" title="Saltimbanqui">acróbata saltarín</a>.<br />
<br />
Representa al criado tragón y tonto, siempre en busca de pelea, comida y
mujeres, pero de pronto humanizado ante las humillaciones, el miedo al
hambre, el amor de Colombina y con una inigualable capacidad de
supervivencia.<br />
<br />
<h2>
<span class="mw-headline" id="Traje_y_m.C3.A1scara">Traje y máscara</span></h2>
<table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="float: right; text-align: right;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a class="image" href="https://commons.wikimedia.org/wiki/File:Cheret,_Jules_-_Harlequin_%28lithograph,_1896%29.jpg" style="clear: right; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto;"><img alt="" class="thumbimage" data-file-height="400" data-file-width="201" height="400" src="https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/c/c1/Cheret%2C_Jules_-_Harlequin_%28lithograph%2C_1896%29.jpg" width="201" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">El <a class="mw-redirect" href="https://es.wikipedia.org/wiki/Hermafrodita" title="Hermafrodita">hermafroditismo</a> estético de<br />
Arlequín en esta dama dibujada<br />
por Jules Cheret (<a href="https://es.wikipedia.org/wiki/Litograf%C3%ADa" title="Litografía">litografía</a> de 1896).</td></tr>
</tbody></table>
En
su origen, el traje de Arlequín, nacido visualmente como el prototipo
del mendigo harapiento, estaba hecho de retales irregulares de otras
ropas, que demostraban su <a href="https://es.wikipedia.org/wiki/Estatus_social" title="Estatus social">estatus</a>
de servidor y esclavo.<br />
<br />
Con el tiempo, se convirtió en un traje de
triángulos multicolores, prevaleciendo el rojo y el verde. Más tarde, en
el <i>arlequinadas</i> siglo XVIII, el personaje tomó otras
características pasando a ser un amante insidioso, y cuyos parches se
convirtieron en cuadros en forma de <a href="https://es.wikipedia.org/wiki/Rombo" title="Rombo">rombo</a>, de colores muy brillantes.
Similares cambios convirtieron el original sombrero de ala, en
ocasiones adornado con un rabo de conejo o de zorro, en un sombrerete de
<a href="https://es.wikipedia.org/wiki/Buf%C3%B3n" title="Bufón">bufón</a> de influencia centroeuropea.<br />
<br />
<div class="thumb tright">
<div class="thumbinner" style="width: 203px;">
<div class="thumbcaption">
</div>
</div>
</div>
<div class="thumb tright">
<div class="thumbinner" style="width: 203px;">
<div class="thumbcaption">
</div>
</div>
</div>
La <a href="https://es.wikipedia.org/wiki/M%C3%A1scara" title="Máscara">máscara</a>
de Arlequín, síntesis de gato y mono, resume todas las características
del personaje, su forma de ser, sus gestos y movimientos; de ahí su
nariz chata y respingona, sus mofletes regordetes y ojos redondos
(denunciando su glotonería), o las expresiones mezcla de alegría y
sorpresa pero nunca de enfado.<br />
<br />
Además, la máscara de Arlequín, por lo
general de cuero negro, tiene una enorme <a href="https://es.wikipedia.org/wiki/Verruga" title="Verruga">verruga</a> o chichón en la parte alta (un posible cuerno cortado, vestigio de su origen <a href="https://es.wikipedia.org/wiki/Diablo" title="Diablo">diablesco</a>).<br />
<br />
El personaje original lucía grandes bigotes (atributo físico que
desapareció en la adaptación francesa de la comedia del arte italiana).<br />
<h2>
</h2>
<h2>
<span class="mw-headline" id="Origen_del_nombre_y_del_personaje"><br />Origen del nombre y del personaje</span></h2>
El origen de Arlequín está en «Hellekin» o «Helle-kin», un reflejo diablesco del dios <a href="https://es.wikipedia.org/wiki/Od%C3%ADn" title="Odín">Odín</a> (padre de todos en la <a class="mw-redirect" href="https://es.wikipedia.org/wiki/Mitolog%C3%ADa_escandinava" title="Mitología escandinava">mitología escandinava</a>). También se le identifica con el demonio del «Car-navalis» o «Carrus-navalis» de las fiestas del <a href="https://es.wikipedia.org/wiki/Equinoccio" title="Equinoccio">equinoccio</a> de primavera, fiestas que duraron hasta el siglo XIII en <a href="https://es.wikipedia.org/wiki/Flandes" title="Flandes">Flandes</a> y Alemania, y en las que se parodiaba el terror de las escaramuzas <a class="mw-redirect" href="https://es.wikipedia.org/wiki/Vikingas" title="Vikingas">vikingas</a>.<br />
<br />
En otros estudios se especifica que, además de "Harlequin, Herlequin o Hellequin", <a href="https://es.wikipedia.org/wiki/Diablo" title="Diablo">diablo</a> mayor en los <a href="https://es.wikipedia.org/wiki/Misterio_%28teatro%29" title="Misterio (teatro)">misterios</a> <a href="https://es.wikipedia.org/wiki/Siglo_XI" title="Siglo XI">medievales</a> <a href="https://es.wikipedia.org/wiki/Francia" title="Francia">franceses</a>, otras posibles fuentes podrían ser: "Alichino", diablo <a class="mw-redirect" href="https://es.wikipedia.org/wiki/Dante" title="Dante">dantesco</a>; o el <a href="https://es.wikipedia.org/wiki/Gnomo" title="Gnomo">gnomo</a> <a href="https://es.wikipedia.org/wiki/Escandinavia" title="Escandinavia">escandinavo</a> "Erlenköning"; o el <a href="https://es.wikipedia.org/wiki/Histri%C3%B3n" title="Histrión">histrión</a>
italiano "Harlayquino, acogido por el caballero francés Aquiles de
Arlay; o un diminutivo del pájaro multicolor llamado «harle» o «herle».<br />
Su comportamiento social, que sirve de pauta al resto de los «zanni», es una imitación <a href="https://es.wikipedia.org/wiki/Buf%C3%B3n" title="Bufón">burlesca</a> de los campesinos pobres de <a href="https://es.wikipedia.org/wiki/B%C3%A9rgamo" title="Bérgamo">Bérgamo</a> emigrados a la vecina <a class="mw-redirect" href="https://es.wikipedia.org/wiki/Seren%C3%ADsima_Rep%C3%BAblica_de_Venecia" title="Serenísima República de Venecia">Serenísima República de Venecia</a> para poder ganarse la vida.<br />
<br />
Como tal, sus intereses no siempre coinciden con los de sus amos, pues
su astucia principal es tener más de uno, aunque antes que varios
salarios acaba recibiendo distintas palizas.<br />
<h2>
<span class="mw-headline" id="De_la_.C2.ABcommedia_dell.27arte.C2.BB_a_la_Com.C3.A9die_Italienne"><br />De la «commedia dell'arte» a la Comédie Italienne</span></h2>
En el ámbito de la comedia del arte, casi todos los autores coinciden en citar a <a href="https://es.wikipedia.org/wiki/Tristano_Martinelli" title="Tristano Martinelli">Tristano Martinelli</a> como introductor de la máscara del «Arlecchino» en Europa, o al menos el primero conocido. En el esquema original italiano, tanto en el modelo veneciano como en el <a href="https://es.wikipedia.org/wiki/N%C3%A1poles" title="Nápoles">napolitano</a>, Arlequín es el segundo cómico o criado tonto, y en ocasiones se identificará con otros <i>zannis</i> como "Mezzettino" , "Truffaldino" y "Tabarin".<br />
<br />
A partir del siglo XVIII fue habitual protagonista en la obra de <a href="https://es.wikipedia.org/wiki/Alain-Ren%C3%A9_Lesage" title="Alain-René Lesage">Lesage</a>, y <a href="https://es.wikipedia.org/wiki/Carlo_Goldoni" title="Carlo Goldoni">Carlo Goldoni</a> fijó el personaje en su amplia producción de comedias italianas. Fue el "Trivelino" creado por el actor <a class="new" href="https://es.wikipedia.org/w/index.php?title=Domenico_Locatelli&action=edit&redlink=1" title="Domenico Locatelli (aún no redactado)">Domenico Locatelli</a> y desarrollado por el dramaturgo <a href="https://es.wikipedia.org/wiki/Pierre_de_Marivaux" title="Pierre de Marivaux">Pierre de Marivaux</a>. El personaje perdió definitivamente sus proporciones originales con las <a href="https://es.wikipedia.org/wiki/Harlequinade" title="Harlequinade">arlequinadas</a>, género teatral cómico <a href="https://es.wikipedia.org/wiki/Gran_Breta%C3%B1a" title="Gran Bretaña">británico</a>.<br />
En Alemania, y durante el periodo de la <a href="https://es.wikipedia.org/wiki/Ilustraci%C3%B3n" title="Ilustración">Ilustración</a> («Aufklärung»), Arlequín y sus compañeros de la comedia italiana fueron desterrados. <a href="https://es.wikipedia.org/wiki/Johann_Christoph_Gottsched" title="Johann Christoph Gottsched">Johann Christoph Gottsched</a> los consideraba vicios anárquicos de la comedia, amén de obscenos e inmorales. Bajo la dirección de la actriz <a class="new" href="https://es.wikipedia.org/w/index.php?title=Friederike_Caroline_Neuber&action=edit&redlink=1" title="Friederike Caroline Neuber (aún no redactado)">Friederike Caroline Neuber</a>
un muñeco de Arlequín fue quemado en el escenario en 1737, como símbolo
de la expulsión del tonto del mundo ilustrado de teatro.<br />
<h3>
<span class="mw-headline" id="Famosos_arlequines">Famosos arlequines</span></h3>
<ul>
<li><a href="https://es.wikipedia.org/wiki/Zan_Ganassa" title="Zan Ganassa">Zan Ganassa</a> (hacia 1540 — 1584), nombre artístico de Alberto Naselli (o Gavazzi), activo en <a href="https://es.wikipedia.org/wiki/Mantua" title="Mantua">Mantua</a> en 1568 y reformador del teatro en España.</li>
<li><a href="https://es.wikipedia.org/wiki/Tristano_Martinelli" title="Tristano Martinelli">Tristano Martinelli</a> (hacia 1555-1630), actor de la Compañía de los <i>Comici Gelosi</i>, supuesto creador del disfraz.</li>
<li><a class="new" href="https://es.wikipedia.org/w/index.php?title=Dom%C3%A9nico_Biancolelli&action=edit&redlink=1" title="Doménico Biancolelli (aún no redactado)">Doménico Biancolelli</a> (1637-1688), actor <a href="https://es.wikipedia.org/wiki/Bolonia" title="Bolonia">boloñés</a> y gran vedette de la <a href="https://es.wikipedia.org/wiki/Com%C3%A9die_Italienne" title="Comédie Italienne">Comédie Italienne</a>.</li>
<li>El <a href="https://es.wikipedia.org/wiki/Verona" title="Verona">veronés</a> <a class="new" href="https://es.wikipedia.org/w/index.php?title=Angelo_Costantini&action=edit&redlink=1" title="Angelo Costantini (aún no redactado)">Angelo Costantini</a> (1655-1730), llamado "Mezzettino" ó "Mezzetin", e inmortalizado por el pintor <a href="https://es.wikipedia.org/wiki/Antoine_Watteau" title="Antoine Watteau">Antoine Watteau</a>.</li>
<li><a href="https://es.wikipedia.org/wiki/John_Rich" title="John Rich">John Rich</a> (1692-1761), alias "Lun", actor y director <a href="https://es.wikipedia.org/wiki/Londres" title="Londres">londinense</a>, introductor de la pantomima en Inglaterra.</li>
<li><a class="new" href="https://es.wikipedia.org/w/index.php?title=Antonio_Sacco_%28actor%29&action=edit&redlink=1" title="Antonio Sacco (actor) (aún no redactado)">Antonio Sacco</a> o Sacchi (1708-1788), el "Truffaldino" favorito de Goldoni y <a href="https://es.wikipedia.org/wiki/Carlo_Gozzi" title="Carlo Gozzi">Carlo Gozzi</a>.</li>
<li><a class="new" href="https://es.wikipedia.org/w/index.php?title=Carlo_Bertinazzi&action=edit&redlink=1" title="Carlo Bertinazzi (aún no redactado)">Carlo Bertinazzi</a> (1710-1783), alias "Carlin", uno de los más recordados Arlequines de Francia.</li>
<li><a href="https://es.wikipedia.org/wiki/Alexander_Moissi" title="Alexander Moissi">Alexander Moissi</a> (1879-1935), actor de origen <a href="https://es.wikipedia.org/wiki/Albania" title="Albania">albanés</a>, gran mimo del teatro y el cine francés.</li>
<li><a class="mw-redirect" href="https://es.wikipedia.org/wiki/Nijinsky" title="Nijinsky">Nijinsky</a> (1890-1950), el bailarín ruso, esculpido con traje de Arlequín sobre la lápida de su tumba en el cementerio de <a href="https://es.wikipedia.org/wiki/Montmartre" title="Montmartre">Montmartre</a> en París.</li>
<li><a class="new" href="https://es.wikipedia.org/w/index.php?title=Ferruccio_Soleri&action=edit&redlink=1" title="Ferruccio Soleri (aún no redactado)">Ferruccio Soleri</a> (1929), uno de los últimos arlequines de la <a href="https://es.wikipedia.org/wiki/Teatro" title="Teatro">escena</a> italiana.</li>
</ul>
<h2>
<span class="mw-headline" id="Iconograf.C3.ADa">Iconografía</span></h2>
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="float: right; margin-left: 1em; text-align: right;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a class="image" href="https://commons.wikimedia.org/wiki/File:Johann_joachim_kaendler,_arlecchino_fa_la_riverenza,_meissen,_1740-1744_ca..JPG" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img alt="" class="thumbimage" data-file-height="2028" data-file-width="1729" height="258" src="https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/b/b3/Johann_joachim_kaendler%2C_arlecchino_fa_la_riverenza%2C_meissen%2C_1740-1744_ca..JPG/220px-Johann_joachim_kaendler%2C_arlecchino_fa_la_riverenza%2C_meissen%2C_1740-1744_ca..JPG" width="220" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Porcelana de <a class="new" href="https://es.wikipedia.org/w/index.php?title=Johann_Joachim_Kaendler&action=edit&redlink=1" title="Johann Joachim Kaendler (aún no redactado)">Johann Joachim Kaendler</a>, <br />
«Arlecchino fa la riverenza» (hacia 1740). <br />
<a class="mw-redirect" href="https://es.wikipedia.org/wiki/Germanisches_Nationalmuseum" title="Germanisches Nationalmuseum">Germanisches Nationalmuseum</a>.</td></tr>
</tbody></table>
<div class="thumbinner" style="width: 222px;">
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<div class="thumbinner" style="width: 222px;">
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</div>
La repercusión artística de Arlequín se ha extendido a otros diversos campos.<sup> </sup>En el lenguaje, generó el término <b>arlequinado</b>, referido a toda estética visual compuesta de <a href="https://es.wikipedia.org/wiki/Paralelogramo" title="Paralelogramo">paralelogramos</a> <a href="https://es.wikipedia.org/wiki/Rombo" title="Rombo">romboidales</a> o <a href="https://es.wikipedia.org/wiki/Losange" title="Losange">losanges</a> de distintos colores.<br />
<br />
Dicha influencia iconográfica y lingüística, además de producir términos derivados como <i>arlequinada</i> y <i>arlequinesco</i>, le ha hecho sinónimo de payaso, bufón, gracioso, bromista, burlón, etc. En el mundo de la estructura teatral, se llama <b>arlequines</b> a los bastidores verticales (telones colgantes o <a href="https://es.wikipedia.org/wiki/Bambalina" title="Bambalina">bambalinas</a>) situadas en la embocadura del escenario para ocultar al público los laterales de la escena.<br />
<br />
En el mundo de la investigación médica, la <i>estética arlequín</i> aparece en la enfermedad conocida como «<a class="mw-redirect" href="https://es.wikipedia.org/wiki/Ictiosis_arlequin" title="Ictiosis arlequin">ictiosis o síndrome arlequín</a>».<br />
<br />
<br />
<span style="font-size: large;"><b>Brighella</b></span><br />
<br />
<a href="https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/a/a5/SAND_Maurice_Masques_et_bouffons_02.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="" border="0" class="mw-mmv-final-image jpg mw-mmv-dialog-is-open" height="400" src="https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/a/a5/SAND_Maurice_Masques_et_bouffons_02.jpg" width="222" /></a> <b>Brighella</b> es un personaje de la <a class="mw-redirect" href="https://es.wikipedia.org/wiki/Commedia_dell%27arte" title="Commedia dell'arte">commedia dell'arte</a>.<br />
<br />
Dentro del grupo de los <i><a href="https://es.wikipedia.org/wiki/Zanni" title="Zanni">zanni</a></i> (siervos o criados) es, con <a href="https://es.wikipedia.org/wiki/Arlequ%C3%ADn" title="Arlequín">Arlequín</a>, uno de los principales tipos de procedencia <a href="https://es.wikipedia.org/wiki/B%C3%A9rgamo" title="Bérgamo">bergamesca</a> en las tramas del modelo <a href="https://es.wikipedia.org/wiki/Venecia" title="Venecia">veneciano</a>;
ambos conforman habitualmente la pareja tradicional de payasos, siendo
Brighella el listo y Arlequín el tonto, una tipología que fue
modificándose con el paso del tiempo hasta diluirse<br />
<h2>
<span class="mw-headline" id="Origen.2C_m.C3.A1scara_y_proyecci.C3.B3n">Origen, máscara y proyección</span></h2>
Brighella es el primer <a href="https://es.wikipedia.org/wiki/Buf%C3%B3n" title="Bufón">bufón</a>, «zanni» cómico y <a class="mw-redirect" href="https://es.wikipedia.org/wiki/P%C3%ADcaro" title="Pícaro">pícaro</a> originario de <a href="https://es.wikipedia.org/wiki/B%C3%A9rgamo" title="Bérgamo">Bérgamo</a>.
Su nombre parece proceder de «brigare» (engañar) o de «bringa»
(intriga).<br />
<br />
Compañero inseparable de "Arlequino", buen consejero aunque
vicioso (capaz de <a href="https://es.wikipedia.org/wiki/Subasta" title="Subasta">subastar</a>
a su mismísima hermana).<br />
<br />
De voz grave y ronca, viste de blanco y verde,
y se oculta tras media máscara rematada por una gorrilla o <a href="https://es.wikipedia.org/wiki/Boina" title="Boina">boina</a>. Como personaje dramático, se le ha relacionado con el <i><a href="https://es.wikipedia.org/wiki/Ep%C3%ADdico" title="Epídico">Epídico</a></i> de <a href="https://es.wikipedia.org/wiki/Plauto" title="Plauto">Plauto</a>.<br />
<br />
En algunos estudios se le ha identificado con "Buffetto", personaje creado por el actor <a href="https://es.wikipedia.org/wiki/Parma" title="Parma">parmesano</a> Carlo Cantù (1609 – 1676). Otros expertos le acercan al rol de <a class="new" href="https://es.wikipedia.org/w/index.php?title=Scapino&action=edit&redlink=1" title="Scapino (aún no redactado)">Scapino</a> y su proyección francesa en el "Scapin" de <a class="mw-redirect" href="https://es.wikipedia.org/wiki/Moli%C3%A9re" title="Moliére">Moliére</a>.<br />
<br />
<br />
<span style="font-size: large;"><b>Colombina</b></span><br />
<br />
<a href="https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/4/40/SAND_Maurice_Masques_et_bouffons_03.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/4/40/SAND_Maurice_Masques_et_bouffons_03.jpg" border="0" class="shrinkToFit" height="400" src="https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/4/40/SAND_Maurice_Masques_et_bouffons_03.jpg" width="224" /></a><b>Colombina</b> es el personaje femenino de mayor presencia en la <a class="mw-redirect" href="https://es.wikipedia.org/wiki/Commedia_dell%27Arte" title="Commedia dell'Arte">Commedia dell'Arte</a>.<br />
<br />
En el juego de tramas tejidas entre "criados" (<a href="https://es.wikipedia.org/wiki/Zanni" title="Zanni">zanni</a>), "amos" ("<a href="https://es.wikipedia.org/wiki/Vecchi" title="Vecchi">vecchi</a>") y "<a href="https://es.wikipedia.org/wiki/Innamorati" title="Innamorati">enamorados</a>",
Colombina es compañera y musa entre los sirvientes, tentación y cebo
para los viejos , confidente y aliada de las jóvenes amas. Su especial
proyección entre las otras «zagna» (criadas), se debe a su desarrollo en
el modelo francés de la <a href="https://es.wikipedia.org/wiki/Com%C3%A9die_Italienne" title="Comédie Italienne">Comédie Italienne</a> y a <a class="mw-redirect" href="https://es.wikipedia.org/wiki/Goldoni" title="Goldoni">Goldoni</a> que fijó este personaje en la comedia italiana del siglo XVIII.<br />
<br />
Su nombre, Colombina, (del latín 'columba', paloma) evoca el animal que
la representa. A menudo se la confunde o se mixtifica con otras criadas
como <b>Coralina</b> (más dinámica) y <b>Esmeraldina</b> (más intrigante).<br />
<br />
<br />
<h2>
<span class="mw-headline" id="Caracter.C3.ADsticas">Características</span></h2>
En
su original en italiano, "Colombina" (palomita), y en francés,
"Colombine", es un personaje que por lo general aparece sin máscara de
la Commedia dell'Arte. Como la mayoría de las criadas,<sup class="reference" id="cite_ref-2"><a href="https://es.wikipedia.org/wiki/Colombina#cite_note-2">nota 1</a></sup> habla con acento <a href="https://es.wikipedia.org/wiki/Toscana" title="Toscana">toscano</a>,
huérfana o miembro de una familia tan numerosa y pobre que no puede
alimentarla.<br />
<br />
Viste de campesina, bien un traje raído, bien vestidos de
colores; cuando se presenta como "Arlequina", suele llevar un traje parecido al <a href="https://es.wikipedia.org/wiki/Romboide" title="Romboide">romboidal</a> convencional de "Arlecchino".<br />
Colombina alterna el rol de sirvienta (de <a href="https://es.wikipedia.org/wiki/Pantale%C3%B3n_%28comedia_del_arte%29" title="Pantaleón (comedia del arte)">Pantalone</a>, de sus hijos o del <a href="https://es.wikipedia.org/wiki/Il_Dottore" title="Il Dottore">dottore</a>), con el de <i><a href="https://es.wikipedia.org/wiki/La_Celestina" title="La Celestina">celestina</a></i> de su señora, "Isabella", "Rosaura" o la <i>innamorata</i>
del enamorado de turno, llámese "Lelio" o "Florindo", entre otros
muchos nombres. Hábil, astuta e ingeniosa, sabe sacar partido de
cualquier situación. <a class="mw-redirect" href="https://es.wikipedia.org/wiki/Goldoni" title="Goldoni">Goldoni</a> le dio carácter y riqueza humana, sacándola del <a href="https://es.wikipedia.org/wiki/Estereotipo" title="Estereotipo">estereotipo</a> de los <a href="https://es.wikipedia.org/wiki/Zanni" title="Zanni">zanni</a>.<br />
<h3>
<span class="mw-headline" id="Las_actrices_en_la_commedia_dell.27arte">Las actrices en la <i>commedia dell'arte</i></span></h3>
A pesar del ejemplo conocido de actrices como <a href="https://es.wikipedia.org/wiki/Isabella_Andreini" title="Isabella Andreini">Isabella Andreini</a>, "famosa por su talento, belleza y virtud",
y aceptado el hecho de que, en el pasado, ser comediante era casi
sinónimo de maleante, las actrices de la comedia del arte, catalogadas
en peores contextos, si cabe, que además actuaban sin máscara, solían
recurrir al maquillaje para cambiar su cara y darle carácter al
personaje. En algunas sociedades, europeas y norteamericanas, todavía en
el siglo XX, el <a href="https://es.wikipedia.org/wiki/Maquillaje" title="Maquillaje">maquillaje</a> ha ido asociado a la mala vida y a la carne de <a href="https://es.wikipedia.org/wiki/Far%C3%A1ndula" title="Farándula">farándula</a>. No así en el teatro en <a href="https://es.wikipedia.org/wiki/Oriente" title="Oriente">Oriente</a>.<br />
<h2>
<span class="mw-headline" id="En_el_carnaval_sudamericano">En el carnaval sudamericano</span></h2>
En <a href="https://es.wikipedia.org/wiki/Uruguay" title="Uruguay">Uruguay</a>, Colombina es una de las figuras que ha tomado el <a href="https://es.wikipedia.org/wiki/Carnaval_en_Uruguay" title="Carnaval en Uruguay">carnaval</a> y la <a href="https://es.wikipedia.org/wiki/Murga_en_Uruguay" title="Murga en Uruguay">murga en particular</a> junto a <a href="https://es.wikipedia.org/wiki/Pierrot" title="Pierrot">Pierrot</a> —enamorado de Colombina—, Arlequín y <a href="https://es.wikipedia.org/wiki/Polichinela" title="Polichinela">Polichinela</a>.<br />
<sup class="reference" id="cite_ref-5"></sup><br />
<sup class="reference" id="cite_ref-5"></sup><br />
<b><span style="font-size: large;">Coviello</span></b><br />
<br />
<a href="https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/c/c8/SAND_Maurice_Masques_et_bouffons_11.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="File:SAND Maurice Masques et bouffons 11.jpg" border="0" data-file-height="599" data-file-width="384" height="400" src="https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/c/c8/SAND_Maurice_Masques_et_bouffons_11.jpg" width="256" /></a><a href="https://es.wikipedia.org/wiki/Arlequ%C3%ADn#cite_note-1"></a>Coviello (francés: Covielle) es un personaje menor en la Commedia dell'arte. Cae en la categoría del zanni. Su nombre es un doble diminutivo del nombre Giacomo (Jacob o James).<br />
<br />
En inglés, podría llamarse Jimmy o Jackie. El personaje se remonta a por lo menos al siglo XVI. Era típicamente del sur de Italia, y aparentemente podía bailar y tocar la mandolina bastante bien. Su máscara lo retrata generalmente con una nariz ridiculamente larga del pico, a menudo tan larga como su cara entera. Su nariz y las mejillas por lo general están pintadas de rojo.<br />
<br />
A veces usa gafas, y frecuentemente se muestra con plumas en su sombrero. Callot lo muestra bailando con una palmada y una espada en el cinturón. Nicolás Barbieri dice que Coviello entretiene al público con sus "muecas y lenguaje afectado".<br />
<br />
Salvator Rosa dice que Coviello es "astuto, hábil, flexible y presumido". En "El caballero burgués" de Molière disfraza a su amo como un turco y finge hablar el turco. Podía aparentemente ser estúpido o inteligente como el actor y el escenario lo consideraban apropiado para retratarlo. Igualmente su traje puede variar. Él lleva a veces un tipo de traje de cuerpo completo, pero otras veces él se muestra vestido en pantalones y un doblete. La nariz y el sombrero emplumado parecen ser sus rasgos más constantes y determinantes sus vestuario.<br />
<br />
<b><span style="font-size: large;">El Capitán</span></b><br />
<br />
<a href="https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/4/44/SAND_Maurice_Masques_et_bouffons_09.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="" border="0" class="mw-mmv-final-image jpg mw-mmv-dialog-is-open" height="400" src="https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/4/44/SAND_Maurice_Masques_et_bouffons_09.jpg" width="271" /></a>El <b>Capitán</b> , <i><b>Il Capitano</b></i>, <b>Capitán Fracassa</b>, <i><b>Matamore</b></i> (o <i>Matamoros</i>) y <i><b><a href="https://es.wikipedia.org/wiki/Fierabr%C3%A1s" title="Fierabrás">Fierabrás</a></b></i> son algunos de los múltiples nombres de un tipo de personaje de la <a href="https://es.wikipedia.org/wiki/Comedia_del_arte" title="Comedia del arte">Comedia del arte</a>,
encarnado por un soldado tan fanfarrón como cobarde, y que se sintetizó
en la imagen de un militar del imperio español, con sombrero de plumas,
enorme espada y voz de trueno.<br />
<br />
En el esquema básico que divide los personajes de la comedia del arte en "criados" (<a href="https://es.wikipedia.org/wiki/Zanni" title="Zanni">zanni</a>), "amos" ("<a href="https://es.wikipedia.org/wiki/Vecchi" title="Vecchi">vecchi</a>") y "<a href="https://es.wikipedia.org/wiki/Innamorati" title="Innamorati">enamorados</a>", el <b>Capitán</b>
(que se codea con los amos, se bate en duelo con los siervos y, de
enamorado, 'solo tiene la pretensión') funciona como catalizador
ridículo y patético. Pero, si hubiera que encajarlo en alguno de los
tres grupos, su lugar más apropiado sería ocupando "el tercer vértice
del triángulo satírico del poder", es decir, con los "vecchi": <a href="https://es.wikipedia.org/wiki/Pantale%C3%B3n_%28comedia_del_arte%29" title="Pantaleón (comedia del arte)">Pantaleón</a> en el vértice económico, <a href="https://es.wikipedia.org/wiki/Il_Dottore" title="Il Dottore">Il Dottore</a> en el intelectual y el Capitán en el militar. En la historia del teatro, se le considera un heredero legítimo del «<a href="https://es.wikipedia.org/wiki/Miles_gloriosus" title="Miles gloriosus">miles gloriosus</a>» de <a href="https://es.wikipedia.org/wiki/Plauto" title="Plauto">Plauto</a>.<br />
<br />
<h2>
<span class="mw-headline" id="Los_muchos_primos_de_Il_Capitano">Los muchos primos de <i>Il Capitano</i></span></h2>
El teatro europeo, en el proceso de expansión de la <i>commedia dell'arte</i> generó una rica red de personajes de este tipo, con nombres como: <i>Spavento</i> (espanto), <i>Rodomonte della Papironda</i> o <i>Rinoceronte</i>, <i>Spaccamonti</i> o <i>Spezza-Monti</i> (hiende-montañas), <i>Cocodrilo</i>, <i>Terremoto</i>, <i>Brandimarte</i> o <i>Martebellonio</i>, <i>Basilisco</i>, <i>Scarabombardon</i> o <i>Escobonbardón</i>, <i>Cerimonia</i>, <i>Giangurgolo</i> (Juan Bocazas), <i>Rogantino</i>, y el más famoso de todos y más cercano al grupo de los criados: <i>Scaramuccia</i>, etc. Que en Francia fueron los <i><a href="https://es.wikipedia.org/wiki/Scaramouche" title="Scaramouche">Scaramouche</a></i>, <i>Briarée</i>, <i>Brisemur</i>, o <i><a href="https://es.wikipedia.org/wiki/Fierabr%C3%A1s" title="Fierabrás">Fierabrás</a></i>.<br />
<br />
<a href="https://es.wikipedia.org/wiki/Jacques_Callot" title="Jacques Callot">Callot</a> lo describió con <a href="https://es.wikipedia.org/wiki/M%C3%A1scara" title="Máscara">máscara</a>. El actor "Bellemore", sin embargo, no aparece enmascarado en la litografía que Lauglumé dejó del estreno en el <a class="new" href="https://es.wikipedia.org/w/index.php?title=H%C3%B4tel_de_Bourgogne&action=edit&redlink=1" title="Hôtel de Bourgogne (aún no redactado)">Hôtel de Bourgogne</a> en el París de 1672. Estre los primeros "capitanos", al parecer más conseguidos, hay noticia de los interpretados por <a href="https://es.wikipedia.org/wiki/Francesco_Andreini" title="Francesco Andreini">Francesco Andreini</a>
(1548-1624) actor de la compañía de los «gelosi», como «Capitano
Spavento della Valle Inferna»; y el "Capitán Matamoros" logrado por
Silvio Fiorillo (1560-1632), miembro de la «Compagnia degli Uniti».<br />
<br />
Algunas literaturas, y en especial la <a href="https://es.wikipedia.org/wiki/Literatura_francesa" title="Literatura francesa">francesa</a>, llegaron a desarrollar personajes análogos, en especial en el campo de la comedia. Se han propuesto autores como <a class="new" href="https://es.wikipedia.org/w/index.php?title=Pierre_de_Larivey&action=edit&redlink=1" title="Pierre de Larivey (aún no redactado)">Larivey</a>, <a href="https://es.wikipedia.org/wiki/Paul_Scarron" title="Paul Scarron">Scarron</a>, <a href="https://es.wikipedia.org/wiki/Jean_Desmarets_de_Saint-Sorlin" title="Jean Desmarets de Saint-Sorlin">Desmarets</a>, <a class="new" href="https://es.wikipedia.org/w/index.php?title=Adrien_de_Montluc-Montesquiou&action=edit&redlink=1" title="Adrien de Montluc-Montesquiou (aún no redactado)">Adrien de Montluc-Montesquiou</a>, <a href="https://es.wikipedia.org/wiki/Cyrano_de_Bergerac" title="Cyrano de Bergerac">Cyrano de Bergerac</a>, <a class="mw-redirect" href="https://es.wikipedia.org/wiki/Jean_de_Rotrou" title="Jean de Rotrou">Rotrou</a>, <a href="https://es.wikipedia.org/wiki/Pierre_Corneille" title="Pierre Corneille">Corneille</a> y <a class="mw-redirect" href="https://es.wikipedia.org/wiki/Tristan_L%27Hermite" title="Tristan L'Hermite">Tristan L'Hermite</a>. También se pueden mencionar los trabajos del actor <a href="https://es.wikipedia.org/wiki/Francesco_Andreini" title="Francesco Andreini">Francesco Andreini</a> y el viajero <a class="mw-redirect" href="https://es.wikipedia.org/wiki/Te%C3%B3filo_Gautier" title="Teófilo Gautier">Teófilo Gautier</a>.<br />
<h3>
<span class="mw-headline" id="Il_Vappo_visto_por_Sand"><i>Il Vappo</i> visto por Sand</span></h3>
<i>Il Vappo</i> fue un nombre más para el prototipo de <i>il Capitano</i>, convertido en espadachín napolitano, cuya sombra ofrece contornos terribles que a menudo le producen miedo a él mismo. El <a href="https://es.wikipedia.org/wiki/Figurinista" title="Figurinista">figurinista</a> francés <a href="https://es.wikipedia.org/wiki/Maurice_Sand" title="Maurice Sand">Maurice Sand</a> (hijo de <a href="https://es.wikipedia.org/wiki/George_Sand" title="George Sand">George Sand</a>) lo describió así: "Va vestido como un capitán del siglo pasado (XVI), con la capa cuadrada y amplia de la <a href="https://es.wikipedia.org/wiki/Regencia_%28Francia%29" title="Regencia (Francia)">Regencia</a>, un <a href="https://es.wikipedia.org/wiki/Tricornio" title="Tricornio">tricornio</a> de exagerada altura, calzón amarillento y una larga espada, cuya guarda mohosa produce al andar gran ruido de hierro".<br />
<h3>
<span class="mw-headline" id="En_la_.C3.B3pera">En la ópera</span></h3>
Este personaje también se ha desarrollado en el género <a href="https://es.wikipedia.org/wiki/%C3%93pera" title="Ópera">operístico</a>,
evolucionando en cuanto a sus orígenes pero conservando la esencia de
su personalidad. Así aparece por ejemplo en libretos de ópera como <i><a href="https://es.wikipedia.org/wiki/El_elixir_de_amor" title="El elixir de amor">El elixir de amor</a></i>, de <a href="https://es.wikipedia.org/wiki/Gaetano_Donizetti" title="Gaetano Donizetti">Gaetano Donizetti</a>, donde toma el nombre del sargento <b>Belcore</b>, engreído, superficial y egocéntrico.<br />
<br />
<span style="font-size: large;"><b>El Doctor</b></span><br />
<br />
<a href="https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/b/b1/SAND_Maurice_Masques_et_bouffons_04.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="" border="0" class="mw-mmv-final-image jpg mw-mmv-dialog-is-open" height="400" src="https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/b/b1/SAND_Maurice_Masques_et_bouffons_04.jpg" width="223" /></a><b>Il Dottore</b>, también llamado <b>Baloardo</b>, <b>Graziano</b>, <b>Spaccastrummolo</b> y <b>Balanzón</b>,<sup> </sup>es un personaje de la <a class="mw-redirect" href="https://es.wikipedia.org/wiki/Commedia_dell%27arte" title="Commedia dell'arte">commedia dell'arte</a>.<br />
<br />
Dentro del grupo de los <i><a href="https://es.wikipedia.org/wiki/Vecchi" title="Vecchi">vecchi</a></i> (viejos o amos) ocupa el vértice intelectual del "triángulo satírico del poder", junto con <a href="https://es.wikipedia.org/wiki/Pantale%C3%B3n_%28comedia_del_arte%29" title="Pantaleón (comedia del arte)">Pantaleón</a> en el vértice económico y <a href="https://es.wikipedia.org/wiki/El_Capit%C3%A1n_Matamoros" title="El Capitán Matamoros">el Capitán</a> en el militar.<br />
<br />
Personaje de origen boloñés, unas veces médico y otras <a href="https://es.wikipedia.org/wiki/Jurista" title="Jurista">jurista</a>, viste <a href="https://es.wikipedia.org/wiki/Toga_%28vestimenta%29" title="Toga (vestimenta)">toga</a> doctoral de la <a href="https://es.wikipedia.org/wiki/Universidad_de_Bolonia" title="Universidad de Bolonia">Universidad de Bolonia</a> y habla con marcado <a href="https://es.wikipedia.org/wiki/Dialecto" title="Dialecto">dialecto</a> de esa región italiana.<br />
<br />
Una de sus <a class="mw-redirect" href="https://es.wikipedia.org/wiki/Perogrullo" title="Perogrullo">perogrulladas</a> favoritas es: "Lo que no es verdad es simplemente mentira".<br />
<br />
<h2>
<span class="mw-headline" id="M.C3.A1scara_y_caracter.C3.ADsticas"> </span></h2>
<h2>
<span class="mw-headline" id="M.C3.A1scara_y_caracter.C3.ADsticas">Máscara y características</span></h2>
El <a href="https://es.wikipedia.org/wiki/Personaje_tipo" title="Personaje tipo">personaje tipo</a> de "Il Dottore" es el de un hombre <a href="https://es.wikipedia.org/wiki/Obesidad" title="Obesidad">obeso</a> que disfruta de beber y comer en abundancia. Su <a href="https://es.wikipedia.org/wiki/M%C3%A1scara" title="Máscara">máscara</a>,
que le cubre solamente frente y nariz, suele ser negra (otras veces
color carne y con nariz roja); negros son también su sombrero y
vestimenta, a veces con un <a href="https://es.wikipedia.org/wiki/Gorguera" title="Gorguera">lechuguino</a> o <a href="https://es.wikipedia.org/wiki/Golilla" title="Golilla">golilla</a>
blanca.<br />
<br />
Entrometido y cargante, está siempre enojado y no deja que
nadie le dé lecciones sobre aquellos temas que asegura conocer en
profundidad, que son muchos (medicina, leyes, etc.). No se cansa de
repetir que ha estudiado en <a class="mw-redirect" href="https://es.wikipedia.org/wiki/Bolo%C3%B1a" title="Boloña">Boloña</a> (en algunos libretos es <a href="https://es.wikipedia.org/wiki/Padua" title="Padua">Padua</a>), ciudad <a href="https://es.wikipedia.org/wiki/Renacimiento" title="Renacimiento">renacentista</a> con una de las más prestigiosas universidades de <a href="https://es.wikipedia.org/wiki/Europa" title="Europa">Europa</a>.
Es a menudo retratado como una persona adinerada y procedente de una
familia rica.<br />
<br />
Ama el sonido de su propia voz cuando pronuncia frases en
latín macarrónico y griego incomprensible, en un tono claramente
impostado, y es un personaje de la <i>commedia</i> en el que el
discurso, lo que dice, es más importante que sus gestos o cómo se mueve
(preponderancia del texto sobre la mímica).<br />
<br />
<table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="float: right; margin-left: 1em; text-align: right;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://commons.wikimedia.org/wiki/File:Locandina-balanzone-bertagni.jpg" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img src="https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/3/36/Locandina-balanzone-bertagni.jpg/87px-Locandina-balanzone-bertagni.jpg" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Il Dottore Balanzone, como reclamo<br />
publicitario en una marca <br />
de <a href="https://es.wikipedia.org/wiki/Pasta_italiana">pasta italiana</a>. </td></tr>
</tbody></table>
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="float: left; margin-right: 1em; text-align: left;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://commons.wikimedia.org/wiki/File:SAND_Maurice_Masques_et_bouffons_04.jpg" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img src="https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/b/b1/SAND_Maurice_Masques_et_bouffons_04.jpg/67px-SAND_Maurice_Masques_et_bouffons_04.jpg" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Uno de los varios diseños de <br />
<a href="https://es.wikipedia.org/wiki/Maurice_Sand" title="Maurice Sand">Maurice Sand</a>, en su libro <i><br />Masques et bouffons</i> (1860).</td></tr>
</tbody></table>
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://commons.wikimedia.org/wiki/File:Il_Dottore_-_commedia_dell%27arte.JPG" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img src="https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/1/14/Il_Dottore_-_commedia_dell%27arte.JPG/60px-Il_Dottore_-_commedia_dell%27arte.JPG" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Estatuilla del s.XVIII conservada <br />
en el <a href="https://es.wikipedia.org/wiki/Museo_Carnavalet">Museo Carnavalet</a> de París. </td></tr>
</tbody></table>
<div style="text-align: center;">
<br /></div>
<br />
Uno de los varios diseños de <a href="https://es.wikipedia.org/wiki/Maurice_Sand">Maurice Sand</a>, en su libro Masques et bouffons (1860). Sus precedentes literarios van desde el "Sócrates" de <i><a href="https://es.wikipedia.org/wiki/Las_nubes" title="Las nubes">Las nubes</a></i> de <a href="https://es.wikipedia.org/wiki/Arist%C3%B3fanes" title="Aristófanes">Aristófanes</a>, hasta el <a class="mw-redirect" href="https://es.wikipedia.org/wiki/Pedanter%C3%ADa" title="Pedantería">Pedante</a> de la comedia clásica. Y como secuelas del personaje podría citarse, de entre una lista interminable de sabios pedantes y libidinosos, al <a href="https://es.wikipedia.org/wiki/Profesor_Hubert_Farnsworth" title="Profesor Hubert Farnsworth">profesor Farnsworth</a> de la serie <a class="mw-redirect" href="https://es.wikipedia.org/wiki/Futurama_%28serie_de_televisi%C3%B3n%29" title="Futurama (serie de televisión)">Futurama</a>.<br />
<br />
<br />
<b><span style="font-size: large;">Florindo (Lelio)</span></b><br />
<br />
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjKZu9L2MEWb6WlmUunVCvmGSiG4D-WHWHFKe1oHZrlL8DtU43GI-WJLbVU_auXn2_XifIzpTkEqLPUCNHBivJOwgBQDOVeskDHLjrhmgcd0exspl0Vh9XPto9C0jKs6JxGb_sDIKfLc3Jl/s1600/img_6989_ins_34021_600.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjKZu9L2MEWb6WlmUunVCvmGSiG4D-WHWHFKe1oHZrlL8DtU43GI-WJLbVU_auXn2_XifIzpTkEqLPUCNHBivJOwgBQDOVeskDHLjrhmgcd0exspl0Vh9XPto9C0jKs6JxGb_sDIKfLc3Jl/s400/img_6989_ins_34021_600.jpg" width="173" /></a>Lélio es un personaje común de la commedia dell'arte.<br />
<br />
Lélio representa al feliz enamorado (innamorato), amado por la mujer que ama (a menudo Isabella), siempre amistoso, alegre, animado y con un toque de cómico.<br />
<br />
Varios actores interpretaron el papel en París, en particular Luigi Riccoboni, que ganó grandes éxitos gracias a su talentosa puesta en escena, llena de gracia, elegancia y alegría, así como también su hijo Antoine-François Riccoboni, llamado "Lélio fils".<br />
<br />
Molière introdujo la figura de Lélio en dos de sus comedias, L'Étourdi y The Imaginary Cuckold.<br />
<br />
Marivaux la usó en su Surprise de l'amour y su Prince travesti.<br />
<br />
Al ser de rango aristocrático, su traje es muy buscado o pensado como un vestido de la corte y la élite renacentista.<br />
<br />
<br />
<b><span style="font-size: large;">Isabella</span></b><br />
<br />
<a href="https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/2/21/SAND_Maurice_Masques_et_bouffons_10.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="" border="0" class="mw-mmv-final-image jpg mw-mmv-dialog-is-open" height="320" src="https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/2/21/SAND_Maurice_Masques_et_bouffons_10.jpg" width="256" /></a><b>Isabel</b> o Isabella es un <a href="https://es.wikipedia.org/wiki/Nombre_propio" title="Nombre propio">nombre propio</a> femenino de origen incierto . Es posible que derive del nombre de la diosa egipcia <a href="https://es.wikipedia.org/wiki/Isis" title="Isis">Isis</a>, Reina de los Dioses; u otra opción sería que deriva del nombre hebreo <a href="https://es.wikipedia.org/wiki/Elisa_%28nombre%29" title="Elisa (nombre)">Elisa</a>.<br />
<br />
Isabella en commedia dell'arte es un personaje común muy utilizado en la clase de innamorata o enamorada (amante femenina). Generalmente se la retrata como testaruda, sensual y articulada. Ella es típicamente representada como la hija de Pantalone y él intenta a menudo controlar su vida arreglando reuniones con pretendientes impropios caballeros overaged.<br />
<br />
Los hombres constantemente caen desesperadamente enamorados de ella.<br />
<br />
Con frecuencia es la innamorata de la obra. Ella es típicamente una prima donna. Ella también se conoce como un amore, como es su co-estrella masculina. La mayoría de las obras de commedia dell'arte tratan de reunir a los amantes Fabrizio (Lelio - Florindo) e Isabella.<br />
<br />
Ambos son de educación rica y de clase alta, generalmente de ascendencia toscana. Ambos innamorati están más enamorados de la idea de amor que ellos mismos, así como con ellos mismos, pero al final de la obra están unidos ya sea por ser capaces de expresar sus verdaderos sentimientos unos por otros o unirse en el matrimonio.<br />
<br />
Isabella se nombra en honor de la actriz y poeta Isabella Andreini que interpretó el personaje con el grupo de comedia I Gelosi. Poses: <br />
<ol style="text-align: left;">
<li>Manos en la mejilla en posición de oración mientras una pierna está extendida (inclinada) </li>
<li>Mano en la frente como si se desmayara.</li>
<li>Mentón descansando sobre las manos tumbadas una encima de otra o los dedos entrelazados y la cabeza ligeramente inclinada.</li>
<li>Inclinados Mientras que las manos se bloquean detrás del estiramiento.</li>
<li>Pies siempre en la posición del ballet Su fan es una gran parte de su forma de actuar, cuanto más enojada es la velocidad de su fan. </li>
</ol>
<br />
<b><span style="font-size: large;">Pantaleón</span></b><br />
<br />
<a href="https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/c/c3/SAND_Maurice_Masques_et_bouffons_06.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/c/c3/SAND_Maurice_Masques_et_bouffons_06.jpg" border="0" class="shrinkToFit" height="400" src="https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/c/c3/SAND_Maurice_Masques_et_bouffons_06.jpg" width="223" /></a><b>Pantaleón</b>, <b>Pantaleone</b>, <b>Pantalón</b> y, en su origen, <b>El Magnífico</b> o <b>El Bisognosi</b>, son los nombres por los que se conoce a uno de los principales personajes de la <a class="mw-redirect" href="https://es.wikipedia.org/wiki/Commedia_dell%27arte" title="Commedia dell'arte">commedia dell'arte</a>. Dentro del grupo de los <i><a href="https://es.wikipedia.org/wiki/Vecchi" title="Vecchi">vecchi</a></i> (viejos o amos) ocupa el vértice económico del "triángulo satírico del poder", junto con <a href="https://es.wikipedia.org/wiki/Il_Dottore" title="Il Dottore">Il Dottore</a> en el vértice intelectual y <a href="https://es.wikipedia.org/wiki/El_Capit%C3%A1n_Matamoros" title="El Capitán Matamoros">el Capitán</a> en el militar. Personaje de origen veneciano, representa a un rico y viejo comerciante de la <a href="https://es.wikipedia.org/wiki/Venecia" title="Venecia">ciudad</a>, que habla con marcado <a href="https://es.wikipedia.org/wiki/Dialecto" title="Dialecto">dialecto</a> de esa región italiana. Evocando la estética tradicional de los <a href="https://es.wikipedia.org/wiki/Diablo" title="Diablo">diablos</a>, viste <a href="https://es.wikipedia.org/wiki/Jub%C3%B3n" title="Jubón">jubón</a> y <a href="https://es.wikipedia.org/wiki/Calzas" title="Calzas">calzas</a> <a href="https://es.wikipedia.org/wiki/Rojo" title="Rojo">encarnados</a> y se cubre con una capa negra («zimarra»). <br />
<h2>
<span class="mw-headline" id="M.C3.A1scara_y_caracter.C3.ADsticas">Máscara y características</span></h2>
Pantaleón se presenta con máscara negra de enorme nariz ganchuda y, con frecuencia, una larga perilla blanca de <a class="mw-redirect" href="https://es.wikipedia.org/wiki/Chivo" title="Chivo">chivo</a>, similar al «senex» de la Comedia latina. El <a href="https://es.wikipedia.org/wiki/Personaje" title="Personaje">personaje</a>
de "Pantaleón" puede desarrollarse en dos tipos muy diferentes. En
algunos «canovacci» (guiones esquemáticos sobre los que improvisa el
actor) es un viejo celoso, desconfiado, <a class="mw-redirect" href="https://es.wikipedia.org/wiki/Libidinoso" title="Libidinoso">libidinoso</a> y <a href="https://es.wikipedia.org/wiki/Avaro" title="Avaro">avaro</a>, enemigo de la juventud.
En otros argumentos, como en su rol de «Pantaleone dei Bisognosi» (de
los Necesitados), es un anciano de buen corazón, bondadoso y
comprensivo.<br />
<br />
Ambos tipos, no obstante, coinciden en el desarrollo de una
misma personalidad dramática, la del mercader enriquecido que por
lucrarse dejó de lado el amor y, sintiéndose viejo, intenta recuperarlo;
pero su destino es ver cómo son otros los agraciados con el don
amoroso, sean hijos o criados. En su rol bondadoso se consolará
reparando los desastres de los jóvenes. En su rol celoso y resentido
intentará entrometerse en su felicidad. Muy a menudo, como padre de una hija joven y casadera (uno de los <i><a href="https://es.wikipedia.org/wiki/Innamorati" title="Innamorati">innamorati</a></i> de la trama básica de la <i>commedia</i>), "Pantaleón" centra, junto con sus <a href="https://es.wikipedia.org/wiki/Zanni" title="Zanni">criados</a> gran parte de la <a href="https://es.wikipedia.org/wiki/Trama_%28narratolog%C3%ADa%29" title="Trama (narratología)">trama</a>.<br />
<br />
Se han barajado dos posibles orígenes del nombre de este personaje. Uno, el del <a href="https://es.wikipedia.org/wiki/Santo_patr%C3%B3n" title="Santo patrón">protector</a> de la ciudad de Venecia, <a href="https://es.wikipedia.org/wiki/Pantale%C3%B3n_%28m%C3%A1rtir%29" title="Pantaleón (mártir)">san Pantaleón</a>;
y otro "pianta-leone", mote o apodo que se les daba a los venecianos,
por su costumbre de colocar (plantar) imágenes del conocido <a href="https://es.wikipedia.org/wiki/Le%C3%B3n_de_San_Marcos" title="León de San Marcos">león de San Marcos</a> en los territorios conquistados.<br />
<br />
<b>Algunas representaciones de ''Pantaleón''</b><br />
<br />
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="float: right; margin-left: 1em; text-align: right;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><img src="https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/c/c3/SAND_Maurice_Masques_et_bouffons_06.jpg/47px-SAND_Maurice_Masques_et_bouffons_06.jpg" style="margin-left: auto; margin-right: auto;" /></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Dibujo de <a href="https://es.wikipedia.org/wiki/Maurice_Sand" title="Maurice Sand">Maurice Sand</a>, <br />
en su libro <i>Masques et bouffons</i> <br />
(1860).</td></tr>
</tbody></table>
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="float: left; margin-right: 1em; text-align: left;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://commons.wikimedia.org/wiki/File:Villa_reale_di_marlia,_teatro_di_verzura,_statua_in_terracotta_02.JPG" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img src="https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/d/d8/Villa_reale_di_marlia%2C_teatro_di_verzura%2C_statua_in_terracotta_02.JPG/64px-Villa_reale_di_marlia%2C_teatro_di_verzura%2C_statua_in_terracotta_02.JPG" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Estatua de Pantaleón en el jardín <br />
de Villa Reale di Marlia (<a href="https://es.wikipedia.org/wiki/Lucca" title="Lucca">Lucca</a>).</td></tr>
</tbody></table>
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://commons.wikimedia.org/wiki/File:Pantalone_-_commedia_dell%27arte.JPG" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img src="https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/b/b9/Pantalone_-_commedia_dell%27arte.JPG/42px-Pantalone_-_commedia_dell%27arte.JPG" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Estatuilla del s.XVIII <br />
conservada en el <br />
<a href="https://es.wikipedia.org/wiki/Museo_Carnavalet" title="Museo Carnavalet">Museo Carnavalet</a> de París.</td></tr>
</tbody></table>
<h3>
<span class="mw-headline" id="Influencias">Influencias</span></h3>
Tiene antecedentes literarios en el "Eudión" de <a href="https://es.wikipedia.org/wiki/Plauto" title="Plauto">Plauto</a>. Ha sido visto en su doble personalidad en muchos dramas de <a class="mw-redirect" href="https://es.wikipedia.org/wiki/Goldoni" title="Goldoni">Goldoni</a>, y con especial brillantez en <i>La bancarrota</i>, donde desarrolla la vertiente negativa del "Pantaleón" tacaño y libidinoso, o en <i>I due Pantaloni</i>, donde el actor Antonio Mattiuzzi "il Collalto" encarnaba a padre e hijo. En el <a href="https://es.wikipedia.org/wiki/Teatro_espa%C3%B1ol_de_la_primera_mitad_del_siglo_XX" title="Teatro español de la primera mitad del siglo XX">teatro español de la primera mitad del siglo XX</a> resulta evocador el "señor Pantalón" de <i><a href="https://es.wikipedia.org/wiki/Los_intereses_creados" title="Los intereses creados">Los intereses creados</a></i> de <a href="https://es.wikipedia.org/wiki/Jacinto_Benavente" title="Jacinto Benavente">Jacinto Benavente</a>.<br />
<br />
Considerado como uno de los antepasados de <a href="https://es.wikipedia.org/wiki/Groucho_Marx" title="Groucho Marx">Groucho Marx</a>, también se han querido ver secuelas del Pantalón clásico en personajes de dibujos animados como el <a href="https://es.wikipedia.org/wiki/Montgomery_Burns" title="Montgomery Burns">Montgomery Burns</a> de <a href="https://es.wikipedia.org/wiki/Los_Simpson" title="Los Simpson">Los Simpson</a> y el abuelo <a class="new" href="https://es.wikipedia.org/w/index.php?title=Robert_Freeman_Jebediah&action=edit&redlink=1" title="Robert Freeman Jebediah (aún no redactado)">Robert Freeman Jebediah</a> de <a class="new" href="https://es.wikipedia.org/w/index.php?title=The_Boondocks&action=edit&redlink=1" title="The Boondocks (aún no redactado)">The Boondocks</a>.<br />
<br />
<br />
<span style="font-size: large;"><b>Polichinela</b></span><br />
<br />
<b>Polichinela</b>, también conocido como <b>Pulcinella</b> o <b>Pulchinela</b>, es un personaje de la <a class="mw-redirect" href="https://es.wikipedia.org/wiki/Commedia_dell%27arte" title="Commedia dell'arte">commedia dell'arte</a>. Dentro del grupo de los <i><a href="https://es.wikipedia.org/wiki/Zanni" title="Zanni">zanni</a></i> (siervos o criados) es, con "Coviello", uno de los principales personajes de la trama en el modelo <a href="https://es.wikipedia.org/wiki/N%C3%A1poles" title="Nápoles">napolitano</a>.<br />
<h2>
<span class="mw-headline" id="Retrato.2C_m.C3.A1scara_y_origen">Retrato, máscara y origen</span><span class="mw-headline" id="Retrato.2C_m.C3.A1scara_y_origen"> </span></h2>
<div class="thumb tmulti tleft">
<a href="https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/5/5b/SAND_Maurice_Masques_et_bouffons_05.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="" border="0" class="mw-mmv-final-image jpg mw-mmv-dialog-is-open" height="400" src="https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/5/5b/SAND_Maurice_Masques_et_bouffons_05.jpg" width="222" /></a><br />
<div style="text-align: center;">
<a href="https://commons.wikimedia.org/wiki/File:La_maschera_di_Pulcinella.jpg"><img src="https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/5/58/La_maschera_di_Pulcinella.jpg/128px-La_maschera_di_Pulcinella.jpg" /></a><a href="https://commons.wikimedia.org/wiki/File:La_maschera_di_Pulcinella_2.jpg"><img src="https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/4/4f/La_maschera_di_Pulcinella_2.jpg/190px-La_maschera_di_Pulcinella_2.jpg" /></a></div>
<div style="text-align: center;">
<b>Máscaras del «Pullecenella» napolitano</b></div>
<br />
"Pulcinella", popular <a href="https://es.wikipedia.org/w/index.php?title=Rufi%C3%A1n&action=edit&redlink=1">rufián</a>, <a href="https://es.wikipedia.org/wiki/Alcahueta">alcahuete</a> y filósofo (físicamente <a href="https://es.wikipedia.org/wiki/S%C3%B3crates">socrático</a> y resignado <a href="https://es.wikipedia.org/wiki/Estoicismo">senequista</a>), es un «zanno» con una especial capacidad de adaptación y una gran experiencia en apalear y ser apaleado. </div>
<div class="thumb tmulti tleft">
</div>
<div class="thumb tmulti tleft">
Jorobado, barrigudo y de enorme nariz ganchuda (atributos físicos de su aspecto encorvado y su media máscara negra con profundas arrugas), es sin embargo un excelente <a href="https://es.wikipedia.org/wiki/Oratoria">orador</a> y un singular <a href="https://es.wikipedia.org/wiki/M%C3%BAsico">cantor</a>. </div>
<div class="thumb tmulti tleft">
</div>
<div class="thumb tmulti tleft">
Es el único que ha conservado el traje blanco original, común a los «zanni».</div>
<h3 style="text-align: left;">
</h3>
<h3 style="text-align: left;">
Origen del nombre<b><span style="font-weight: normal;"></span></b></h3>
<h3 style="text-align: left;">
</h3>
<h3>
<b><span style="font-weight: normal;"><span style="font-size: small;"> </span></span></b></h3>
<h3>
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="float: right; margin-left: 1em; text-align: right;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://commons.wikimedia.org/wiki/File:Polichinelle_ca_1650.jpg" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img src="https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/9/9b/Polichinelle_ca_1650.jpg/220px-Polichinelle_ca_1650.jpg" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><div class="thumb tright">
<div class="thumbinner" style="width: 222px;">
<div class="thumbcaption">
Grabado francés (hacia 1650).</div>
</div>
</div>
</td></tr>
</tbody></table>
</h3>
<div style="text-align: left;">
<b><span style="font-weight: normal;"><span style="font-size: small;">La <a href="https://es.wikipedia.org/wiki/Real_Academia_Espa%C3%B1ola">RAE</a>, anota que el nombre procede del sonido «paolocinelli», referido a <a href="https://es.wikipedia.org/w/index.php?title=Paolo_Cinelli&action=edit&redlink=1">Paolo Cinelli</a>, comediante <a href="https://es.wikipedia.org/wiki/N%C3%A1poles">napolitano</a> del <a href="https://es.wikipedia.org/wiki/Siglo_XVI">siglo XVI</a>. Otra tesis, igual de <a href="https://es.wikipedia.org/wiki/Leyenda">legendaria</a>, asegura que el nombre le viene de Puccio d'Aniello, campesino napolitano que tras pelearse con unos cómicos acabó uniéndose a la compañía. </span></span></b></div>
<div style="text-align: left;">
<br /></div>
<div style="text-align: left;">
<b><span style="font-weight: normal;"><span style="font-size: small;">Una tercera propuesta le otorga el bautismo oficial a Silvio Fiorillo, actor <a href="https://es.wikipedia.org/wiki/Capua">capuano</a> del <a href="https://es.wikipedia.org/wiki/Cinquecento">Cinquecento</a>. La tradición popular lo hace derivar de «pullicinello» (pollito), de ahí —o quizá a causa de ello— que Polichinela se mueva como un pollo <a href="https://es.wikipedia.org/wiki/Barriga">barrigón</a> <a href="https://es.wikipedia.org/w/index.php?title=Cacareo&action=edit&redlink=1">cacareante</a> y paticorto.</span></span></b></div>
<div style="text-align: left;">
<br /></div>
<div style="text-align: left;">
<b><span style="font-weight: normal;"></span></b></div>
<div style="text-align: left;">
<b><span style="font-weight: normal;"><span style="font-size: small;">Como figura teatral, se le ha relacionado como síntesis de varios personajes de la farsa <a href="https://es.wikipedia.org/wiki/Atelana">atelana</a>, el "Maccus", el "Dossennus" jorobado, el "Papus" comilón y el torpe "Bucco". El <a href="https://es.wikipedia.org/wiki/Etruscolog%C3%ADa">etruscólogo</a> Alain Hus, partiendo de una pintura en la Tumba de los Augures de <a href="https://es.wikipedia.org/wiki/Tarquinia">Tarquinia</a>, propuso el origen de Polichinela a partir del «Pannuceatus» de la comedia <a href="https://es.wikipedia.org/wiki/Atelana">atelana</a>.</span></span></b></div>
<h2>
<span class="mw-headline" id="Evoluci.C3.B3n_del_personaje">Evolución del personaje</span></h2>
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="float: right; margin-left: 1em; text-align: right;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a class="image" href="https://commons.wikimedia.org/wiki/File:Deschars.jpg" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img alt="" class="thumbimage" data-file-height="349" data-file-width="189" height="349" src="https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/1/17/Deschars.jpg" width="189" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">El actor Pierre Deschars <br />
como "Polichinelle" (1703).</td></tr>
</tbody></table>
En el siglo XVIII, a Polichinela le creció la barba y el bigote, y un alto sombrero de alas levantadas (continuando el <a href="https://es.wikipedia.org/wiki/Simbolismo" title="Simbolismo">simbolismo</a> gallináceo). En la versión francesa, Polichinela evolucionó hacia el enano malvado que primero cambió su <a href="https://es.wikipedia.org/wiki/Sombrero" title="Sombrero">tocado</a> por una <a href="https://es.wikipedia.org/wiki/Pa%C3%B1uelo" title="Pañuelo">pañoleta</a>, como la de <a href="https://es.wikipedia.org/wiki/Pierrot" title="Pierrot">Pierrot</a>, y finalmente recuperó el sombrero, ahora con dos plumas de gallo. En el espacio escénico de los <a href="https://es.wikipedia.org/wiki/Teatro_de_t%C3%ADteres" title="Teatro de títeres">teatros de títeres</a> del <a href="https://es.wikipedia.org/wiki/Lyon" title="Lyon">Lyon</a> obrero del siglo XVIII, "polichinela" (sucedáneo de marioneta) se convirtió en "Monsieur Guignol".<br />
<h3>
<span class="mw-headline" id="Eduardo_de_Filippo">Eduardo de Filippo</span></h3>
Actor, dramaturgo y director de escena, <a href="https://es.wikipedia.org/wiki/Eduardo_De_Filippo" title="Eduardo De Filippo">Eduardo De Filippo</a>, cómico de una familia de grandes 'comediantes' dialectales y considerado máximo representante de la <i>Commedia dell'Arte</i> en el siglo XX, fue el gran continuador de la máscara de "Pulcinella". Nacido hijo natural, en 1981 fue nombrado <a href="https://es.wikipedia.org/wiki/Senador_vitalicio" title="Senador vitalicio">senador vitalicio</a> de la <a href="https://es.wikipedia.org/wiki/Italia" title="Italia">República Italiana</a>.<br />
<h2>
<span class="mw-headline" id="Inmortalidad_de_Polichinela">Inmortalidad de Polichinela</span></h2>
Sólo tres «<a href="https://es.wikipedia.org/wiki/Zanni" title="Zanni">zanni</a>» han alcanzado la 'inmortalidad' más allá del conocimiento erudito o profesional del mundo del teatro y el arte. <a href="https://es.wikipedia.org/wiki/Arlequ%C3%ADn" title="Arlequín">Arlequín</a> y <a href="https://es.wikipedia.org/wiki/Colombina" title="Colombina">Colombina</a>, que se convirtieron en eternos amantes en las salas de muchos museos del mundo, <a href="https://es.wikipedia.org/wiki/M%C3%A1scara" title="Máscara">máscaras</a> que del <a class="mw-redirect" href="https://es.wikipedia.org/wiki/Teatro_callejero" title="Teatro callejero">teatro callejero</a> y el <a href="https://es.wikipedia.org/wiki/Ballet" title="Ballet">ballet</a>
más imaginativo del siglo XX, saltaron a la galería de tipos de la
historia de la pintura occidental. El otro inmortal (todavía vivo en el <a href="https://es.wikipedia.org/wiki/Carnaval" title="Carnaval">carnaval</a>
napolitano), se quedó en los teatros hasta hacerse carne en una larga
lista de actores o trapo y pasta en innumerables retablos titiriteros en
salones y jardines. Con sus muchos nombres y rostros, el "polichinela"
es <a href="https://es.wikipedia.org/wiki/Orto" title="Orto">orto</a> y <a href="https://es.wikipedia.org/wiki/Ocaso" title="Ocaso">ocaso</a> del <a href="https://es.wikipedia.org/wiki/Mimo" title="Mimo">mimo</a> escénico.<br />
<h3>
<span class="mw-headline" id="El_Pulcinella_de_Stravinsky">El <i>Pulcinella</i> de Stravinsky</span></h3>
Bello eco de esa inmortalidad fue el <a href="https://es.wikipedia.org/wiki/Pulcinella" title="Pulcinella">Pulcinella</a> de <a class="mw-redirect" href="https://es.wikipedia.org/wiki/Igor_Stravinsky" title="Igor Stravinsky">Igor Stravinsky</a>,
ballet basado en una obra de teatro del siglo XVIII, con el viejo
"Pulcinella" (Polichinela) como protagonista. El ballet se estrenó en la
<a class="mw-redirect" href="https://es.wikipedia.org/wiki/Palais_Garnier" title="Palais Garnier">ópera de París</a> el 15 de mayo de 1920 bajo la batuta de <a href="https://es.wikipedia.org/wiki/Ernest_Ansermet" title="Ernest Ansermet">Ernest Ansermet</a>. El bailarín <a href="https://es.wikipedia.org/wiki/L%C3%A9onide_Massine" title="Léonide Massine">Léonide Massine</a> creó el libreto y la coreografía, y <a href="https://es.wikipedia.org/wiki/Pablo_Picasso" title="Pablo Picasso">Pablo Picasso</a> diseñó los trajes y decorados originales. La obra fue encargada por <a class="mw-redirect" href="https://es.wikipedia.org/wiki/Sergei_Diaghilev" title="Sergei Diaghilev">Sergei Diaghilev</a>. El propio Stravinsky escribió acerca de esta composición:<br />
<blockquote class="citado">
<i>«Pulcinella fue mi descubrimiento del pasado, la epifanía a través
de la cual la totalidad de mi obra tardía se hizo posible. Fue una
mirada hacia atrás por supuesto, la primera de las muchas historias de
amor en esa dirección, pero era además una mirada en el espejo.»</i></blockquote>
Esta idea fue retomada y revisada por dos expertos bailarines del <a class="mw-redirect" href="https://es.wikipedia.org/wiki/New_York_City_Ballet" title="New York City Ballet">New York City Ballet</a>, <a href="https://es.wikipedia.org/wiki/George_Balanchine" title="George Balanchine">George Balanchine</a> y <a href="https://es.wikipedia.org/wiki/Jerome_Robbins" title="Jerome Robbins">Jerome Robbins</a>, que la pusieron en escena con ocasión del Festival Stravinsky de 1972, interpretando Robbins el papel protagonista.<br />
<br />
<br />
<b><span style="font-size: large;">Scapino</span></b><br />
<a href="https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/d/d8/SAND_Maurice_Masques_et_bouffons_08.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="" border="0" class="mw-mmv-final-image jpg mw-mmv-dialog-is-open" height="400" src="https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/d/d8/SAND_Maurice_Masques_et_bouffons_08.jpg" width="252" /></a><span class="" id="result_box" lang="es"><span title="Scappino, or Scapin, is a zanni character from the commedia dell'arte.">Scappino, o Scapin, es un personaje zanni de la commedia dell'arte. </span><span title="His name is related to the English word "escape" in reference to his tendency to flee from fights, even those he himself begins.">Su
nombre está relacionado con la palabra inglesa "escape" en referencia a
su tendencia a huir de las peleas, incluso las que él mismo comienza. </span><span title="He has been dated to the last years of the 16th century, and his creation is sometimes credited to Niccolò Barbieri.[1]">Ha sido fechado a los últimos años del siglo XVI, y su creación a veces se acredita a Niccolò Barbieri. </span><span title="He is a Bergamo native, and was popularized by the actor Francesco Gabrielli.
">Es un nativo de Bérgamo, y fue popularizado por el actor Francesco Gabrielli.</span></span><br />
<span class="" id="result_box" lang="es"><span title="He is a Bergamo native, and was popularized by the actor Francesco Gabrielli.
"><br /></span><span title="Later versions show his costume with green (or sometimes turquoise) and white stripes, similar to Mezzetino's red and white, but Callot shows Scapino in an outfit similar to the early Brighella's, white with a tabaro and a sword on his belt, and topped with">Las
versiones posteriores muestran su traje con rayas verdes (o algunas
veces turquesas) y blancas, similares a las de Mezzetino en rojo y
blanco, pero Callot muestra a Scapino con un traje similar al de los
primeros Brighella, blanco con un tabaro y una espada en el cinturón y
coronado con </span><span title="a torn hat adorned with feathers.">Un sombrero rasgado adornado con plumas. </span><span title="He is in fact a variant on Brighella, more cowardly and less clever.">De hecho, es una variante de Brighella, más cobarde y menos inteligente. </span><span title="Some people call him Brighella's brother, some his son.
">Algunas personas lo llaman el hermano de Brighella, otro su hijo.</span></span><br />
<span class="" id="result_box" lang="es"><span title="Some people call him Brighella's brother, some his son.
"><br /></span><span title="Scapino tends to make a confusion of anything he undertakes and metaphorically "flees" from one thought, activity or love interest to another, as his name implies, although he usually will return to it – eventually.">Scapino
tiende a confundir cualquier cosa que emprenda y metafóricamente "huye"
de un pensamiento, de una actividad o de un interés amoroso hacia otro,
como su nombre indica, aunque normalmente regresará a él -
eventualmente. </span><span title="Self-preservation and self-interest are his main concerns.">La autoconservación y el interés propio son sus principales preocupaciones. </span><span title="This is not to say his wits are without merit.">Esto no quiere decir que su ingenio carezca de mérito. </span><span title="In Molière's play Les Fourberies de Scapin, Zerbinette mentions what “a clever servant [Léandre] has.">En la obra de Les Quatreberies de Scapin de Molière, Zerbinette menciona lo que "un sirviente inteligente [Léandre] tiene. </span><span title="His name is Scapin.">Su nombre es Scapin. </span><span title="He is a most wonderful man and deserves the highest praise.” He is a schemer and scoundrel, and takes a certain pride in these facts.">Es un hombre maravilloso y merece la más alta alabanza. "Es un intrigante y un canalla, y se enorgullece de estos hechos. </span><span title="He was originally a masked character, although later versions usually have the actor simply powder his face."> </span></span><br />
<br />
<span class="" id="result_box" lang="es"><span title="He was originally a masked character, although later versions usually have the actor simply powder his face.">Originalmente
era un personaje enmascarado, aunque las versiones posteriores
generalmente tienen el actor simplemente polvo su rostro. </span><span title="He is traditionally shown with a hooked nose and a pointed beard.
">Se le muestra tradicionalmente con una nariz enganchada y una barba puntiaguda.</span><span title="Like Brighella, Scapino is a Jack-of-all-trades and depends on the needs of the scenario for his occupation.
">Al igual que Brighella, Scapino es un Jack-of-all-trades y depende de las necesidades del escenario para su ocupación.</span><span title="Scapino is depicted musically in William Walton's 1940 composition, Scapino: A Comedy Overture.">Scapino es representado musicalmente en la composición de William Walton de 1940, Scapino: Overtura de una Comedia.</span></span><br />
<br />
<br />
<b><span style="font-size: large;">Scaramouche</span><span style="font-size: large;"><br /> </span></b><br />
<a href="https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/0/0c/SAND_Maurice_Masques_et_bouffons_07.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="" border="0" class="mw-mmv-final-image jpg mw-mmv-dialog-is-open" height="400" src="https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/0/0c/SAND_Maurice_Masques_et_bouffons_07.jpg" width="262" /></a><b>Scaramouche</b> (término <a href="https://es.wikipedia.org/wiki/Idioma_franc%C3%A9s" title="Idioma francés">francés</a>), originalmente <b>Scaramuccia</b> (término <a href="https://es.wikipedia.org/wiki/Idioma_italiano" title="Idioma italiano">italiano</a>), es un personaje de la <a href="https://es.wikipedia.org/wiki/Comedia_del_arte" title="Comedia del arte">Comedia del arte</a>. Con frecuencia se le agrupa con los "<a href="https://es.wikipedia.org/wiki/Zanni" title="Zanni">zanni</a>" (criados), que junto con los "<a href="https://es.wikipedia.org/wiki/Vecchi" title="Vecchi">vecchi</a>" (amos) y los "<a href="https://es.wikipedia.org/wiki/Innamorati" title="Innamorati">innamorati</a>"
(enamorados) conforman la tipología básica de la «commedia»; pero si
hubiera que encajarlo en alguno de los tres grupos, su lugar más
apropiado sería ocupando "el tercer vértice del triángulo satírico del
poder", es decir, con los "amos": <a href="https://es.wikipedia.org/wiki/Pantale%C3%B3n_%28comedia_del_arte%29" title="Pantaleón (comedia del arte)">Pantaleón</a> en el vértice económico, <a href="https://es.wikipedia.org/wiki/Il_Dottore" title="Il Dottore">Il Dottore</a> en el intelectual y el Capitán en el militar.<br />
<br />
<a href="https://es.wikipedia.org/wiki/Ricard_Salvat" title="Ricard Salvat">Ricard Salvat</a> concluye que "como máscara, <i>Scaramuccia</i> es una derivación <a href="https://es.wikipedia.org/wiki/N%C3%A1poles" title="Nápoles">napolitana</a> del <a href="https://es.wikipedia.org/wiki/El_Capit%C3%A1n_Matamoros" title="El Capitán Matamoros">Capitán</a>.<br />
<br />
Su nombre significa literalmente "pequeña y rápida riña" (término del cual proviene la palabra castellana <a href="https://es.wikipedia.org/wiki/Escaramuza" title="Escaramuza">escaramuza</a>). También llamado «Capitano Scaramuccia», delata así sus raíces en la <i>commedia dell'arte</i>, tomadas del ya referido personaje «Il Capitano» ("El Capitán Matamoros" en <a class="mw-redirect" href="https://es.wikipedia.org/wiki/Idioma_castellano" title="Idioma castellano">castellano</a>),
de ahí el traje negro, uniforme de palacio de los españoles que estaban
en Nápoles, con el que suele aparecer. Ambos presumen de alta cuna y
gloriosa existencia (a pesar de su cobardía <a href="https://es.wikipedia.org/wiki/Buf%C3%B3n" title="Bufón">bufonesca</a>).<br />
<h2>
<span class="mw-headline" id="Tiberio_Fiorilli">Tiberio Fiorilli</span></h2>
El mérito de haber fijado el personaje de <i>Scaramuccia</i> se le concede sin discusión histórica al maestro de <a href="https://es.wikipedia.org/wiki/Moli%C3%A8re" title="Molière">Molière</a>, el actor italiano <a class="new" href="https://es.wikipedia.org/w/index.php?title=Tiberio_Fiorilli&action=edit&redlink=1" title="Tiberio Fiorilli (aún no redactado)">Tiberio Fiorilli</a> (1608-1694).
El propio Molière declamaba en una de sus obras: "Le ciel s'est habillé
ce soir en Scaramouche" (El cielo se ha vestido de Scaramouche esta
noche), haciendo referencia a su vestimenta negra de pies a cabeza. La
identificación entre personaje y actor fue tal que en la biografía de
Fiorilli resulta difícil separarlos; así, el actor se declaraba de noble
aunque misteriosa cuna, afirmando haberse codeado con príncipes y ser
un juguete del destino que tan pronto le enriquecía como le sumía en la
pobreza.<br />
<br />
Lo cierto es que Fiorilli fue uno de los artistas favoritos de <a href="https://es.wikipedia.org/wiki/Luis_XIV_de_Francia" title="Luis XIV de Francia">Luis XIV de Francia</a>, y que la <a class="mw-redirect" href="https://es.wikipedia.org/wiki/Ana_de_Austria_y_Austria-Estiria" title="Ana de Austria y Austria-Estiria">Reina</a> y el cardenal <a class="mw-redirect" href="https://es.wikipedia.org/wiki/Mazarino" title="Mazarino">Mazarino</a> apadrinaron a algunos de sus hijos. También parece fruto de la identificación con el personaje su <a class="mw-redirect" href="https://es.wikipedia.org/wiki/Melodram%C3%A1tico" title="Melodramático">melodramático</a>
final: casado a los 80 años con una joven que le procuró pocas alegrías
y abundantes problemas, cuando recurrió al Rey para que intercediera en
su ayuda, el soberano mandó que prendieran a su esposa, le afeitasen la
cabeza y la internaran en un convento. A resultas de lo cual, el actor
murió olvidado y solo en la calle Tiquetone de <a href="https://es.wikipedia.org/wiki/Par%C3%ADs" title="París">París</a>, el ocho de diciembre de 1694.<br />
<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<iframe allowfullscreen="" class="YOUTUBE-iframe-video" data-thumbnail-src="https://i.ytimg.com/vi/MFJ1bHIRHIA/0.jpg" frameborder="0" height="266" src="https://www.youtube.com/embed/MFJ1bHIRHIA?feature=player_embedded" width="320"></iframe></div>
<br />
<br />
<br />
<br />
<br />
<br /></div>
Pro EBRhttp://www.blogger.com/profile/13542345908537260570noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-5127999696809883157.post-52571509694788832622017-04-27T08:30:00.000-07:002017-04-27T08:30:29.074-07:0014 frases célebres de Molière<div dir="ltr" style="text-align: left;" trbidi="on">
<br />
<br />
<div style="text-align: left;" trbidi="on">
<div class="container_body" id="paragraphs">
<div id="paragraph_1">
<div style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;">
<img height="240" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/proxy/AVvXsEjmwqvFkFESk4p79Z5YAro0_47qqwffx9qLjEGMGNNMwLNHMu6L4LEFdR3IkglXS8rYweFFdwAA7bQUDmN9Vv7oq6Wk-9uzSfEJoZDWWavH_aNzfbmo8Z11Fwua8BSrttjgS1CUAWjMxnXWuYmJJxQyqWTvWhe1RFqmk9IbDV0NB8PTyVVyMKCrQwKnpU4_jzGQ8BqUz1tP5TJlj7lKneFXlE0vqRZBSzBhaAJkZEZJX2ZN0N1IQxVnvDz9B8mX_tQ=" width="320" /> </div>
Jean-Baptiste Poquelin, más conocido como <b>Moliére</b> (1622 – 1673), fue un dramaturgo, humorista y actor francés, considerado <b>uno de los mejores comediógrafos de la literatura occidental</b>.</div>
</div>
<br />
Hijo
de un tapicero, a los 21 años entra a formar parte de una compañía
familiar de actores profesionales, los Béjart y su fama provocada por
sus <b>sátiras acerca de la corrupción de la sociedad francesa</b>
creció exponencialmente al mismo tiempo que su obra era prohibida de
los teatros por orden del estado francés. La Iglesia católica tampoco
simpatizó con su obra, que lo llegó a denominar como “un demonio en
sangre humana”.<br />
<br />
Su excelentes obras pasan por <i>“Tartufo”</i>, que satiriza la hipocresía en la religión y de la que escribió tres versiones. También nos dejaría <a class="textlink" href="http://www.muyinteresante.es/cultura/arte-cultura/articulo/15-frases-celebres-de-lord-byron-981421931181">“Don Juan”</a> (1666), considerada su obra maestra, o las geniales <i>“El Misántropo”, “El Avaro” o “Gentilhombre Burgués”</i>.<br />
<br />
Molière, en plena representación de una de sus obras, <i>“El enfermo imaginario”,</i> se sintió indispuesto y murió el mismo día pocas horas después.<br />
<br />
Su
epitafio, escrito por él mismo, no tiene desperdicio: “Aquí yace
Molière, el rey de los actores. En estos momentos hace de muerto y de
verdad que lo hace bien”.<br />
<br />
<b>Dejamos con algunas de sus frases más célebres:</b><br />
<br />
<a name='more'></a><br />
<ul>
<li>“La hipocresía es el colmo de todas las maldades”.</li>
<li>“A quienes me preguntan la razón de mis viajes les contesto que sé bien de qué huyo pero ignoro lo que busco”.</li>
<li>“Prefiero un vicio tolerante a una virtud obstinada”.</li>
<li>“Casi todos los hombres mueren de sus remedios, no de sus enfermedades”.</li>
<li>“La felicidad ininterrumpida aburre: debe tener alternativas”.</li>
<li>“Castigat ridendo mores” (Corrige las costumbres riendo).</li>
<li>“Las cosas no valen sino lo que se las hace valer”.</li>
<li>“La belleza del rostro es frágil, es una flor pasajera, pero la belleza del alma es firme y segura”.</li>
<li>“La hermosura sin gracia es un anzuelo sin cebo”.</li>
<li>“Nunca se dio el caso de conquistar un corazón por la fuerza”.</li>
<li>“La muerte es el remedio de todos los males; pero no debemos echar mano de éste hasta última hora”.</li>
<li>“La serena razón huye de todo extremismo y anhela la prudencia moderada”.</li>
<li>“Médicos. Hombres de suerte. Sus éxitos brillan al sol... y sus errores los cubre la tierra”.</li>
<li>“Nadie es capaz de evitar el amor, y nadie es capaz de evitar que su amor se acabe”.</li>
</ul>
<br />
<b><i>Fuente: <a href="http://www.muyinteresante.es/cultura/arte-cultura/articulo/14-frases-celebres-de-moliere-991424174049" target="_blank">http://www.muyinteresante.es/cultura/arte-cultura/articulo/14-frases-celebres-de-moliere-991424174049 </a></i></b></div>
</div>
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<br />
Con motivo de la celebración del <b>día internacional de mujer </b>Fernanda Siabatto junto con nuestro compañero Harold de la Universidad Autónoma de Colombia, presentaron sus monólogos y trabajo más reciente para la comunidad universitaria.<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEip8p3jGExT7jkr3jmnyKLs5q5yhqc5USdAwRyA-bztHubj2VBE2uFyta0sDoezX0guJc1K8kaUJM8i6MNJdKBrrX1aVH6q58M0ZtWDcsDaknJ9PA3SSJ9roZy7HgXdCeeZpce57kinN-z3/s1600/SAM_4710.JPG" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="300" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEip8p3jGExT7jkr3jmnyKLs5q5yhqc5USdAwRyA-bztHubj2VBE2uFyta0sDoezX0guJc1K8kaUJM8i6MNJdKBrrX1aVH6q58M0ZtWDcsDaknJ9PA3SSJ9roZy7HgXdCeeZpce57kinN-z3/s400/SAM_4710.JPG" width="400" /></a></div>
<a name='more'></a>Esta es la primera presentación de TEATRO: Ruta de Escape en el 2017, y también la primera vez que se hace en conjunto con el Grupo de Teatro de la Universidad Autónoma de Colombia, que de la mano de la directiva de Arte y Cultura nos abre las puertas con la dirección y acompañamiento del conocido director teatral Jorge Prada, maestro de antaño del presente escribiente, Pro EBR (Erick) y ahora también de los miembros del TEATRO: Ruta de Escape.<br />
<br />
La presentación los monólogos, concluyo con un debate sobre los temas que proponían ambos y la relación con la mujer, sus derechos y situación en la sociedad occidental y colombiana.<br />
<br />
Este año estamos felices por seguir avanzando en nuestro proyecto teatral y en nuestro aprendizaje, así como por tener la oportunidad de sumarnos a más grupos, colectivos y organizaciones que amplían los horizontes y posibilidades de todos los involucrados. ¡Gracias mil!<br />
<br />
<div style="text-align: center;">
<br />
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhXcgEdY5j_mftNKr1f1NmhkbMFTlNUNADaZIaD8r_PTX5ZT-mhJ6PkhZ1CPvZn8Gkle_fN06xiy0OL8amkHoo9ODhDmhspyNWaXJ8UGN6Rn9Xd2v2TGK0RMHkAV2k49S6O-B7qIkv6z1DV/s1600/SAM_4692.JPG"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhXcgEdY5j_mftNKr1f1NmhkbMFTlNUNADaZIaD8r_PTX5ZT-mhJ6PkhZ1CPvZn8Gkle_fN06xiy0OL8amkHoo9ODhDmhspyNWaXJ8UGN6Rn9Xd2v2TGK0RMHkAV2k49S6O-B7qIkv6z1DV/s200/SAM_4692.JPG" /></a><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjLsnBk0UvaPbjIeK5bxixqu3ulwRuns7MEpVaAx2UVmPE6WIfBOFT5THIphnJDrLxphGgNG-hFk5Aj3FEfMqAcbRgIgZxljNLpgELXJOGCkKjCcWnZRCkvQkeKwb_gjjISMpxwNUNozfxU/s1600/SAM_4695.JPG"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjLsnBk0UvaPbjIeK5bxixqu3ulwRuns7MEpVaAx2UVmPE6WIfBOFT5THIphnJDrLxphGgNG-hFk5Aj3FEfMqAcbRgIgZxljNLpgELXJOGCkKjCcWnZRCkvQkeKwb_gjjISMpxwNUNozfxU/s200/SAM_4695.JPG" /></a><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgRrxCaUbsFRyusarvzl0E_oADPfoHM1_0Krx26JXRodajaQm4w0nHQq88t-ude5tu11ebJqQI5mN3fKqQGRN0G3k34O-pb1UcS9YfgBxla54lyWAm2PYwxO5aoyu1Bq-t4nvJuYISrjcRy/s1600/SAM_4706.JPG"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgRrxCaUbsFRyusarvzl0E_oADPfoHM1_0Krx26JXRodajaQm4w0nHQq88t-ude5tu11ebJqQI5mN3fKqQGRN0G3k34O-pb1UcS9YfgBxla54lyWAm2PYwxO5aoyu1Bq-t4nvJuYISrjcRy/s200/SAM_4706.JPG" /></a><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjhPC15V8h7fI2QeWTGvY0MTfvWDc4KQe_PQMU3xONFXPM6b_LJOkveKJ6kLSBBPa5XIJ2WfYdguwOa6gLtjcQ9y6exoXLiXCbuIgBc9wFQn-WzDF7HZbcLzsjhknuswZN25Its7P5Wp17B/s1600/SAM_4691.JPG"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjhPC15V8h7fI2QeWTGvY0MTfvWDc4KQe_PQMU3xONFXPM6b_LJOkveKJ6kLSBBPa5XIJ2WfYdguwOa6gLtjcQ9y6exoXLiXCbuIgBc9wFQn-WzDF7HZbcLzsjhknuswZN25Its7P5Wp17B/s200/SAM_4691.JPG" /></a><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh9a2HZI0y2FYiRlWoq-ZEhQuU5SSHUl1p3MEyMgon8tgo0TT6mSp4DwcRjN2Kk4xYFVgrfzdKi3l6XVL_el7uhGsv05VV41QpPuKCRSMnoBuZPCBag0dhDRpZbEGe93jljfEcS2VQqmvsM/s1600/SAM_4669.JPG"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh9a2HZI0y2FYiRlWoq-ZEhQuU5SSHUl1p3MEyMgon8tgo0TT6mSp4DwcRjN2Kk4xYFVgrfzdKi3l6XVL_el7uhGsv05VV41QpPuKCRSMnoBuZPCBag0dhDRpZbEGe93jljfEcS2VQqmvsM/s200/SAM_4669.JPG" /></a><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiDtM3JaQOJEJ9M9FTVLtaFLbpEedbxXIWNauYYobyiPabAHGUTH8aAuQeZQCrLfk6AHsBeszmxEO4KrvT12tUOkzirV1-3VzTG3k9Re5m9g8KXqHoGAyYUOI59YjJfTXZj1XVHQw4AygO7/s1600/SAM_4701.JPG"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiDtM3JaQOJEJ9M9FTVLtaFLbpEedbxXIWNauYYobyiPabAHGUTH8aAuQeZQCrLfk6AHsBeszmxEO4KrvT12tUOkzirV1-3VzTG3k9Re5m9g8KXqHoGAyYUOI59YjJfTXZj1XVHQw4AygO7/s200/SAM_4701.JPG" /></a></div>
<br /></div>
Pro EBRhttp://www.blogger.com/profile/13542345908537260570noreply@blogger.com0Bogotá, Cundinamarca, Colombia4.597871 -74.0723276-20.9241635 -115.3809216 30.1199055 -32.763733599999995tag:blogger.com,1999:blog-5127999696809883157.post-73449085794492850192017-01-22T21:06:00.002-08:002017-01-22T21:11:02.046-08:00Panchito Aguirre (Actor) sobre Economía Basada en Recursos<div dir="ltr" style="text-align: left;" trbidi="on">
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
</div>
<br /><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<iframe allowfullscreen="" class="YOUTUBE-iframe-video" data-thumbnail-src="https://i.ytimg.com/vi/jXA9R1XVtAg/0.jpg" frameborder="0" height="266" src="https://www.youtube.com/embed/jXA9R1XVtAg?feature=player_embedded" width="320"></iframe></div>
<br />
<b>Panchito Aguirre (Actor) y Pro Ebr platicando sobre Economía Basada en Recursos y temas varios.</b><br />
<br />
<a name='more'></a>Actor por más de 35 años, inició su carrera en 1981 antes de cumplir los 18. Es un erudito en el teatro, un autodidacta que se ha formado en talleres y cursos con los mejores profesores de teatro del medio. <br />
<br />
Su primer maestro en el arte escénico fue Jorge Guerra, chileno, luego Luis Alberto Díaz, que hacía máscaras, títeres, a decir de Aguirre el teatro de la calle fue el espacio de libertad, porque transformaron los lugares cotidiano en algo diferente.<br />
<br />
Pancho Aguirre, como actor, ha encarnado tantos personajes en el teatro y todos viven en él. De todos ellos, “Hamm”, de la obra “Final de Partida”, le resultó muy difícil, ya que interpretó a un ciego y parapléjico que vive en un refugio abandonado; pero hay un personaje que lo elabora desde hace tiempo, ha hecho muchos intentos para presentarlo pero aún no lo estrena, es el papel de un loco. <br />
<br />
También incursionó en el cine, hizo el personaje de Jesús en la película “Qué Tan Lejos” y el “Tío Felipe” en “En el nombre de la hija”, películas de la directora ecuatoriana Tania Hermida. Para Aguirre, el arte ha sido su escuela y cada personaje es una aventura de conocimiento y exploración a la naturaleza humana. (BSG).<br />
<br />
<br />
<b><i>Contacta a Panchito: <a href="https://www.facebook.com/francisco.aguirreandrade" target="_blank">https://www.facebook.com/francisco.aguirreandrade </a></i></b><br />
<br />
<br /></div>
Pro EBRhttp://www.blogger.com/profile/13542345908537260570noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-5127999696809883157.post-81128727956028136702016-10-21T15:28:00.001-07:002016-10-21T15:28:05.434-07:00La psicología del personaje: Acción / Conducta <h3 class="post-title entry-title">
La psicología del personaje: Acción / Conducta
</h3>
<div class="post-header">
</div>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjTWE48vXrghRb0lKFTZ2QyrtIONkeXmLsyVYnN4b1FlV8rPA06M_TStsDpvukZi0UzjwhCpRtlkzy0DEJFbTi8J-WECUhTT1oChSJLqV1uJtySh8v5XslzHeyyULsBFYNO-K7YQLI4k7ov/s1600/evalua3_590.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="263" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjTWE48vXrghRb0lKFTZ2QyrtIONkeXmLsyVYnN4b1FlV8rPA06M_TStsDpvukZi0UzjwhCpRtlkzy0DEJFbTi8J-WECUhTT1oChSJLqV1uJtySh8v5XslzHeyyULsBFYNO-K7YQLI4k7ov/s400/evalua3_590.jpg" width="400" /></a></div>
<div class="MsoNormal">
<span class="subrayar" style="font-weight: bold;">Personajes</span></div>
<div class="MsoNormal">
</div>
<div class="MsoNormal">
La
conducta psicológica es el reflejo de actitudes, creencias y, de alguna
forma, de todo lo que acontece consciente o inconscientemente en
nuestra cabeza. Pero, sobre todo, la conducta es sinónimo de acción. La
arquitectura psicológica de un personaje debe plasmarse en la
narración dándole profundidad al relato. Para ello, se construyen
acciones claves relacionadas implícitamente con el ámbito interno del
personaje (personalidad, carácter, creencias, hábitos…) , que fijan y
determinan el cómo y el porqué del transcurso del conflicto. Estas
“acciones de conducta” tienen una importante doble dimensión dramática: </div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<ul>
<li> Son parte del <span style="font-weight: bold;">desarrollo argumental</span>.
Guían la historia a partir de las características propias que se le han
concedido al personaje. lo cual enriquece el sentido de la película y
la dota de coherencia.</li>
<li>Describe lo que hay más allá de los hechos narrativos.<span style="font-weight: bold;"> Contextualiza y forma una imagen global del personaje</span> que es clave para comprender la historia y crear empatía en el espectador.</li>
</ul>
<br />
<a name='more'></a><br />
<ul>
</ul>
<div class="MsoNormal">
</div>
<div class="MsoNormal">
Está
comprobado que los personaje fundamentados en un campo psicológico
extravagante y atractivo atraen al público. ¿Alguien que haya visto la <a href="http://www.filmaffinity.com/es/film745383.html" style="font-style: italic;"><span class="subrayar" style="font-weight: bold;">Naranja Mecánica</span></a> no recuerda la obsesión enfermiza de Álex con <a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Ludwig_van_Beethoven"><span class="subrayar" style="font-weight: bold;">Beethoven</span></a>? ¿Quién puede olvidar las miradas de <a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Hannibal_Lecter"><span class="subrayar" style="font-weight: bold;">Hannibal</span></a> en <a href="http://www.filmaffinity.com/es/film768790.html" style="font-style: italic;"><span class="subrayar" style="font-weight: bold;">El silencio de los corderos</span></a>?
Estos personajes conectan con el espectador y le llevan a experimentar
una sensación de identificación / rechazo que los conmueve o perturba.
El sumergirse en la mente de un ser complejo multiplica el efecto que
las acciones tienen como “universalizadoras” de sentimientos o emociones
en la ficción, puesto que esa mente extraña conecta con la nuestra a
niveles que a veces desconocemos. Para ello requerimos de “acciones de
conducta” que vayan más allá de la simple consecuencia del hilo
narrativo.</div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
<br />
<span style="font-weight: bold;">La conducta en la práctica</span><br />
<br />
</div>
<div class="MsoNormal">
Vamos a ver un par de ejemplos donde se contraponga una simple acción narrativa con otra de conducta:</div>
<ul>
<li>Una mujer va por la autovía, pierde el control de su coche y provoca un accidente. </li>
<li>Un joven drogadicto coge el coche después de esnifar una gran cantidad de cocaína, se pone a 100 km/h en un tramo urbano y acaba estampándose</li>
</ul>
La primera a penas dice nada sobre el personaje, pues es algo que podría pasarle perfectamente a cualquiera. Sin embargo, en el segundo ejemplo la acción del accidente coge una fuerza mucho mayor pues son los malos hábitos y la actitud del personaje los que provocan el siniestro. <br />
<ul>
<li>Un policía mata a un villano en un tiroteo </li>
<li>Un policía se ensaña con un joven de raza negra tras un hurto pegándole una violenta paliza </li>
</ul>
Que un policía mate a un villano en un tiroteo viene dentro de los cánones que le asignamos a su rol, puesto que es parte de su trabajo. Sin embargo, el abuso policial frente a un joven de raza negra denota claros prejuicios en la personalidad del policía.<br />
<br />
Para hacer este concepto todavía más gráfico, analizaremos las acciones de conducta del personaje Travis Bickle en la película <a href="http://www.filmaffinity.com/es/film396074.html"><span class="subrayar" style="font-weight: bold;">Taxi Driver</span></a> de <a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Martin_Scorsese"><span class="subrayar" style="font-weight: bold;">Martin Scorsese</span></a>.<br />
<br />
<br />
<h3 class="post-title entry-title">
Taxi Driver a fondo: La psicología del personaje como motor de la trama </h3>
<h3 class="post-title entry-title">
</h3>
<div class="post-header">
</div>
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhsY2tFmaQqZDJWn9TXhIIFHL6B-x2ZEr8peE1oXKJ1Dk28LXeOAKfS1IBYU_uBsqZg9wu_lkaL5ltI92L2U1bj-YSPmBx7hFsVwIz0OLFKgy8lCPCmMfdkPb36As_3c_E4YRx4AlNM39ir/s1600/DeNiro-Gun-Taxi-Driver.jpg"><img alt="" border="0" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5575362393665183378" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhsY2tFmaQqZDJWn9TXhIIFHL6B-x2ZEr8peE1oXKJ1Dk28LXeOAKfS1IBYU_uBsqZg9wu_lkaL5ltI92L2U1bj-YSPmBx7hFsVwIz0OLFKgy8lCPCmMfdkPb36As_3c_E4YRx4AlNM39ir/s400/DeNiro-Gun-Taxi-Driver.jpg" style="cursor: pointer; display: block; height: 258px; margin: 0px auto 10px; text-align: center; width: 400px;" /></a><span class="subrayar" style="font-weight: bold;"> </span><br />
<span class="subrayar" style="font-weight: bold;">Personajes</span><br />
<br />
<span style="font-size: 130%;"><span style="font-weight: bold;">¡Aviso! ¡Spoilers!</span></span><br />
<br />
El guionista<span style="font-family: "arial";"> <a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Paul_Schrader"><span class="subrayar" style="font-weight: bold;">Paul Schrader</span></a> </span>escribió<span style="font-family: "arial";"> <a href="http://www.filmaffinity.com/es/film396074.html" style="font-style: italic;"><span class="subrayar" style="font-weight: bold;">Taxi Driver</span></a> </span>mientras
ocupaba el apartamento de su ex pareja días después de que ésta
decidiera acabar con la relación. No es precisamente una película de
desamor, pero sí que transita por los territorios comunes que en
nuestras crisis personales muchas veces hemos conocido: el sentimiento
de inadaptación, la desesperación, la pérdida total de sentido y del
rumbo personal, la frustración, la rabia, y, ante todo, la búsqueda de
un nuevo camino que purgue nuestras penas y nos haga ver la luz.<br />
<br />
El
guión se pega a la nuca del protagonista, Travis Bickle, centrando
totalmente la acción dramática en lo que éste hace, decide o siente. De
hecho, prácticamente en todas las escenas aparece en la pantalla
implicado de una forma directa y siendo siempre el sujeto activo que
dirige la trama. Dado el subjetivismo tan elevado que plantea el guión,
la construcción del personaje es vital para poder desarrollar la
historia coherentemente. La acción y, en consecuencia, el desarrollo
argumental irá estrechamente ligado a la psicología del protagonista.
Las<span style="font-family: "arial";"> <a href="http://creaguion.blogspot.com/2011/02/la-psicologia-del-personaje-accion.html"><span class="subrayar" style="font-weight: bold;">acciones conductuales</span></a> </span>son una constante para saber cuál es la lógica del relato y poder interpretar su fondo.<br />
<br />
<span style="font-weight: bold;">El análisis de Travis Bickle</span><br />
<br />
<ul>
<li>La primera <a href="http://creaguion.blogspot.com/2011/02/la-psicologia-del-personaje-accion.html"><span class="subrayar" style="font-family: "arial"; font-weight: bold;">acción de conducta </span></a>aparece
en la segunda secuencia, justo tras los créditos, y en ella se da el
punto de partida de la película. Vemos a un hombre de aspecto desaliñado
y semblante tosco que busca trabajo como taxista porque no puede dormir
por las noches. Se trata de una búsqueda sin pretexto, sólo para
rellenar (infructuosamente) un gran vacío interior. <br /> </li>
</ul>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<iframe allowfullscreen="" class="YOUTUBE-iframe-video" data-thumbnail-src="https://i.ytimg.com/vi/Gro-Zrr4f2Q/0.jpg" frameborder="0" height="266" src="https://www.youtube.com/embed/Gro-Zrr4f2Q?feature=player_embedded" width="320"></iframe> </div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<ul>
<li>Las
inmersiones de su taxi en el Bronx neoyorquino no despejan a Travis,
que sigue padeciendo insomnio. Para sobrellevarlo, acude de nuevo (se
evidencia anteriormente que no era la primera vez) a unos cines porno,
donde trata de cortejar de forma un tanto patética a una dependienta.
Deducimos que los hábitos algo depravados de Travis son fruto de su
desesperación y aislamiento con el entorno.<br /><br /><div style="text-align: center;">
<iframe allowfullscreen="" class="YOUTUBE-iframe-video" data-thumbnail-src="https://i.ytimg.com/vi/0tdGSKTHe9Y/0.jpg" frameborder="0" height="266" src="https://www.youtube.com/embed/0tdGSKTHe9Y?feature=player_embedded" width="320"></iframe><br /></div>
<br /><br /> </li>
<li>Travis decide buscar la realización propia en los demás y tomar la
iniciativa. Se fija en una mujer atractiva que trabaja en el gabinete de
un famoso político, y la avasalla en su trabajo con sorprendente éxito.
Sin embargo, su mente todavía está lejos de los valores sociales
habituales, y sus desvíos comienzan a aparecer cuando la lleva a un cine
porno con total normalidad, lo cual la escandaliza. Consecuencia de
ello, Travis trata de reconciliarse pero el nulo caso que consigue le
hace perder los papeles e irrumpe en su despacho lleno de rabia. A
pesar de su esfuerzo, su naturaleza inadaptada sale a flote y lo acaba
hundiendo aun más.<br /><br /><div style="text-align: center;">
<iframe allowfullscreen="" class="YOUTUBE-iframe-video" data-thumbnail-src="https://i.ytimg.com/vi/jtCN5pVI2AQ/0.jpg" frameborder="0" height="266" src="https://www.youtube.com/embed/jtCN5pVI2AQ?feature=player_embedded" width="320"></iframe><br /><br /></div>
</li>
<li>Su
intento frustrado de relación personal y la creciente degeneración de
la “basura” que ve tras los cristales de su taxi en las calles de Nueva
York aumentan todavía más la angustia de Travis. Su aislamiento se
hace más airado y se refugia en el ejercicio físico y las armas para
tratar de evadirse y a la vez sentirse inmune y superior a todo cuanto
le rodea. Asume finalmente que la única forma que concibe para
intervenir en ese mundo que no comprende es mediante la violencia.<br /><br /><div style="text-align: center;">
<iframe allowfullscreen="" class="YOUTUBE-iframe-video" data-thumbnail-src="https://i.ytimg.com/vi/9kwe0Uxjkt4/0.jpg" frameborder="0" height="266" src="https://www.youtube.com/embed/9kwe0Uxjkt4?feature=player_embedded" width="320"></iframe></div>
<br /></li>
<li>Travis
encuentra un nuevo camino que le servirá como purgatorio. La joven
prostituta Iris lo conmueve y lo dará todo por tratar de sacarla del
complicado ambiente en que está metida. Se encapricha por ella porque la
ve fuera de lugar como él. A pesar de todo, en Travis siempre ha
habido un reducto de sensibilidad que aflora en este caso para abrirle
los ojos definitivamente.<br /><br /><div style="text-align: center;">
<iframe allowfullscreen="" class="YOUTUBE-iframe-video" data-thumbnail-src="https://i.ytimg.com/vi/9KMOQHFyQwM/0.jpg" frameborder="0" height="266" src="https://www.youtube.com/embed/9KMOQHFyQwM?feature=player_embedded" width="320"></iframe></div>
<br /></li>
<li>P<span style="font-family: "arial";">or
último vemos el intento fallido de inmolación de Travis. Aquí
consiguirá una salida para finiquitar sus dos grandes frustraciones:
sentirse realizado e integrado ayudando a alguien más débil y de paso
dar el último aliento acabando con parte de la “chusma” o “basura” que
tanto odia. La explosión de ira contenida mediante un círculo de
violencia que finalmente no le llevará donde pretendía. La muerte no
llegó para Travis, aunque finalmente consiguió hacer algo por los
demás, a su manera</span>.</li>
</ul>
<br />
Fuentes:<br />
<ul>
<li>http://creaguion.blogspot.com.co/2011/02/la-psicologia-del-personaje-accion.html</li>
<li>http://creaguion.blogspot.com.co/2011/02/la-psicologia-del-personaje-accion.html </li>
</ul>
<ul>
</ul>
<br />
<br />Anonymoushttp://www.blogger.com/profile/03738121312086351458noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-5127999696809883157.post-31640781662862028842016-06-25T15:44:00.000-07:002017-05-10T02:57:04.710-07:00Ensayos en el Park Way - Bogotá<div dir="ltr" style="text-align: left;" trbidi="on">
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjjM0GQRkhhJz75h0zfPHeS0ZRxbk32lMjUwirpmFwh_KcOR1KZih72opgeEnHIew_H0rNphECtSO3C_yFjZsti1ePTKgcQrXW6iZtcr4nOv8Sls0vRSn5oRGfFO-s3zKlX0t14HakRLlz7/s1600/IMG_20160506_120456.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="300" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjjM0GQRkhhJz75h0zfPHeS0ZRxbk32lMjUwirpmFwh_KcOR1KZih72opgeEnHIew_H0rNphECtSO3C_yFjZsti1ePTKgcQrXW6iZtcr4nOv8Sls0vRSn5oRGfFO-s3zKlX0t14HakRLlz7/s400/IMG_20160506_120456.jpg" width="400" /></a></div>
<br />
En nuestro proceso de aprendizaje y formación, en esta oportunidad nos pusimos cita en el Park Way de Bogotá para entrenar, calentar y hacer ejecicio al aire libre, desde expresión corporal, trabajo de voy y respiración asi como tambien, acondicionamiento.<br />
<br />
La jornada fue productiva y también muy extenuante. En nuestro cotidiano aun no estamos acostumbrados a tener un ritmo de ejercicio físico intenso, pero esperamos que el tiempo nos de la capacidad que se necesita para lo que deseamos.<br /><br /><b>Seguimos adelante con nuestro trabajo en TEATRO: Ruta de Escape </b><br />
<b></b><br />
<a name='more'></a><b> </b><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiADq8LvX0lVXp3Aqbsdi0u8hssClEOV8siHMAv9y9HVxFlUhGtS2R_tUdUQ5PkTgNQpgt7_pBD8ZhNDZWN2XrdC2U240gPrCGhbYZNs6B8-tVkypvhIX6s3BOjKmRHA9d91UqsKTgaa1OY/s1600/IMG_20160506_120511.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="150" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiADq8LvX0lVXp3Aqbsdi0u8hssClEOV8siHMAv9y9HVxFlUhGtS2R_tUdUQ5PkTgNQpgt7_pBD8ZhNDZWN2XrdC2U240gPrCGhbYZNs6B8-tVkypvhIX6s3BOjKmRHA9d91UqsKTgaa1OY/s200/IMG_20160506_120511.jpg" width="200" /></a><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEivwHRYkhkXLPAIoBqbkWwft6-mBjs39zwHLdqT8DoxRtYkYNbiV7OTCGzV_DW0xbeIHeU9Z_U5x386vZL1Ml2CJ4e3Zi_H-WkqLnqAN4X9xeUH-atNFeOyyz0NqYQeKoeqiQ62GJwc7Tf-/s1600/IMG_20160506_120502.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="150" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEivwHRYkhkXLPAIoBqbkWwft6-mBjs39zwHLdqT8DoxRtYkYNbiV7OTCGzV_DW0xbeIHeU9Z_U5x386vZL1Ml2CJ4e3Zi_H-WkqLnqAN4X9xeUH-atNFeOyyz0NqYQeKoeqiQ62GJwc7Tf-/s200/IMG_20160506_120502.jpg" width="200" /></a></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj-YcyXorC-XYq_stPhNF_5ofHyEjQ9H40B5iFfh4ATmkaOLmYqApbSc6EbV5fCTa-JuGqNrrJcI8rS7DpoTuYqSWsOCKD59OwV64PCCOUJuV3mdt_ppAKcFzZObtwAWVBnm0_LAa8rPCSr/s1600/IMG_20160506_120514.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="150" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj-YcyXorC-XYq_stPhNF_5ofHyEjQ9H40B5iFfh4ATmkaOLmYqApbSc6EbV5fCTa-JuGqNrrJcI8rS7DpoTuYqSWsOCKD59OwV64PCCOUJuV3mdt_ppAKcFzZObtwAWVBnm0_LAa8rPCSr/s200/IMG_20160506_120514.jpg" width="200" /></a><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjjBqqgIOkZeCFdQSYAtuT7UqMbNfJmrLaeuc_LPA-DLqFGA8op0JLX4vOEVEdfncqoiq-C8Pvsug8vTcWzS7z6u4YhQoo3-gd19zMNjwbzb4VOze4WtVf8Abl4RGyAnlpjtXdxlDEvPyjY/s1600/IMG_20160506_120503.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="150" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjjBqqgIOkZeCFdQSYAtuT7UqMbNfJmrLaeuc_LPA-DLqFGA8op0JLX4vOEVEdfncqoiq-C8Pvsug8vTcWzS7z6u4YhQoo3-gd19zMNjwbzb4VOze4WtVf8Abl4RGyAnlpjtXdxlDEvPyjY/s200/IMG_20160506_120503.jpg" width="200" /></a></div>
<div style="text-align: center;">
</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhxdhpl9fsob7TH0uDgdXjwTdHdDRPS7QkkmukdDbMHPwnm-u8NTHlSKcyQL95BId6de8KwqZhwCW-XOYJq-UNMXGfdfo0igffXwr8voPXC2fJjnsLSi9-9Uw9n18GsPMmLcgMLNV56fnrG/s1600/IMG_20160506_120524.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="150" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhxdhpl9fsob7TH0uDgdXjwTdHdDRPS7QkkmukdDbMHPwnm-u8NTHlSKcyQL95BId6de8KwqZhwCW-XOYJq-UNMXGfdfo0igffXwr8voPXC2fJjnsLSi9-9Uw9n18GsPMmLcgMLNV56fnrG/s200/IMG_20160506_120524.jpg" width="200" /></a><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEipsiK9M4biLl5VYUfA4tSZ_uExK0I6lDos0zZIT-xpYKe9A0mxuHpZO3938C7yCs7pywe6ELtnK7036jgj6AwTUDJr-rjTZhNotxKiRK2NAmMxoAC9CWDG0HZyZt8EWfpfiUZko7jsHsHX/s1600/IMG_20160506_120516.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="150" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEipsiK9M4biLl5VYUfA4tSZ_uExK0I6lDos0zZIT-xpYKe9A0mxuHpZO3938C7yCs7pywe6ELtnK7036jgj6AwTUDJr-rjTZhNotxKiRK2NAmMxoAC9CWDG0HZyZt8EWfpfiUZko7jsHsHX/s200/IMG_20160506_120516.jpg" width="200" /></a></div>
<div style="text-align: center;">
<br /></div>
</div>
Pro EBRhttp://www.blogger.com/profile/13542345908537260570noreply@blogger.com0Park Way, Cl. 39a, Bogotá, Colombia4.6291769 -74.075212099999987-20.8928576 -115.38380609999999 30.1512114 -32.766618099999988tag:blogger.com,1999:blog-5127999696809883157.post-59493035340993925012016-06-03T08:32:00.001-07:002016-06-03T08:33:54.152-07:00Notas para una aproximación histórica al teatro colombiano<div dir="ltr" style="text-align: left;" trbidi="on">
<h3 style="text-align: left;">
<i>Por Xavier Borràs</i></h3>
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjFqqF-B9we8GXMm39CLS1kIlvyEGS02gV_zcckqUETV4hV7MxeIh86HS1IM5sCkthXxg7DlKSYgGr1cPRJa_YfBENSTHn5BK_RQO9Ge8UZXbRgqQLKkIf23QQ7awpeKtB8GMLeFoIVB-z0/s1600/Colombia-El-Oso-Foto-de-Andr%25C3%25A9s-Valc%25C3%25A1rcel-5-657x360.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="219" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjFqqF-B9we8GXMm39CLS1kIlvyEGS02gV_zcckqUETV4hV7MxeIh86HS1IM5sCkthXxg7DlKSYgGr1cPRJa_YfBENSTHn5BK_RQO9Ge8UZXbRgqQLKkIf23QQ7awpeKtB8GMLeFoIVB-z0/s400/Colombia-El-Oso-Foto-de-Andr%25C3%25A9s-Valc%25C3%25A1rcel-5-657x360.jpg" width="400" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Fuente: <a href="http://www.kioskoteatral.com/en-la-segunda-semana-del-iberoamericano-continua-el-teatro-colombiano/" target="_blank">Kiosko Teatral / website</a></td></tr>
</tbody></table>
<div dir="ltr" style="line-height: 1.38; margin-bottom: 0pt; margin-top: 0pt;">
<span id="docs-internal-guid-b96835b7-16d6-39bc-1320-b6f0042204b6" style="background-color: transparent; color: black; font-family: "arial"; font-size: 14.666666666666666px; font-style: normal; font-variant: normal; font-weight: 400; text-decoration: none; vertical-align: baseline;"></span><span style="background-color: transparent; color: black; font-family: "arial"; font-size: 14.666666666666666px; font-style: normal; font-variant: normal; font-weight: 400; text-decoration: none; vertical-align: baseline;">El teatro colombiano, como el de toda Latinoamérica, se inició con la influencia dejada por Castilla en el período colonial, que se mantuvo hasta la mitad del siglo xx. Las características de las obras respondían a los entremeses del teatro castellano y se complementaban con la presencia de compañías de zarzuela, provenientes muy esporádicamente de la península. Hasta los inicios de la década de los años cuarenta del siglo pasado no se generó lo que se denomina el nuevo teatro colombiano, que creció bajo la orientación de maestros extranjeros (Seki Sano, Jerzy Grotowski, entre otros), y se caracterizó por el montaje de obras europeas. Este período fue el inicio de una dramaturgia que reflejaba en sus argumentos aspectos de la problemática social y histórica del país. Monte Calvo, de Jairo Aníbal, Niño, la agonía del difunto, de Esteban Navajas, Guadalupe años sin cuenta, creación colectiva del Teatro Candelaria y Los papeles del infierno, de Enrique Buenaventura, son las piezas más representativas de este período.</span></div>
<div dir="ltr" style="line-height: 1.38; margin-bottom: 0pt; margin-top: 0pt;">
<span style="background-color: transparent; color: black; font-family: "arial"; font-size: 14.666666666666666px; font-style: normal; font-variant: normal; font-weight: 400; text-decoration: none; vertical-align: baseline;"></span></div>
<a name='more'></a><br />
<div dir="ltr" style="line-height: 1.38; margin-bottom: 0pt; margin-top: 0pt;">
<span style="background-color: transparent; color: black; font-family: "arial"; font-size: 14.666666666666666px; font-style: normal; font-variant: normal; font-weight: 400; text-decoration: none; vertical-align: baseline;">Este nuevo teatro colombiano posibilitó la creación de grupos estables como el Teatro Candelaria, Teatro Experimental de Cali, Teatro Libre de Bogotá, que le han dado identidad teatral al país y lo sitúan entre los países latinoamericanos con una producción teatral prolija y de un aceptable nivel estético.</span></div>
<div dir="ltr" style="line-height: 1.38; margin-bottom: 0pt; margin-top: 0pt;">
<br /></div>
<div dir="ltr" style="line-height: 1.38; margin-bottom: 0pt; margin-top: 0pt;">
<span style="background-color: transparent; color: black; font-family: "arial"; font-size: 14.666666666666666px; font-style: normal; font-variant: normal; font-weight: 400; text-decoration: none; vertical-align: baseline;">En el teatro actual colombiano se identifican tres corrientes bien definidas: una primera de grupos de teatro con una producción que responde a una estética y a una cuidada puesta en escena, con obras representadas correspondientes a la dramaturgia colombiana y a la dramaturgia mundial, ya sean obras clásicas o contemporáneas; una segunda corriente que corresponde a lo que se denomina en el país «teatro comercial», caracterizado por el montaje de obras de fácil producción y los argumentos de las cuales se basan en historias banales que buscan gustar a un público sin muchos afanes estéticos; y una tercera corriente incluye la mayor cantidad de grupos escénicos del país, que operan en pequeñas salas con escasos presupuestos y con montajes que a menudo son trabajos experimentales, con un público —que es considerado ocasional—, de estudiantes, empleados, niños, ancianos, etc.</span></div>
<div dir="ltr" style="line-height: 1.38; margin-bottom: 0pt; margin-top: 0pt;">
<br /></div>
<table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="float: right; margin-left: 1em; text-align: right;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhzEE5fSWl-E89f58tjoAnOu5cMX5IermJE4pKEXocfMMc55iQzSFNt22uwa_A3tQ7VdSn_HIi8J3GQaYCKyJ98cSZwHSF2139htjHcTaHxuobf-j9H2ad7n-rHC2BILFB_16A94sIvrPDS/s1600/teatro+tierra.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="212" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhzEE5fSWl-E89f58tjoAnOu5cMX5IermJE4pKEXocfMMc55iQzSFNt22uwa_A3tQ7VdSn_HIi8J3GQaYCKyJ98cSZwHSF2139htjHcTaHxuobf-j9H2ad7n-rHC2BILFB_16A94sIvrPDS/s320/teatro+tierra.jpg" width="320" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Teatro en Colombia</td></tr>
</tbody></table>
<div dir="ltr" style="line-height: 1.38; margin-bottom: 0pt; margin-top: 0pt;">
<span style="background-color: transparent; color: black; font-family: "arial"; font-size: 14.666666666666666px; font-style: normal; font-variant: normal; font-weight: 400; text-decoration: none; vertical-align: baseline;">Desde sus inicios, pues, en el espacio colonial, hasta su consolidación en la segunda parte del siglo XX, pasando por los diferentes momentos del siglo XIX, el teatro colombiano se ha constituido en un campo de tensiones entre la inscripción dentro de la tradición del teatro europeo y la afirmación de una particularidad vinculada con su condición sociohistórica. Este proceso no ha estado exento de frustraciones, pero a la vez ha sido un largo aprendizaje que ha acabado por configurar un campo teatral con particularidades y riquezas propias. En la reflexión sobre el teatro colombiano actual, como se ha configurado a partir de los años cincuenta y hasta nuestros días, destacan como condiciones de su conformación la constitución de un público propio y masivo, la identificación y exploración de problemáticas propias de la Colombia moderna, la interlocución y el diálogo con las</span></div>
<div dir="ltr" style="line-height: 1.38; margin-bottom: 0pt; margin-top: 0pt;">
<span style="background-color: transparent; color: black; font-family: "arial"; font-size: 14.666666666666666px; font-style: normal; font-variant: normal; font-weight: 400; text-decoration: none; vertical-align: baseline;">propuestas más relevantes del teatro moderno europeo y la implementación de prácticas</span></div>
<div dir="ltr" style="line-height: 1.38; margin-bottom: 0pt; margin-top: 0pt;">
<span style="background-color: transparent; color: black; font-family: "arial"; font-size: 14.666666666666666px; font-style: normal; font-variant: normal; font-weight: 400; text-decoration: none; vertical-align: baseline;">de difusión específicas que involucran la «colonitzación» de nuevos espacios para la difusión del trabajo teatral.</span></div>
<div dir="ltr" style="line-height: 1.38; margin-bottom: 0pt; margin-top: 0pt;">
<br /></div>
<div dir="ltr" style="line-height: 1.38; margin-bottom: 0pt; margin-top: 0pt;">
<span style="background-color: transparent; color: black; font-family: "arial"; font-size: 14.666666666666666px; font-style: normal; font-variant: normal; font-weight: 400; text-decoration: none; vertical-align: baseline;">El teatro de la segunda mitad del siglo XX se desarrolla desde dos perspectivas: en primer lugar, la interacción y el diálogo entre las necesidades temáticas y expresivas locales y las influencias del teatro europeo moderno, que determinan la producción de obra dramática; y, en segundo lugar, la interacción de los creadores con los públicos, interacción que describe el acercamiento del teatro a las localidades y sus prácticas de presentación. </span></div>
<div dir="ltr" style="line-height: 1.38; margin-bottom: 0pt; margin-top: 0pt;">
<i><span style="background-color: transparent; color: black; font-family: "arial"; font-size: 14.666666666666666px; font-style: normal; font-variant: normal; font-weight: 400; text-decoration: none; vertical-align: baseline;"><b>Ver texto completo: </b></span></i><i><span style="background-color: transparent; color: black; font-family: "arial"; font-size: 14.666666666666666px; font-style: normal; font-variant: normal; font-weight: 400; text-decoration: none; vertical-align: baseline;"></span></i><a href="http://www.raco.cat/index.php/AssaigTeatre/article/download/183693/236419" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;" target="_blank"><img alt="Descargar texto!" border="0" height="50" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjwDkEVkmIwmtrwM9IDFVPdAs7W3PhjnDJd4ymtIhbMKeObj9MNdUrcF-32C58eH5MBOauu8-NZEBKjo9If1iKWfuyncUfesvYyRq1G78nDLDVbH1T6q1Fh4BLBvAmT75NIeCuIz6UveSX7/s200/icono_descargar-150x150.png" width="50" /></a></div>
<div style="font-size: 12.8px;">
<b>Descargar adaptación de la obra <a href="http://www.raco.cat/index.php/AssaigTeatre/article/download/183693/236419" target="_blank">AQUÍ!</a></b></div>
</div>
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